Eine Ausstellung im Palazzo Magnani über Puppen und die Avantgarde mit Werken von Picasso, Depero und Klee

Die Ausstellung Marionetten und die Avantgarde wird am 17. November 2023 eröffnet und ist bis zum 17. März 2024 im Palazzo Magnani in Reggio Emilia zu sehen. Picasso, Depero, Klee, Sarzi, kuratiert von James M. Bradburne, Mitglied des wissenschaftlichen Ausschusses der Stiftung Palazzo Magnani. Die Ausstellung dreht sich um das Konzept der “vierten Wand”, d. h. um die Fähigkeit zur emotionalen Beteiligung, die eine gelungene Aufführung zu einer Realität macht, die den Zuschauer in die inszenierte Geschichte eintauchen lässt. Wenn eine Marionette oder Puppe die vierte Wand durchbricht, gewinnt sie das Vertrauen des Publikums und verleiht der Aufführung die Kraft, die Trennung zwischen Bühne und Welt, zwischen Kunst und Leben zu verwischen.

Dies wurde von den Künstlern, die das kreative Spiel als Quelle der ästhetischen Inspiration für die Suche nach neuen visuellen Ausdrucksformen nutzten, gut verstanden. Einige Künstler sahen das Potenzial von Puppen und Marionetten, sich eine bessere Welt vorzustellen. Da sie sich an ein erwachsenes Publikum richteten und auf eine solide Tradition der politischen Satire im Figurentheater zurückgreifen konnten, wurden vor allem Puppen auch zur Kritik an politischen und sozialen Verhältnissen eingesetzt. Im Palazzo Magnani werden die Besucher von den lebensgroßen Kostümen begrüßt, die Pablo Picasso für das choreografische Ballett Parade entwarf, das die Ballets russes von Sergej Djaghilev 1917 in Paris aufführten. Dann gibt es eine Schar von Puppen: Marionetten (die von oben manipuliert werden) und Puppen (die von unten manipuliert werden), von den ältesten Beispielen wie den Punchinellos oder Harlekins der Commedia dell’Arte bis hin zu denen von Otello Sarzi, einem adoptierten Einwohner von Reggio Emilia, die aus experimentellen Materialien hergestellt wurden. Zwei Bühnen (die eine Hütte und ein Kästchen simulieren), die in den Räumen des Erdgeschosses aufgebaut sind, bieten allen Besuchern die Möglichkeit, sich im “Figurentheater” zu versuchen. Dank der Zusammenarbeit mit der Carlo Colla Puppet Company aus Mailand und der 5T Association aus Reggio Emilia wird ein reichhaltiges Programm von Mikro-Shows/Performances, die von professionellen Figurentheatern interpretiert werden, die Wochenenden während der gesamten Ausstellungsdauer beleben.

Zahlreiche Persönlichkeiten haben sich an dieser Kunstform versucht, weil sie so fesselnd und vieldeutig ist. Regisseure als Ersatz für Schauspieler. Der Traum, Objekten Leben einzuhauchen, und die Folgen ihrer Autonomie faszinierten Schriftsteller und Künstler von Collodi bis Capek, aber auch viele italienische Künstler wie die Futuristen Enrico Prampolini und Fortunato Depero: Puppen drückten eine maschinelle Ästhetik aus, waren abstrakt und fingen nach den Verwüstungen des Ersten Weltkriegs die traurige Realität der amputierten und verstümmelten heimkehrenden Soldaten ein, wie sie von Sironi, Carrà und de Chirico dargestellt wurden. Ende des 19. Jahrhunderts tauchen auf der Welle des Orientalismus die klassischen javanischen Puppen auf der europäischen Bühne auf. Vor allem der österreichische Künstler und Illustrator Richard Teschner entwickelte die Kunst des Stabpuppenspiels zu einem Höhepunkt, der Künstler von Paris bis Moskau beeinflusste. Dank Oskar Schlemmers Wiederentdeckung von Kleists Klassiker Über das Marionettentheater (1810) wurden Puppen, Spielzeug und Kinderspiele zu einem zentralen Element der Bauhauspraxis im Weimar der 1920er Jahre: Paul Klee, Andor Weininger, Lothar Schreyer, Sophie Täuber Arp und Oskar Schlemmer. Mit “Puppen und die Revolution” verlagert sich die Untersuchung dann auf dierussische Avantgarde. Als Lenin und seine Frau Natalia Krupskaja beschlossen, das Analphabetentum zu bekämpfen und die neuen Sowjetbürger zu erziehen, erkannten sie, dass der Einsatz von Puppen ideal war. In Zusammenarbeit mit führenden Künstlern, Architekten und Schriftstellern experimentierten Persönlichkeiten wie Natalia Sats, Samuil Marshak, El Lissitzky, Aleksandra Ekster und Nina Efimova mit neuen Formen des Theaters für Kinder.

