Eine Ausstellung im Palazzo Pitti über Germana Marucelli, große Modedesignerin und Pionierin des Made in Italy

Vom 12. Juni bis zum 24. September 2023 zeigt das Modemuseum im Palazzo Pitti in Florenz eine Ausstellung, die Germana Marucelli (Settignano, 1905 - Mailand, 1983) gewidmet ist, der florentinischen Modedesignerin, die das " Made in Italy" erfunden hat. Kleider und Schmuck, Kunstwerke, Fotografien und Skizzen werden in der anthologischen Ausstellung zu sehen sein, die zum ersten Mal in umfassender Weise den Stil, die Fantasie und die Visionen der Frau zeigt, die von Fernanda Pivano als “intellektuelle Näherin” und von Giuseppe Ungaretti als “seltene Interpretin der Poesie” bezeichnet wurde.

Germana Marucelli (1905-1983). Una visionaria alle origini del Made in Italy (Eine Visionärin an den Ursprüngen der italienischen Mode) ist der Titel der der revolutionären florentinischen Modeschöpferin gewidmeten Ausstellung, die in den fünfzehn neuen Sälen des Modemuseums im Palazzo Pitti zu besichtigen ist , die eigens zu diesem Anlass für die Besucher wiedereröffnet wurden. Etwa 150 Werke bilden den reichhaltigen und abwechslungsreichen Parcours der Ausstellung, die von den Uffizien in Zusammenarbeit mit der Associazione Germana Marucelli organisiert und von Silvia Casagrande und Vanessa Gavioli kuratiert wurde. Ziel der Ausstellung ist es, dem breiten Publikum eine der emblematischsten Figuren des Made in Italy vorzustellen, eine wichtige Stimme des kulturellen und wirtschaftlichen Wiederaufbaus im Italien der Nachkriegszeit und darüber hinaus. Die Ausstellung ist eine Reise in die Vergangenheit, von den frühen 1980er Jahren bis zu den späten 1940er Jahren, und erinnert an das historische Szenario, in dem das Made in Italy in Florenz, genauer gesagt im Palazzo Pitti, geboren wurde.

In den Räumen des Modemuseums werden die von Marucelli entworfenen Kleidungsstücke mit Kunstwerken und Schmuckstücken italienischer Künstler, mit denen sie zusammenarbeitete, wie Paolo Scheggi, Pietro Gentili und Getulio Alviani, in einen Dialog gebracht; dabei wird der Beziehung zwischen Kunst, Architektur, Mode und Kultur im weitesten Sinne große Bedeutung beigemessen.

Die Ausstellung stellt daher sowohl den kulturellen Salon der Designerin nach, der in den 1940er und 1950er Jahren der Dreh- und Angelpunkt ihrer Tätigkeit war (und in dem Dichter, Künstler und Intellektuelle wie Giuseppe Ungaretti, Eugenio Montale und Salvatore Quasimodo, Gillo Dorfles, Lucio Fontana, Massimo Campigli, Francesco Messina, Bruno Munari, Ettore Sottsass, Giò Ponti und dem Philosophen Dino Formaggio) sowie das 1964 von Paolo Scheggi für sie entworfene Atelier, um dem Besucher zu ermöglichen, direkt in den Ort und den historischen Moment einzutreten, in dem die Mode entstand.

Der Schwerpunkt liegt insbesondere auf dem einzigartigen und “multidisziplinären” künstlerischen Weg der Designerin, die mit Innovationsdrang und ständigen Verweisen auf die großen Themen der Vergangenheit aktuelle Sprachen vorwegnahm und sich in jeder Hinsicht als Vorreiterin neuer Trends und Visionen positionierte. Ihre stilistische Forschung, die bisweilen anthropologische Züge annimmt, konzentriert sich auf die Kreation von Kleidern, die die Frau nicht umhüllen, sondern sie erweitern und interpretieren. In ihr herrscht ein neues Konzept für die Mode der Zeit vor, in der die Frau nicht mehr ein passives Subjekt ist, das mit Bedeutung bekleidet wird, sondern im Gegenteil zu einem aktiven Bestandteil, Grund und Bedeutung wird. In ihren Kollektionen bringt Germana Marucelli die weibliche Seele einer sich ständig wandelnden Zeit perfekt zum Ausdruck und kanalisiert ihr Ausdruckspotential.

