Eine Ausstellung in Bologna, die den Werken von Guercino und seinen Schülern gewidmet ist

Vom 8. Oktober bis zum 26. November 2023 zeigen die Städtischen Museen für Antike Kunst in Bologna die Ausstellung Guercino und seine Schüler. Dalle “teste di carattere” ai ritratti (Von “Charakterköpfen” bis zu Porträts), die einige spezifische Aspekte der Produktion von Giovanni Francesco Barbieri, bekannt als Guercino (Cento, 1591 - Bologna, 1666), und der reichen Schule von Künstlern, die unter ihm und seiner Werkstatt ausgebildet wurden, untersuchen soll.

Die Ausstellung, die in der majestätischen Sala Urbana der Collezioni Comunali d’Arte stattfindet, wird von Silvia Battistini kuratiert und dank der Leihgeber ASP Città di Bologna realisiert: La Quadreria di Palazzo Rossi Poggi Marsili und UniCredit Art Collection, Quadreria di Palazzo Magnani, ist die Eröffnungsveranstaltung des breit angelegten Projekts Itinerari Guerciniani (Guerciniani-Reiserouten), das von der Stadt Bologna, der Metropolitanstadt Bologna, der Gemeinde Cento und der Region Emilia-Romagna gefördert wird, um zwei glückliche Anlässe für die Hervorhebung des Werks des Meisters der Barockmalerei zu schaffen, der allgemein als einer der größten Vertreter der bolognesischen Malerei des 17: die für November 2023 geplante Wiedereröffnung der Civica Pinacoteca “Il Guercino” in Cento nach der durch das Erdbeben von 2012 verursachten Schließung und die Eröffnung der Ausstellung “Guercino im Atelier” ab dem 28. Oktober 2023 in der Pinacoteca Nazionale in Bologna, kuratiert von Barbara Ghelfi und Raffaella Morselli in Zusammenarbeit mit dem Museumspersonal.

Das Ausstellungsprojekt der Collezioni Comunali d’Arte gliedert sich in drei Abschnitte, die sich mit der Herstellung von Charakterköpfen und Porträts sowie mit dem Ruhm Guercinos befassen. Den Ausgangspunkt bilden einige der dort aufbewahrten Werke, insbesondere die wertvolle Replik eines Gemäldes des Künstlers aus Cento aus dem 17. Jahrhundert, das den heiligen Johannes den Täufer im Gefängnis darstellt, der von Salome verführt wird, eine seltene Ikonographie, von der Guercino jedoch sechs sehr ähnliche Versionen schuf. Die sorgfältige Darstellung des Gesichts von Salome, die eine reich verzierte Frisur trägt, und der durchdringende Ausdruck des empörten Johannes verweisen auf die Praxis der “Charakterköpfe”. In der Tat war es bei den Künstlern der Vergangenheit üblich, von einer Studie eines lebenden Modells auszugehen, dessen Posen und Ausdrücke zu untersuchen, bis ein typologisches Gesicht geschaffen war, das in verschiedenen Arten von Kompositionen, religiösen oder profanen, verwendet werden konnte: der so genannte “Charakterkopf”.

Daraus ergibt sich die Idee, Werke von Guercino aus verschiedenen Schaffensperioden zu vergleichen, in denen die Physiognomien der Dargestellten so stark ausgeprägt sind, dass sie als “Charakterköpfe” erscheinen: zum Beispiel in den wertvollen autographen Werken, die in der Ausstellung zu sehen sind, der Dreifaltigkeit (1616, im Bild) und der Lucretia (um 1644) aus dem Besitz der UniCredit Art Collection, Quadreria di Palazzo Magnani in Bologna. Der zeitliche Abstand zwischen den beiden Gemälden dokumentiert, dass Guercino während seiner gesamten Laufbahn auf diese Arbeitsweise zurückgriff. Bei der Dreifaltigkeit offenbart die kühne Verkürzung des Gesichts des Ewigen Vaters eine Studie aus dem Leben, die kaum durch das Attribut des wallenden grauen Bartes verwässert wird. Im Fall der Lucretia wird die Typisierung des Gesichts durch die Erhaltungsgeschichte des Gemäldes noch verstärkt: Es wurde aus einem größeren Gemälde ausgeschnitten und von Elementen befreit, die die Erkennung des Motivs erleichterten. Das dekontextualisierte Gesicht der jungen Frau könnte daher entweder der Darstellung einer Heldin oder einer Heiligen entsprechen.

