Nach Bronzo&Oro präsentiert VIVE - Vittoriano und Palazzo Venezia seine zweite Schwerpunktausstellung: die Ausstellung La Dea Roma e l’Altare della Patria. Angelo Zanelli e l’invenzione dei simboli dell’Italia unita (Angelo Zanelli und die Erfindung der Symbole des vereinten Italiens), kuratiert von Valerio Terraroli, die den Abschluss der Restaurierungskampagne des Frieses auf dem Altar des Vaterlandes feiert, der von dem lombardischen Bildhauer Angelo Zanelli (San Felice di Scovolo, Brescia 1879 - Rom, 1942) geschaffen wurde.
Der Altar desVaterlandes befand sich in einem sehr schlechten Zustand: Die direkte Einwirkung der Witterung und der Umweltverschmutzung auf der Piazza Venezia sowie die besonderen thermohygrometrischen Bedingungen hatten den Halt des Botticino-Marmors untergraben und die Oberfläche mit einer dicken Schicht aus dunklen Ablagerungen bedeckt. Aus diesem Grund wurde unter der Leitung der Direktorin des VIVE - Vittoriano und Palazzo Venezia Edith Gabrielli und unter der Leitung von Susanna Sarmati zwischen März und Oktober 2023 ein Eingriff durchgeführt, um “das Bild wieder zu integrieren” und das richtige visuelle Gleichgewicht des Ganzen und damit die volle Lesbarkeit wiederherzustellen. Die Qualität des Frieses, einschließlich der polymateriellen Wahl für die Göttin Rom, kann daher heute im Detail gewürdigt werden: Sowohl das Gold des Hintergrundmosaiks der Nische als auch das Silber der geflügelten Siegesstatuette und des Speers sind deutlich sichtbar. Der Fries, der aus dem gleichen Material wie der Vittoriano besteht, d. h. aus Botticino-Marmor, befindet sich auf einer Ädikula mit Goldmosaikhintergrund: Die Göttin Roma ist hier zu sehen, die in der einen Hand eine silberne Siegesstatuette und in der anderen Hand einen Speer, ebenfalls aus Silber, hält. Zu beiden Seiten der Göttin Rom befinden sich zwei Flachreliefs, die als Prozessionen gestaltet sind. Auf dem Relief in Richtung Marcellus-Theater ist L’Amor Patrio che pugna e vince (Die Liebe des Vaters, der kämpft und siegt) dargestellt, während das Relief in der Via dei Fori Imperiali die Arbeit darstellt , die aufbaut und befruchtet.
Der Eingriff betraf auch das Grabmal des Unbekannten Soldaten: Die Reinigung des Marmors und die Bearbeitung der Bronzekrone und der Feuerstellen mit der ewigen Flamme haben ihm neue Würde verliehen. Die gesamte Restaurierungskampagne wurde Woche für Woche mit Videos und Fotos dokumentiert und kann auf der VIVE-Webseite angesehen werden.
Die zweite Intervention, die von Edith Gabrielli geleitet und von Luca Pantone zwischen Juni und Oktober 2023 durchgeführt wurde, betrifft vierundvierzig Gipsabgüsse - Skizzen und Modelle -, die Teil der Gipsoteca des Vittoriano sind, die freundlicherweise von der Soprintendenza speciale Archeologia Belle Arti e Paesaggio zur Verfügung gestellt wurde, und die anlässlich der Ausstellung zum ersten Mal bewundert werden können. Die vierundvierzig Gipsabgüsse sind im Wesentlichen in drei Kategorien unterteilt. Die erste besteht aus Skizzen und Modellen für den Altare della Patria, die von Zanelli selbst angefertigt wurden: eine ist die Skizze für den Wettbewerb von 1908, die anderen sind drei Modelle der seitlichen Basreliefs und der Göttin Rom, d.h. Versionen des Werks, die nach dem Sieg angefertigt wurden, um die Genehmigung der Königlichen Kommission für die Umsetzung in Marmor zu erhalten. Zur zweiten Kategorie gehören Skizzen für den Altare della Patria, die von anderen Künstlern als Zanelli vor oder für den Wettbewerb von 1908 angefertigt wurden: Das früheste Beispiel stammt von Adolfo