Eine Ausstellung im Schloss von Novara zum Thema Les Italiens de Paris, von Boldini über De Nittis bis Corcos

Das Schloss von Novara beherbergt in seinen acht Sälen die Ausstellung Boldini, De Nittis et les Italiens de Paris, die von Elisabetta Chiodini kuratiert und von METS Percorsi d’Arte organisiert wird. Die Ausstellung, die vom 4. November 2023 bis zum 7. April 2024 zu sehen ist, ist den berühmten italienischen Künstlern gewidmet, die Ende des 19. und zu Beginn des 20. Jahrhunderts in Paris tätig waren, besser bekannt als Les Italiens de Paris, darunter Giovanni Boldini und Giuseppe de Nittis.

Die Ausstellung umfasst neunzig Werke, die den Besucher auf ideale Weise in das Paris jener Zeit entführen, zwischen Ateliers und Ausstellungen in der Stadt, die seit den frühen 1920er Jahren viele italienische Künstler anzog, die sich mit der figurativen Kultur jenseits der Alpen auseinandersetzen und ihren Markt über die Grenzen hinaus erweitern wollten. Die Exposition universelle von 1867, die erste, die vollständig in Pavillons aufgebaut war, bestätigte Paris, um Walter Benj amin zu paraphrasieren, als Hauptstadt von Luxus und Mode, von Fortschritt und Zivilisation. Ab den 1960er Jahren wetteiferten geschäftstüchtige französische, britische, deutsche und holländische Kunsthändler um die Werke vielversprechender junger Künstler, denen es oft gelang, sie zur Unterzeichnung von “Exklusivverträgen” zu überreden und so direkt mit den Käufern und deren ästhetischem Geschmack in Kontakt zu treten. Zu den bekanntesten Händlern gehörten Adolphe Goupil, Friedrich Reitlinger, Thomas und William Agnew sowie Algernon Moses Marsden.

Die ersten beiden Säle beherbergen Werke von Künstlern, die erfolgreich für den internationalen Markt arbeiteten und auch den italienischen Markt beeinflussten. Dazu gehören Un mercato a Costantinopoli (1874) von Alberto Pasini (1826 - 1899); La Maddalena (1875) von Domenico Morelli (1823 - 1901); Ritorno dal mercato (1877) von Alceste Campriani (1848 - 1933); Prozession in Florenz (1878) von Telemaco Signorini, ein Werk, das bisher als Prozession in Settignano bekannt war und den 1880er Jahren zugeschrieben wurde, und das dank der für diese Ausstellung durchgeführten Forschungen korrekt in den Werkkorpus des toskanischen Malers eingeordnet werden konnte. Hinzu kommen zwei Meisterwerke von Francesco Paolo Michetti (1851 - 1929), Processione del Corpus Domini a Chieti (1877) und La mattinata (1878), die religiöse Feste und Folklore in den Abruzzen dokumentieren.

Die zweite Abteilung ist Giovanni Boldini und Giuseppe de Nittis gewidmet. Die beiden Säle beherbergen einige der erfolgreichsten Werke der beiden Maler, Ölgemälde und Pastelle, die die Entwicklung ihrer Poetik und Sprache von den frühen 1970er Jahren bis Mitte der 1980er Jahre veranschaulichen. Zu den Werken Boldinis gehört eine Reihe von Gemälden, die Berthe gewidmet sind, die rund zehn Jahre lang Modell und Geliebte des Malers war, wie Berthe beim Spazierengehen (1874), Berthe beim Lesen der Widmung auf einem Fächer (1878); die Figur der jungen und blonden Berthe, die in beiden Rollen von der dunkelhaarigen und sinnlichen Gabrielle de Rasty, der Frau des Grafen Constantin de Rasty, abgelöst wurde, mit der Boldini bis Ende der 1890er Jahre eine innige Liebesbeziehung führen sollte. Außerdem kann man Gabrielle de Rasty auf dem Sofa bewundern, ein großes Gemälde, das zwischen 1878 und 1879 entstand. Ebenfalls von Boldini stammt die berühmte Amazone (um 1879), ein Porträt der Schauspielerin Alice Regnault zu Pferd, das aus den Sammlungen des GAM in Mailand stammt, und die Fanciulla con gatto nero (1885).

