Eine Ausstellung im Palazzo Reale über George Hoyningen-Huene, Pionier der Modefotografie

Vom 21. Januar bis zum 18. Mai 2025 zeigt der Palazzo Reale in Mailand George Hoyningen-Huene. Glamour und Avantgarde, eine von Comune di Milano - Cultura geförderte und von Palazzo Reale und CMS.Cultura in Zusammenarbeit mit dem George Hoyningen-Huene-Archiv produzierte Ausstellung zur Feier des 125-jährigen Jubiläums eines der Pioniere der Modefotografie, George Hoyningen-Huene (St. Petersburg, 1900 - Los Angeles, 1968). Die von Susanna Brown, seit mehr als zwölf Jahren Kuratorin des Victoria & Albert Museum in London, kuratierte Ausstellung, die erstmals in Italien gezeigt wird, besteht aus mehr als 100 Fotografien, die in zehn Sektionen aufgeteilt sind, mit Platinabzügen, die den Stil des Fotografen unterstreichen und seine innovative Verwendung von Drucktechniken und künstlerischen Einflüssen hervorheben. Die Ausstellung beleuchtet die zentralen Themen der Karriere von Hoyningen-Huene, der als Sohn einer amerikanischen Mutter und eines estnischen Barons geboren wurde. Nach der Oktoberrevolution verließ er mit seiner Familie Russland und fand zunächst Zuflucht in London. Im Jahr 1920 lässt er sich in Paris nieder, wo er sich dem Kreis um Man Ray nähert und eine enge Zusammenarbeit mit ihm beginnt. Während seines Aufenthalts in Paris kam er in Kontakt mit Vertretern des Surrealismus wie Salvador Dali, Lee Miller, Pablo Picasso, Paul Eluard und Jean Cocteau. Von Richard Avedon als “ein Genie, der Meister von uns allen” bezeichnet, gehörte George Hoyningen-Huene in den 1920er und 30er Jahren mit seinen Porträts und Fotokompositionen zu den ersten, die den Stil der Pariser Haute Couture-Modehäuser wie Chanel, Balenciaga, Schiaparelli und des Juweliers Cartier einfingen. Vor allem als Cheffotograf der französischen Vogue, die er von 1926 bis 1936 leitete, etablierte sich Hoyningen-Huene als einer der führenden Fotografen seiner Zeit und schuf innovative Aufnahmen, die sich durch eine von der klassischen Kunst und dem Surrealismus beeinflusste Ästhetik auszeichneten.

Die Abteilungen

Die Ausstellung beginnt mit einem Einführungsraum, in dem die Fotos mit handschriftlichen Anmerkungen und nützlichen Katalogisierungsangaben versehen sind. Die nächste Abteilung, Paris und die Aufführung, dokumentiert den kulturellen Eifer dieser Zeit anhand von Bildern der Ballets Russes von Diaghilev, mit Serge Lifar und Olga Spessivtzeva, die in von Giorgio De Chirico entworfenen Kostümen auftreten, oder Aufnahmen von Josephine Baker und Jean Barry, die zu den Noten des Jazz tanzen. Die Abteilung Kostüme zelebriert die Mode der damaligen Zeit, darunter Fotografien wie Divers, die Horst P. Horst und Lee Miller von hinten zeigen, eine der berühmtesten Modeaufnahmen des 20. Jahrhunderts, die von Anna Wintour als eine ihrer Lieblingsaufnahmen in der Geschichte der Vogue ausgewählt wurde. Ein kleiner Raum ist dem Thema Reisen gewidmet, wo Bilder aus Tunesien, Algerien, Ägypten und Griechenland gesammelt sind, die später in fünf Bänden veröffentlicht wurden: African Mirage, the Record of a Journey; Hellas von 1943; Ägypten ebenfalls von 1943; Mexican Heritage von 1946 und Baalbek/Palmyra wiederum von 1946. In weiche Vorhänge gehüllte und durch Licht modellierte Körper nehmen in The Classical Inspiration fast skulpturale Posen ein, ein Abschnitt, der das tiefe Interesse des Fotografen an der idealen Harmonie und den perfekten Proportionen der klassischen Kunst widerspiegelt. Stars and Models versammelt die Werke, die den Künstler als einen der Meister seiner Zeit etablierten, und verewigt seine bekanntesten Musen, darunter Agneta Fischer und Lee Miller, die später eine berühmte Fotografin wurde. Der Einfluss des Surrealismus zeigt sich in vielen seiner Werke, in denen Elemente wie unerwartete Kompositionen, Verzerrungen der Realität und traumhafte Atmosphären Modeporträts in visuelle Kunstwerke verwandeln. Die Kontamination findet ihren Weg in die Sektion Surrealismus zwischen Schiaparelli und Chanel, die die Zusammenarbeit zwischen den beiden Modehäusern untersucht. Auf der einen Seite steht die kreative und experimentelle Kühnheit von Elsa Schiaparelli, auf der anderen Seite die essentielle und revolutionäre Modernität von Coco Chanel, die in Fotografien festgehalten wird, die ihre gegensätzlichen Universen perfekt zum Ausdruck bringen.