Cozza, der es zwischen 1905 und 1906 nach dem Tod von Giuseppe Sacconi anfertigte, um die Ideen des Architekten zu diesem Thema zu fixieren; darauf folgen zwei Skizzen von Ettore Ximenes, die für den Wettbewerb von 1908 eingereicht wurden. Die dritte Gruppe schließlich versammelt weitere Werke Zanellis, von der Prüfung für die Aufnahme in die Nationale Künstlerpension im Jahr 1903 bis zum endgültigen Essay für dieselbe Pension im Jahr 1908, sowie das Modell für das Kriegsdenkmal von Tolentino, das an der Wende von den 1920er zu den 1930er Jahren entstand. In ihrer Gesamtheit sind diese Gipsabgüsse ein wertvolles Instrument der Erkenntnis, denn durch diesen Kern von Werken können wir in die Werkstatt von Zanelli eintreten, seine schöpferische Arbeit bis zur endgültigen Fassung des Frieses nachvollziehen und auch seinen künstlerischen Weg von den Anfängen bis zur vollen Reife rekonstruieren. Auch hier ging es bei der Restaurierung in erster Linie um die Erhaltung der Gipsabgüsse, die in einigen Fällen gefährdet waren. Die meisten Skulpturen wiesen eine Fragilität der Stützstrukturen und mehr oder weniger große Ablösungen von Fragmenten auf: Konsolidierung, Neuzusammensetzung, auch durch das Studium der Beziehungen zwischen den Fragmenten, und Klebeoperationen wurden abgeschlossen. Gleichzeitig wurden die Werke, insbesondere diejenigen, die aus mehreren Elementen bestehen, wieder lesbar gemacht und das visuelle Gleichgewicht wiederhergestellt. Ein umfangreiches Schutz- und Aufwertungsprojekt, das eine Gesamtinvestition von etwa einer Million Euro erforderte, wurde von der VIVE-Direktorin Edith Gabrielli konzipiert und durchgeführt und durch die Forschungsarbeit von Valerio Terraroli, Dozent an der Universität Valerio Terraroli, Dozent an der Universität Verona und Kurator der Ausstellung, sowie ein Team von Wissenschaftlern, um die Person und das Werk von Angelo Zanelli wiederzuentdecken und einen symbolträchtigen Ort Italiens wie die Altare della Patria mit der Öffentlichkeit zu teilen. Das Memorandum of Understanding zwischen dem VIVE und demZentralen Staatsarchiv spielte eine wichtige Rolle bei den neuen dokumentarischen Forschungen.
Das Hauptziel der aktuellen Ausstellung ist es, die Figur des Angelo Zanelli neu zu bewerten, eines Künstlers, der nicht nur nationalen, sondern auch internationalen Ruhm erlangte, weil er den Fries für den Altar des Vaterlandes schuf, aber nach seinem Tod geriet seine Figur in Vergessenheit. “Lange Zeit waren nicht nur Zanelli, sondern alle Bildhauer, die im Vittoriano tätig waren, Opfer eines Mangels an kritischem Verständnis”, erklärt Edith Gabrielli. “Die Ausstellung trägt dazu bei, die Bedeutung der Dinge zu verändern: Sie hilft den Besuchern und - warum nicht? - sogar Wissenschaftlern, sie besser kennen zu lernen. Es ergibt sich ein anderes, durchaus positives Bild: Wir können also sagen, dass der große Fries des Altare della Patria der Öffentlichkeit und den Kritikern endgültig zurückgegeben wird”.
Die Göttin Rom und der Altar des Vaterlandes. Angelo Zanelli und die Erfindung der Symbole des geeinten Italiens will also die gesamte Karriere des lombardischen Künstlers nachzeichnen, von seinen Anfängen bis zu seiner Aufnahme in die Nationale Künstlerpension derAccademia di San Luca im Jahr 1903 bis hin zu den prestigeträchtigen Aufträgen der 1920er und 1930er Jahre, wobei die stilistischen Veränderungen vom Verismus über die von den Wiener Sezessionsvorbildern inspirierte symbolistische Wahl bis hin zum Neo-Michelangelismus der frühen 1920er und dem Novecentismus der 1930er Jahre aufgezeigt werden.