Zu den zahlreichen Werken Giuseppe de Nittis gehören Der Abstieg vom Vesuv (1872), ein Gemälde, das auf dem Salon von 1873 zusammen mit den Kratern des Vesuvs vor dem Ausbruch von 1872 ausgestellt wurde, sowie An den Ufern der Seine und Dans les blé, die beide 1873 gemalt wurden, wobei das letztere Werk auf dem Salon von 1874 ausgestellt wurde, obwohl es bereits in die Sammlung Oppenheim gelangt war. Die kostbare Tafel wurde für eine große Ausstellung angefordert, die im März 2024 im Musée d’Orsay stattfinden wird, und wird daher die Räume des Schlosses vor dem Ende der Ausstellung verlassen, aber in einer geklonten Version in sehr hoher Auflösung und in voller Größe reproduziert präsent bleiben. Ebenfalls zu sehen sind das sehr berühmte Al Bois de Boulogne (1873) aus den Sammlungen der Fondazione Enrico Piceni, Leontine im Kanu (1874) und zwei große Pastelle nach dem Leben, In visita (1881) und Fiori d’autunno (1884), die zu den letzten Werken De Nittis gehören, der im August 1884 im Alter von nur achtunddreißig Jahren plötzlich starb.

Die dritte Abteilung ist Antonio Mancini gewidmet und zeigt einige seiner Meisterwerke, die er zwischen Neapel und Paris von 1872 bis 1878 schuf. Neun Gemälde, darunter Scolaro mit Büchern (1872), La lettura (1873), Bambina con fazzoletto giallo (1875), Il suonatore di violino (1877) und Scugnizzo con chitarra (1877). Die vierte Abteilung veranschaulicht die Entwicklung der Malerei von Federico Zandomenghi (1841 - 1917) von der Mitte der 1870er Jahre bis zum Beginn des 20. Jahrhunderts. Zu sehen ist das Porträt von Diego Martelli (1879), das Zandomenghi anlässlich der vierten Impressionisten-Ausstellung 1879 in der Sammlung der Uffizien präsentierte und das durch den Aufenthalt seines Freundes und Kritikers Diego Martelli in Paris inspiriert wurde. Ebenfalls zu sehen sind Le Moulin de la Galette (1878) aus der Sammlung der Fondazione Enrico Piceni, Mutter und Tochter (1879), ein Meisterwerk des Künstlers, Der Cellist (um 1882) und das Pastell Coppia al Caffè (1885 - 86) aus der Sammlung der Fondazione Francesco Federico Cerruti. Darüber hinaus werden die in den folgenden Jahrzehnten entstandenen Werke, die den großen Erfolg von Zandomeneghi ausmachen, wie Colloquio al tavolino (um 1895) und A teatro (1895 - 1900), vorgestellt.

Im fünften Abschnitt werden einige Stadtansichten von Paris und London verglichen. Dazu gehören Boldinis berühmter Place Clichy (1874) und das monumentale Westminster (1878), ein Gemälde, das De Nittis für den Bankier Kaye Knowles malte (auch dieses Bild wird die Ausstellung vorzeitig verlassen, da es im Rahmen der großen monografischen Ausstellung über Giuseppe de Nittis im Palazzo Reale in Mailand ausgestellt werden soll). Die Sektion schließt mit dem Gemälde Place d’Anvers in Paris (1880) von Zandomeneghi, das allgemein als eines der unbestrittenen Meisterwerke des Künstlers anerkannt ist und sich heute im Besitz der Galerie Ricci Oddi in Piacenza befindet.