Der männliche Körper, der oft mit weicher Beleuchtung und sorgfältiger Komposition dargestellt wird, ist der Protagonist eines Abschnitts, der zeigt, wie Hoyningen-Huene Studioaufnahmen in Bilder verwandelt, die aussehen, als seien sie im Freien aufgenommen worden. Dieses Thema markiert auch den Übergang seiner Karriere: 1936 verließ er die Vogue und zog nach New York, wo er die Leitung von Harper’s Bazaar übernahm. Ein Jahrzehnt später, 1946, landet er in Hollywood, wo er Freunde wie Man Ray und Max Ernst wiedertrifft und sich als Porträtist der großen Filmstars etabliert. Der letzte Abschnitt, Hollywood, das Paradies des Kinos, versammelt Porträts von Legenden wie Ingrid Bergman, Charlie Chaplin, Greta Garbo, Ava Gardner und Katharine Hepburn. Während seiner Zeit in Hollywood arbeitete Hoyningen-Huene auch mit dem Regisseur George Cukor zusammen und drehte dessen ersten Technicolor-Film, A Star is Born von 1954 mit Judy Garland in der Hauptrolle. Im Jahr 2020 wurde das wertvolle Hoyningen-Huene-Archiv von Tommy und Åsa Rönngren erworben und nach Stockholm gebracht. Heute widmet sich der George Hoyningen-Huene-Nachlass der Erhaltung, Erforschung und Verbreitung des Werks dieses Meisters der Fotografie. Die Ausstellung wird durch einen umfangreichen Katalog ergänzt, der von Susanna Brown herausgegeben, von Thames & Hudson veröffentlicht und in Italien von Moebius Edizioni vertrieben wird.

“1968 vermachte Huene sein Archiv seinem guten Freund Horst P. Horst, der in den 1980er Jahren mit der Herstellung von Platin-Palladium-Abzügen für Museen und Sammler begann, beginnend mit den Negativen”, so der Kurator. “Diese Abzüge haben eine üppige, undurchsichtige Oberfläche und werden wegen ihrer raffinierten Qualität und ihres reichen Tonwertspektrums geschätzt. Die Ausstellung zeigt viele der Abzüge, die unter Horsts Anleitung entstanden sind, zusammen mit neuen Platin-Palladium-Abzügen, die seit 2020 in den Archiven des George Hoyningen-Huene Estate entstanden sind.”

Roger Schall, Porträt von Horst P. Horst und George Hoyningen-Huene, Paris, 1937. Foto Roger Schall © Sammlung Schall

Praktische Informationen

Öffnungszeiten:

Dienstag, Mittwoch, Freitag, Samstag und Sonntag 10.00 - 19.30 Uhr | Donnerstag 10.00 - 22.30 Uhr | Montag geschlossen. Letzter Einlass eine Stunde vor Schließung

Preise:

Offen € 17,00 | Voll € 15,00 | Ermäßigt € 13,00 - 10,00

Eine Ausstellung im Palazzo Reale über George Hoyningen-Huene, Pionier der Modefotografie

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