Neben diesen Werken sind auch Porträts von Mitarbeitern und Schülern späterer Generationen ausgestellt, unter denen die Brüder Benedetto il Giovane (Cento, 1633 - Bologna, 1715) und Cesare Gennari (Cento, 1637 - Bologna, 1688), Enkel von Guercino, Söhne von Ercole und Lucia Barbieri, Schwester von Giovanni Francesco, hervorstechen. Das Genre des Porträts war in der Vergangenheit sehr gefragt und wurde sowohl im öffentlichen als auch im privaten Bereich ausgestellt, um die Erinnerung an ein Familienmitglied oder eine berühmte Person zu feiern oder zu überliefern. Offizielle Porträts waren in der Regel ganzfigurig und fast lebensgroß und wurden in einem Rahmen gemalt, der dazu beitrug, die Rolle des Dargestellten zu definieren. Häufiger waren Porträts in halber Länge, die sowohl zur Huldigung der Vorfahren als auch zur Erinnerung an geliebte Personen geeignet waren.

Diese Bildgattung war vor allem für junge Frauen von Bedeutung, da Gemälde, auf denen sie in modischem Schmuck und Kleidung dargestellt wurden, dazu dienten, sie in ihrem sozialen Umfeld zu präsentieren.

In Cesare Gennaris Porträt der Dorotea Fiorenza Saccenti (um 1660) und Benedetto Gennaris Porträt eines jungen Mädchens (um 1692) sind die Figuren auf drei Viertel abgeschnitten. Diese Lösung suggeriert die Feierlichkeit der stehenden Pose und die Komplexität der Kleidung, erlaubt es dem Maler jedoch, sich auf die Gesten und die Ausdruckskraft des Gesichts zu konzentrieren.

Neben einem größeren Naturalismus als bei den “Charakterköpfen” betonen diese schönen Beispiele barocker Porträtkunst die Gesten der Figuren und ihre Lage in einem genau definierten - und manchmal sogar minutiös beschriebenen - physischen Raum, der zum Ausdruck ihres sozialen Status wird. Die sehr detaillierte Darstellung von Kleidung und Frisuren unterstreicht die Notwendigkeit, die Personen auch zeitlich genau zu verorten, um ihre Besonderheit zu betonen.

Es war jedoch wichtig, dass die Gemälde den milden Charakter und das zuvorkommende Verhalten bezeugten, das von den Mägden zu jener Zeit verlangt wurde; deshalb wurden sie mit einer kompakten Ausstrahlung dargestellt, ohne übermäßige sentimentale Charakterisierung und Verwässerung der spezifischeren physiognomischen Elemente durch eine höfische Vision.

Dass Cesare Gennari es nicht für nötig hielt, dieses Kriterium auch bei den Männern zu befolgen, zeigt das Porträt von Francesco Maria Dal Sole (1655-1660), bei dem die Nahaufnahme und der dunkle, neutrale Hintergrund den unruhigen, intelligenten Blick des jungen Mannes maximal zur Geltung bringen. Die kurze Beschreibung des Kleides erlaubt es dem Künstler, einen schnelleren und breiteren Pinselstrich zu verwenden, bei dem der Effekt der Dreidimensionalität durch weiche Hell-Dunkel-Effekte erreicht wird.