Die Ausstellung wird fortgesetzt mit einer Auswahl von Akten und weiblichen Subjekten, die in dem kleinen “Zellen”-Saal des Schlosses in ihrer Intimität eingefangen sind und den Charakter, die unterschiedlichen Sensibilitäten und die verschiedenen Herangehensweisen der jeweiligen Künstler an das Thema widerspiegeln.

Die siebte Abteilung ist dem aus Livorno stammenden Maler Vittorio Matteo Corcos (1859 - 1933) gewidmet, der 1880 im Alter von nur 21 Jahren nach Paris kam. Zu sehen sind einige Werke aus seinem kurzen, aber bedeutenden Aufenthalt in Paris, wie La farfalla (1881); L’inglesina (1882), Ragazza in riva al Lago (1884) und das berühmte Le istitutrici ai campi Elysian (1892) aus den Sammlungen des Palazzo Foresti in Carpi. Die letzte Abteilung ist den weltlichen Porträts von Giovanni Boldini und Vittorio Matteo Corcos gewidmet, einem beliebten Porträttypus, der die Maler bei ihren Zeitgenossen so begehrt und berühmt machte wie die höchsten Persönlichkeiten, die sie mit ihren außergewöhnlichen Pinseln auf die Leinwand bannten. Zu sehen sind einige der absoluten Meisterwerke des Meisters aus Ferrara in Öl und Pastell, darunter das Porträt der Sopranistin Lina Cavalieri (1902) und das bisher unveröffentlichte Porträt von Lia Silvia Goldmann Clerici (1912 - 1915).

Zur Ausstellung erscheint ein von METS Percorsi d’arte herausgegebener Katalog mit Essays von Elisabetta Chiodini und Paul Nicholls sowie Beiträgen von Silvestra Bietoletti, Silvia Capponi, Elisabetta Chiodini, Omar Cucciniello, Elena Lissoni, Elena Marconi, Giulia Matta, Camilla Testi und Isabella Valente.

Die Ausstellung wird gemeinsam mit der Gemeinde Novara und der Fondazione Castello di Novara organisiert, unter der Schirmherrschaft und mit dem Beitrag der Regione Piemonte, der Schirmherrschaft der Europäischen Kommission und der Provinz Novara, und wird dank der Unterstützung von Banco BPM (Hauptsponsor), Esseco s.r.l., De Agostini Editore S.p.A., Comoli Ferrari & C. S.p.A., Mirato S.p.A., Fondazione CRT realisiert. Sie profitiert auch von der Zusammenarbeit mit Ad Artem, Ente Turismo Terre dell’Alto Piemonte, Big/Ciaccio Arte und der Unterstützung von Enrico Gallerie d’Arte und Gallerie Maspes Milano.

Für Informationen: www.metsarte.it

Öffnungszeiten: Dienstag bis Sonntag von 10 bis 19 Uhr. Montags geschlossen.

Bei Vorlage der Eintrittskarte für die monografische Ausstellung über Giuseppe De Nittis im Palazzo Reale in Mailand erhalten Sie ermäßigten Eintritt für die Ausstellung Boldini, De Nittis et Les Italiens de Paris im Castello di Novara. Bei Vorlage der Eintrittskarte für den Dom San Gaudenzio in Novara erhalten Sie ermäßigten Eintritt in die Ausstellung Boldini, De Nittis et Les Italiens de Paris im Castello di Novara und vice versa.

Eine Ausstellung im Schloss von Novara zum Thema Les Italiens de Paris, von Boldini über De Nittis bis Corcos

Warnung: Die Übersetzung des originalen italienischen Artikels ins Englische wurde mit automatischen Werkzeugen erstellt. Wir verpflichten uns, alle Artikel zu überprüfen, können jedoch nicht garantieren, dass die Übersetzung frei von Ungenauigkeiten aufgrund des Programms ist. Sie können das Original finden, indem Sie auf die ITA-Schaltfläche klicken. Wenn Sie einen Fehler finden, kontaktieren Sie uns bitte.