Derflorentinischen Renaissance so verbunden, dass sie sie zu ihrem Lebensinhalt machte, wurde sie zur Kunstmäzenin, zum Mittelpunkt des Kultursalons “I Giovedì di Germana Marucelli” und sogar zur Stifterin des Poesiepreises “San Babila”.

Germana Marucelli, die um die Jahrhundertwende in Settignano vor den Toren von Florenz geboren wurde, gilt gewissermaßen als Vorläuferin des Made in Italy. Während des Krieges begann sie, ihren eigenen, von der französischen Haute Couture unabhängigen Stil zu entwickeln, der von vielen als Vorläufer des New Look von Dior angesehen wird. Gegen Ende der 1940er Jahre unterstützte sie Giovan Battista Giorgini in seinem Kampf um die Behauptung der italienischen Mode und nahm mit Begeisterung an den ersten Veranstaltungen teil, die das Debüt der italienischen Mode in Florenz markierten: im Februar 1951 in der Villa Torrigiani und im Juli 1952 in der Sala Bianca im Palazzo Pitti, dem Geburtsort der “Italian High Fashion Show”. Von Anfang an stießen ihre Kollektionen auf großes Interesse bei der nationalen und internationalen Presse sowie bei amerikanischen Einkäufern. Marucelli, die als eine der aktivsten Verfechterinnen der Interdisziplinarität zwischen Mode und Kunst gilt, widmete ihr Leben der Mode und hegte eine angeborene Leidenschaft für die Kunst. Sie ist sich der Bedeutung des Zugehörigkeitsgefühls und des Reichtums unserer Zivilisation bewusst und stützt ihr kreatives Schaffen auf zwei starke innere Bewegungen: einerseits auf den kraftvollen Ruf der Geschichte und andererseits auf die außerordentliche Sensibilität für die laufenden sozialen, kulturellen und modischen Entwicklungen. Seit ihren Anfängen in der Modewelt hat sie sich das hohe Ziel gesetzt, den Frauen zu helfen, sich durch die Kleidung auszudrücken, die sie als “Instrument zur Ausstrahlung ihres eigenen Selbst” versteht, und dabei immer neue Grenzen vorwegzunehmen.

“Die konstante Beziehung zwischen der künstlerischen Kreativität von Germana Marucelli und der Welt der Kunst, die sie inspiriert, macht die Ausstellung, die jetzt im Pitti-Palast eröffnet wird, zu einem emblematischen Ereignis”, sagt der Direktor der Uffizien, Eike Schmidt: “Genau hier, in der Sala Bianca, hatte die Schneiderin ihre Modelle in den von Giovanni Battista Giorgini entworfenen Modeschauen präsentiert, ein ganz neues Beispiel für den Kontakt zwischen der Welt der Mode und der des Museums, einem heiligen Ort einer Kultur ohne Hierarchien und Unterteilungen nach Genres”.

“Mode, Kunst, Kultur: Germana Marucelli”, so die Kuratorin Silvia Casagrande, “war eine Verschmelzung dieser Elemente in absoluter Reinheit. Durch ihr Leben ist es nun möglich, einen wichtigen Teil der Geschichte unserer Zeit transversal zu lesen”.

“Kleid als Kunst in Bewegung, Kleid als raffinierte Eleganz, Kleid als Erinnerung in der Zeit”, kommentiert der Kostümbildner Massimo Cantini Parrini. “Das war und ist Germana Marucelli, eine Frau, die Gedanken und Poesie in Stoff verwandelte und sich selbst und die Frau, die sie sich vorstellte, unsterblich machte. Die erste Retrospektive, die der Künstlerin in der Wiege der italienischen Kunst gewidmet ist, eine Reise in die Vergangenheit für einen ewigen Dialog zwischen Mode und Kunst... ”.

Eine Ausstellung im Palazzo Pitti über Germana Marucelli, große Modedesignerin und Pionierin des Made in Italy

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