Die Ausstellung im Palazzo Magnani wird durch eine Hommage an Otello Sarzi (Vigasio, 1922 - Reggio Emilia, 2001) ergänzt, die in enger Zusammenarbeit mit der Fondazione Famiglia Sarzi entstanden ist. Otello wurde in eine seit Generationen bestehende Tradition von Puppenspielern hineingeboren und war ein junger Helfer in der Wandertruppe der Familie, der im Laufe der Zeit mit einigen der Protagonisten der italienischen Kunst-, Theater- und Filmszene jener Zeit in Kontakt kam. 1957 begann Otello in Rom seine kreative und innovative Arbeit mit dem ’T.S.B.M.’. Teatro Stabile Burattini e Marionette’, mit dem er wichtige Kooperationen einging, Texte von Brecht (Un uomo è un uomo), Garcia Lorca (Il teatrino di Don Cristobal) und Arrabal (Pic-nic) inszenierte und mit innovativen Techniken auch sehr große Figuren schuf. Ein Beispiel dafür ist die riesige Papierfigur, die Otello Sarzi für die Aufführung von Mavra von Igor Strawinsky beim Festival “Due Mondi” in Spoleto im Jahr 1984 schuf. Das Ensemble unternahm auch Auslandstourneen und ließ sich 1969 in Reggio Emilia nieder, wo es abwechselnd auf nationaler, europäischer und internationaler Ebene auftrat. Er arbeitete häufig mit dem italienischen Fernsehen zusammen. Er inszenierte zahlreiche wichtige Aufführungen, die immer von einem starken kulturellen Engagement und einem ausgeprägten politischen Bewusstsein geprägt waren. Otello Sarzi stellt in Italien einen der höchsten und wichtigsten Momente des “Figurentheaters” in der Zeit nach dem Zweiten Weltkrieg dar.

“Ich glaube, dass das Hauptziel der Ausstellung darin besteht, einen Raum der Vorstellungskraft zu öffnen, in dem ein Stock wieder zu einem Pferd, einem Drachen oder einer Flöte werden kann”, sagt James M. Bradburne. “Nach der Arbeit, die wir mit den Ausstellungen What a Wonderful World und The Restless Art. Die Dringlichkeit der Schöpfung setzt die Stiftung mit diesem Ausstellungsprojekt ihr Projekt fort, das lokale Erbe aufzuwerten und es in einen Dialog mit den großen europäischen Kunstbewegungen zu stellen”, so Maurizio Corradini, Präsident der Fondazione Palazzo Magnani. Die Ausstellung bietet auch die Gelegenheit, einen wichtigen Teil der erzieherischen Berufung unserer Stadt wiederzuentdecken (als außergewöhnliche Persönlichkeiten Seite an Seite arbeiteten, experimentierten und innovierten), sowie eine Gelegenheit, die schöpferische Kraft, die Vorstellungskraft wiederzuerlangen, die jeder von uns von klein auf hat, die wir aber unser ganzes Leben lang zu bewahren versuchen".