“Mit dem monumentalen Fries hat Zanelli eine starke stilistische Wahl getroffen, denn Zanelli wählte für den Monumentalfries einen starken Stil, da er über die von Leonardo Bistolfi vorgeschlagenen Serpentinen und gewundenen Voluten der Linie hinausging und eine titanische Modellierung der Figuren wählte”, erklärt Valerio Terraroli, “wie die monumentale weibliche Figur, die sich an das Ochsenpaar lehnt, das den Pflug zieht, im linken Flügel, der der Arbeit gewidmet ist, die belebt und befruchtet, oder die Palafreniere, die von hinten genommen wird und den Biss der triumphalen Quadriga des Amor Patrio hält, der kämpft und siegt, auf der rechten Seite, um die trockenen und kraftvollen Formen der Zeitgenossen Bourdelle und Meštrović. In den Gesichtern, den geschälten Augen und den sauberen Schnitten der Profile sowie in der Eurythmie der sich überlagernden Silhouetten von Figuren, Pferden und Triumphtrompeten kann man deutlich die Metamorphose erkennen, die der Bildhauer vollzogen hat, der vom sezessionistischen Neo-Hellenismus ausging, um zu einer grandiosen Plastizität mit Art-Déco-Akzenten zu gelangen”.
Die Ausstellung zeichnet nicht nur den gesamten Werdegang von Angelo Zanelli nach, sondern erzählt auch die gesamte Geschichte des Altare della Patria, indem sie die Ergebnisse der dokumentarischen Forschung mit den neuen Erkenntnissen der Restaurierung in Beziehung setzt. Die Geschichte umfasst den Wettbewerb von 1908, die Volksabstimmung anlässlich der Einweihung des Vittoriano im Jahr 1911, die zum endgültigen Sieg Zanellis führte, die verschiedenen Phasen der Ausführung des Frieses, die Einbeziehung des Grabes des unbekannten Soldaten im Jahr 1921 und die Aufstellung der Statue der Göttin Rom im Jahr 1925.
Ausgestellt sind siebenundfünfzig Stücke, darunter vierundvierzig katalogisierte und restaurierte Stücke aus der Gipsoteca del Vittoriano. Wichtige Leihgaben kommen von italienischen Museumseinrichtungen und Sammlern, insbesondere von der Fondazione Brescia Musei, die aus zwei verschiedenen Vermächtnissen aus den Jahren 1985 und 2005 eine beträchtliche Menge an dokumentarischem und künstlerischem Material im Zusammenhang mit Zanelli, seiner Frau und seinen Freunden verwahrt. Gemäß der in diesem Jahr unterzeichneten Absichtserklärung hat die Stiftung eine beträchtliche Anzahl von Werken zur Verfügung gestellt, darunter Zeichnungen, Skizzen und fertige Werke, darunter die Silberfassung der Göttin Rom von 1925.
Die Ausstellung wird durch leicht verständliche Begleittexte bereichert, und am Ende der Ausstellung wurde ein immersiver Realitätsraum eingerichtet: Mit Hilfe digitaler Technologie hat das Publikum die Möglichkeit, eine besondere Erfahrung zu machen, indem es sowohl die Einweihungszeremonie des Vittoriano im Jahr 1911 als auch den von Zanelli restaurierten Fries selbst dank der Bilder der Fotokampagne von Mauro Magliani betreten kann.
Begleitend zur Ausstellung erscheint der Band La Dea Roma e l’Altare della Patria. Angelo Zanelli e l’invenzione dei simboli dell’Italia unita, veröffentlicht von Skira und herausgegeben von Valerio Terraroli, mit Einleitungen von Gennaro Sangiuliano, Edith Gabrielli, Francesca Bazoli und Stefano Karadjov, Texten von Dario Donetti, Edith Gabrielli, Luca Pantone, Sergio Onger, Susanna Sarmati, Valerio Terraroli und Michela Valotti sowie Karten und Apparaten von Francesca Bottura und Edoardo lo Cicero.
Öffnungszeiten: Täglich von 9.30 Uhr bis 19.30 Uhr. Eintritt frei.
Eine Ausstellung im Vittoriano feiert die Göttin Rom und den Altar des Vaterlandsfrieses zum Abschluss der Restaurierung |
Achtung: Die Übersetzung des italienischen Originalartikels ins Deutsche wurde mit Hilfe automatischer Tools erstellt. Wir verpflichten uns, alle Artikel zu überprüfen, aber wir garantieren nicht die völlige Abwesenheit von Ungenauigkeiten in der Übersetzung aufgrund des Programms. Sie können das Original finden, indem Sie auf die ITA-Schaltfläche klicken. Wenn Sie einen Fehler finden, kontaktieren Sie uns bitte.