Die schönen “sprechenden Rahmen” der beiden von Cesare Gennari gemalten Porträts aus der ASP Città di Bologna: La Quadreria di Palazzo Rossi Poggi Marsili wurden später von derOpera Pia dei Poveri Vergognosi angefertigt und bieten eine elegante Lösung für die Notwendigkeit, biografische Erinnerungen an Damen und Adlige zu bewahren, um sie an künftige Generationen weiterzugeben. Im Laufe der Zeit dienten diese Gemälde nämlich nicht mehr dazu, junge Sprossen des Bologneser Adels zu präsentieren, sondern die Wohltäter zu feiern, zu denen sie geworden waren: Bei ihrem Tod hatten sie ihr Vermögen den Wohltätigkeitswerken der Stadt vermacht, um ihre karitativen Aktivitäten zu finanzieren.

Mit drei Werken, die in den Collezioni Comunali d’Arte aufbewahrt werden, ist schließlich eine Abteilung dem Ruhm der Gemälde von Guercino gewidmet, die auch die Möglichkeit bietet, die Sammlungsgeschichte einiger Werke des Museums zu erforschen und so die Lebendigkeit der Welt der Kunstliebhaber im Bolognades 19.

Der Erfolg, den er zu Beginn seiner Karriere hatte, beeinflusste die Organisation der Aktivitäten seiner Werkstatt, und es wurde bald notwendig, gut ausgebildete Künstler zu haben, die einen Teil der Arbeit des Meisters übernehmen konnten. In diesem Kontext wurden Künstler ausgebildet, die sich später mit einer eigenständigen Produktion etablierten, wie Guido Cagnacci, Matteo Loves und Benedetto Zalone; einige ihrer Werke sind in den Sälen 7 und 8 der Collezioni Comunali d’Arte zu sehen. Die Rolle des ersten Gehilfen wurde stattdessen von denjenigen übernommen, die in der Lage waren, dem Meister nachzueifern, und nach 1630 wurde sie Bartolomeo Gennari zugewiesen, dem Autor des Bildes San Girolamo penitente aus der Sammlung von Agostino Sieri Pepoli.

Die stilistische Entwicklung Guercinos veranlasste seine Sammler, nach Gemälden zu suchen, die zu verschiedenen Zeiten seiner Karriere entstanden waren. Wie aus seiner Korrespondenz mit Fürst Antonio Ruffo hervorgeht, suchte der Künstler seine frühen Werke oft selbst aus, um sie von weniger interessierten oder tauschwilligen Sammlern zu erwerben. Da er die zahlreichen Anfragen nicht befriedigen konnte, griff er auf Kopien zurück, die er in der Werkstatt anfertigte und die in Thema und Größe dem Original entsprachen. Denn selbst in den renommiertesten Gemäldegalerien fand man häufig Kopien erfolgreicher Werke, die, wenn sie von guter Qualität waren, dennoch vom feinen Geschmack des Besitzers zeugten.

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In anderen Fällen malten weniger bekannte Maler Kopien, meist von gedruckten Stichen, die wesentlich zur Bekanntheit eines Gemäldes und seines Autors beitrugen. Dies ist der Fall bei der Flora aus der Sammlung von Pier Ignazio Rusconi, die von dem 1642 von dem Rimineser Künstler Giovanni Orio in Auftrag gegebenen Gemälde stammt und heute in Rom im Palazzo Rospigliosi aufbewahrt wird. Nicht nur die Maße weichen stark vom Original ab, sondern es ist auch offensichtlich, dass der anonyme Maler das Motiv lediglich kopiert hat, wobei er seinen eigenen Stil durchscheinen lässt und beweist, dass er das Werk nie in natura gesehen hat.

Das kleine Gemälde mit der Vestizione di San Guglielmo zeugt dagegen von einer anderen künstlerischen Praxis: Der Modeneser Maler Filippo Conventi kopierte als Übung und um die exakte Erinnerung daran zu bewahren, getreu, aber in kleinerem Format, das berühmte und hochgelobte Altarbild von Guercino, das sich seit 1620 in der Kirche San Gregorio e Siro in Bologna befand.

Eine Broschüre mit Reproduktionen aller in der Ausstellung gezeigten Werke ist für die Öffentlichkeit frei zugänglich.

Alle Informationen finden Sie auf der offiziellen Website von Cultura Bologna.

Eine Ausstellung in Bologna, die den Werken von Guercino und seinen Schülern gewidmet ist

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