Eine Ausstellung in Bozen präsentiert die Avantgarde von Robert Breer im Laufe seiner 60-jährigen Karriere

Neun Monate, um dem italienischen Publikum die Kunst des bedeutenden amerikanischen Künstlers Robert Breer (Detroit, 1926 - Tucson, 2011) zu präsentieren: Die Ausstellung mit dem Titel Time Out (in der Fondazione Antonio Dalle Nogare in Bozen) findet vom 12. September 2020 bis zum 5. Juni 2021 statt und zeichnet Breers sechzigjährigen Werdegang nach, indem sie zum ersten Mal in Italien eine große Auswahl an Gemälden, experimentellen Filmen und Skulpturen zusammenführt, die der Künstler von den frühen 1950er Jahren bis zu seinem Todesjahr 2011 geschaffen hat.

Als Pionier der Animationstechniken war Robert Breer einer der Begründer der amerikanischen Avantgarde und gilt heute als einer der innovativsten Autoren des experimentellen Kinos. Während seiner gesamten Laufbahn hat der Künstler Etiketten vermieden und sich auf eine freie, aber kohärente Forschung konzentriert. Er hat mit verschiedenen Formen experimentiert, von der abstrakten Malerei bis zum strukturellen Kino, von Fluxus bis Pop und Minimalismus, ohne sich jemals endgültig einer dieser Bewegungen zuzuordnen.

Die von Vincenzo De Bellis und Micola Brambilla kuratierte Ausstellung wählt mehr als sechzig Werke aus, um die Hauptthemen zu erforschen, die sich durch Robert Breers Kunst ziehen. Sie beginnt mit seiner malerischen Praxis, geht dann zu seiner filmischen Praxis über und gibt schließlich einer großen Auswahl von Zeichnungen und Skulpturen Raum, die den formalen und konzeptionellen Ansatz untersuchen, mit dem sich Robert Breer seit mehr als sechzig Jahren beschäftigt. Der Sohn eines Ingenieurs der Chrysler Corporation studierte zunächst Ingenieurwesen und besuchte kurz darauf die Kunstschule der Stanford University (Kalifornien), wo er zu den ersten Studenten gehörte. Die 1950er Jahre verbrachte er in Paris, wo er eine visuelle Geometrie entwickelte, die vom Neo-Plastizismus Piet Mondrians (Amersfoort, 1872 - New York 1944) inspiriert, aber gleichzeitig innovativ und an der Idee eines “elastischen Raums” orientiert ist. Die ausgestellten Gemälde, darunter Time Out (1953), dem der Titel der Ausstellung entnommen ist, Three Stage Elevator (1955) und Composition aux trois lignes (1950), zeigen eine Interpretation der Abstraktion, die sich von der formalen Reinheit Mondrians zugunsten unregelmäßiger Elemente und fluktuierender, auf Bewegung anspielender Linien distanziert.

Kurz nach seinem Debüt als Maler entwickelte Breer, beginnend mit seinem ersten Film From Phases I (1952), die Idee eines Kinos, das aus einer Abfolge mehrerer, nicht miteinander verbundener Bilder besteht, was eine direkte Folge der in seinen Gemälden vorhandenen Idee der Bewegung ist. Durch das Experimentieren mit verschiedenen Animationstechniken, darunter Daumenkinos (fünf davon sind in der Ausstellung zu sehen), verwirklichte Breer seinen Wunsch, der Bewegung Körperlichkeit zu verleihen, damit sie vom Betrachter in Echtzeit erlebt werden kann. In Filmen wie Recreation (1956), A Man and His Dog Out for Air (1957), 69 (1968), Fuji (1974) und Swiss Army Knife With Rats and Pigeons (1980) wird der Betrachter mit Schwingungen von Linien, Farben, Buchstaben, abstrakten Formen und Bildern bombardiert, die springen und blinken, auftauchen und wieder verschwinden und so etwas schaffen, das Breer “einen Angriff auf die Netzhaut” nannte [“assault and battery on the retina”].

Mit der anfänglichen Unterstützung von Jean Tinguely (Fribourg, 1925 - Bern, 1991) begann Breer in den 1950er Jahren, eine Reihe von “präkinematischen Objekten” zu schaffen. Er stellte die Mutoscopes [Mutoscopes] zunächst in Paris und dann in den 1960er Jahren in New York aus. Diese rudimentären filmischen Geräte zeigen eine Abfolge von Einzelbildern, die auf einer Rolle angeordnet sind und, in der gewünschten Geschwindigkeit ablaufend, dem Betrachter die Phänomenologie der Bewegung in ihrer Entstehung und Entwicklung vor Augen führen. Ab den 1960er Jahren begann Breer mit der Produktion eines weiteren wichtigen Werks, den Floats, Skulpturen unterschiedlicher Größe, Materialien und Formen, die, wie im Titel der Serie beschrieben, im Raum schweben: Sie sind die dreidimensionale Darstellung der abstrakten und antinarrativen Formen, die seine früheren bildnerischen und vor allem kinematografischen Forschungen kennzeichnen. Diese einfachen Formen, die ironisch auf den Minimalismus anzuspielen scheinen, bewegen sich frei im Raum mit einer kaum wahrnehmbaren Geschwindigkeit und ändern ihre Flugbahn im Falle einer Kollision. Ihre Umgebung wird durch die Kollisionen und Richtungsänderungen der Formen ständig aktualisiert und verändert. Werke wie "Switz " (1965), “Borne” (1967), " Porcupine" (1967), " Float" (1970) und “Tambour” (1972) umgeben den Betrachter, als wären sie belebte Präsenzen, und wirken, indem sie nach und nach ihre Bewegung offenbaren, auf die Wahrnehmung des Augenblicks und die Präsenz unserer Körper im physischen Raum um uns herum ein.

Schließlich erzählt eine Auswahl zahlreicher Zeichnungen von den sorgfältigen und akribischen Studien, die der Künstler der Komposition und der Schaffung eines Systems von Assoziationen in der Phase vor der Entstehung von Filmen und Skulpturen widmet. Die Zeichnungen bieten dem Betrachter die Möglichkeit, alle möglichen Wechselwirkungen zwischen Formen und Farben zu erforschen und innezuhalten, um jene Details zu beobachten, die in den Filmen zu schnell ablaufen, um erfasst zu werden.

Alle Informationen finden Sie auf der Website der Stiftung Dalle Nogare.

Eine Ausstellung in Bozen präsentiert die Avantgarde von Robert Breer im Laufe seiner 60-jährigen Karriere

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