“Im Jahr 2022, dem hundertsten Geburtsjahr von Otello Sarzi, hatten wir der Fondazione Palazzo Magnani eine Ausstellung vorgeschlagen, die den innovativen Umfang des Werks des Puppenspielers würdigen sollte”, erinnert sich Rossella Cantoni, Präsidentin der Fondazione Famiglia Sarzi. “Die von der Fondazione Magnani und James Bradburne getroffene Wahl hat unseren Horizont und unsere Ziele erheblich erweitert, indem sie den Namen Otello Sarzi neben den Namen von Picasso, Depero, Klee und Teschner willkommen hieß. Diese Wahl erfüllt uns mit Stolz auf die Anerkennung der großen Kreativität, der Darstellungstechnik und des sozialen Engagements, die Otello Sarzi in den vielen Jahrzehnten seines Lebens und Wirkens in unserer Reggio Emilia zum Ausdruck gebracht hat”.

Die Ausstellung wird durch eine Reihe von begleitenden Aktivitäten wie Führungen, Konferenzen, Bildungs- und Erziehungsaktivitäten für Schulen aller Stufen und Auffrischungskurse für Lehrer ergänzt, die von der Bildungsabteilung der Stiftung Palazzo Magnani in Zusammenarbeit mit der Stiftung Reggio Children und der Fondazione Famiglia Sarzi konzipiert und durchgeführt werden; exklusive Veranstaltungen für Unternehmen sowie spezielle Projekte für Menschen mit Behinderungen in Zusammenarbeit mit FCR - Farmacie Comunali Riunite (Projekt “Reggio Emilia Stadt ohne Barrieren”), ASP Reggio Emilia City of People, Oscar Romero Consortium (Projekt “Streets”), AUSL von Reggio Emilia, mit dem Ziel, verschiedene Zielgruppen anzusprechen. Die Ausstellung ist auch eine Gelegenheit, durch eine Reihe von öffentlichen Treffen zu historischen und künstlerischen Fragen, aber auch zu aktuellen Themen zum Nachdenken anzuregen. Während einerseits der historische Kontext der Bewegungen und Protagonisten der Ausstellung erforscht wird, sowie die pädagogische Dimension des Puppenspiels in einigen der großen europäischen Traditionen, bis hin zu den Experimenten der 1970er und 1980er Jahre, die Reggio Emilia zu einer der Welthauptstädte der pädagogischen Forschung machten, wird andererseits die Aufmerksamkeit Andererseits wird die Aufmerksamkeit auf einige weniger bekannte Aspekte des Figurentheaters gelenkt, wie z.B. das Thema der Verkörperung und der Doppelgänger, bis hin zu Automaten und digitalen Avataren; die Verwendung des Figurentheaters als Instrument zur Pflege von Menschen und Beziehungen sowie die damit verbundenen philosophischen, psychologischen und psychiatrischen Aspekte.

Am ersten Eröffnungswochenende wird der gesamte Corso Garibaldi mit Veranstaltungen und Shows belebt: Es gibt einen traditionellen Markt mit Kunsthandwerk, Geschäfte, die auch am Sonntag geöffnet sind, Stelzenvorführungen, Workshops für Familien und Puppenspiele.

Zur Information: www.palazzomagnani.itOrari:Mittwoch und Donnerstag von 10 bis 13 Uhr und 15 bis 19 Uhr; Freitag, Samstag, Sonntag und an Feiertagen von 10 bis 19 Uhr.

Bild: Der chinesische Zauberer Szenen und Kostüme von Pablo für das Ballett Parade, das 1917 in Paris uraufgeführt wurde. Das Kostüm wurde 2007 von Anna Biagiotti für die Aufführung am Teatro dell’Opera in Rom rekonstruiert. Kredit Teatro dell’Opera di Roma, Historisches Archiv.

Eine Ausstellung im Palazzo Magnani über Puppen und die Avantgarde mit Werken von Picasso, Depero und Klee

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