Eine Ausstellung im MUST in Vimercate untersucht die komplexe Figur des Bruno Munari

Vom 28. Januar bis zum 30. April widmet das MUST in Vimercate der Figur des großen Künstlers und Designers Bruno Munari (Mailand, 1907 - 1998) eine Ausstellung: Munari, Art to the Future ist eine Auswahl von etwa fünfzig Werken aus italienischen und ausländischen Privatsammlungen, die seine außerordentliche Bedeutung in der internationalen Kunstszene und seine Rolle als großer Vorreiter von Trends und Forschung hervorhebt. Die Ausstellung, die von Simona Bartolena kuratiert und von Luca Zaffarano wissenschaftlich begleitet wird, wird von Armando Fettolini und Ponte 43 unterstützt.

Vom Futurismus bis zu nutzlosen Maschinen, von der konkreten Abstraktion bis zur Malerei mit Licht gibt es auch berühmte Beispiele für Munaris Interaktion mit der Welt der Kommunikation, wie das große rote Plakat für Campari. Der Rundgang ist in Abschnitte unterteilt, in denen die Hauptthemen des Künstlers vertieft werden: von der Dynamik bis zum Studium der Wahrnehmung, von der Umwandlung der Idee der Malerei bis zum Einsatz der Technologie, vom Konzept der “konkreten Kunst” bis zum Experimentieren mit neuen Materialien.

Die Ausstellung beginnt mit der Sektion Das futuristische Erbe. Bruno Munari spricht nicht gerne über seine futuristischen “Ursprünge”, obwohl die Wurzeln seiner Forschung in der Bewegung Marinettis liegen. Vor allem von Prampolinis Werk angezogen, erkannte Munari die Grenzen des Futurismus schon in den ersten Jahren der Zusammenarbeit mit den Künstlern der Gruppe. Insbesondere verspürte er sofort das Bedürfnis, über die klassischen Techniken hinauszugehen, die von den Künstlern der Gruppe noch zur Darstellung der Bewegung verwendet wurden. Tiefgreifend und komplex ist auch die Beziehung zum Dadaismus, von dem er das Interesse an Collage und Fotomontage übernommen hat. Aber auch hier unterscheidet sich Munari deutlich von den Forderungen der Bewegung: Er befürwortet die Ironie von Dada, lehnt aber die zerstörerische Ladung und die nihilistische Berufung ab. Die ausgestellten Werke untersuchen diese Verbindungen zu den historischen Avantgarden und zeigen ihre Gemeinsamkeiten und Unterschiede auf. Die zweite Sektion, The Useless Machines and the Concave-Convexes (Die nutzlosen Maschinen und die Konkav-Konvexen), befasst sich mit dem Thema der Maschinen von Munari, die sich selbst ironischerweise für “nutzlos” erklären. Die Maschine wird zu einem Mittel, um die Beziehung zwischen Raum und Zeit, das Konzept des Zufalls, die Suche nach dem Gleichgewicht, die Darstellung der Dynamik eines Objekts und den Wunsch, dem Betrachter einen fesselnden Genuss des Kunstwerks zu bieten, zu untersuchen. Die gleiche Dynamik wird in der Serie Concavi-Convessi angestrebt, die durch das Falten eines Metallgitters von der Decke abgehängt wird. Auch hier kann sich die Skulptur frei im Raum bewegen und wirft wechselnde Schatten: es handelt sich um eine der ersten Installationen in der Geschichte der italienischen Kunst.

Im dritten Abschnitt, Abstraktionismus und Konkrete Kunst, wird die Rolle von Bruno Munari, dem Gründer des MAC Movimento Arte Concreta, bei der Erforschung der Möglichkeiten der abstrakten Form erörtert. Der Konkrete Abstraktionismus befreit sich von jeglichen narrativen Resten und konzentriert sich ausschließlich auf die Beziehung zwischen Form, Farbe und Rhythmus. Der vierte Teil ist den Reiseskulpturen gewidmet, die in den frühen 1950er Jahren als Faltplastiken entstanden und als Geschenk oder Grußkarte verschickt wurden. Sie wurden dann zu emblematischen Werken der Produktion des Künstlers: sehr modern, weil sie transportabel, leicht und innovativ sind, drücken sie Munaris Wunsch aus, eine neue Kunst zu schaffen, “die besser an das heutige Leben angepasst ist”. Es werden mehrere Originalbeispiele aus den 1950er Jahren ausgestellt. Die fünfte Abteilung trägt den Titel Malerei mit Licht: Für Munari ist die Malerei kein statisches Bild mehr, sondern eine Vielzahl von Bildern, die sich ständig verändern (“Die Malerei kann auch verschwinden, solange die Kunst bleibt”). Er nutzt ein neues Material, den Polaroid-Filter, um kaleidoskopische und schillernde Werke zu schaffen: die Polariscops. Eine Forschung, die ihn auch zu Experimenten mit direkten Projektionen und polarisierten Projektionen führen wird. In der Ausstellung haben die Besucher die Möglichkeit, die Funktionsweise eines Polariscops zu verstehen, aber auch - dank einer eigens geschaffenen immersiven Umgebung - die Entstehung dieser entmaterialisierten Werke zu erleben, die mit Licht realisiert werden und die Malerei in eine neue Raum-Zeit-Dimension versetzen. Mit den Projektionen nahm Munari einmal mehr Erfahrungen vorweg, die in den folgenden Jahrzehnten eine bedeutende Entwicklung erfahren sollten und die auch heute noch sehr aktuell sind.

Im sechsten Abschnitt, Xerokopien, werden Munaris Experimente mit dem Rank Xerox-Fotokopierer untersucht, der 1949 mit großem Erfolg auf den Markt kam. Zehn Jahre später wurde eine vollautomatische Variante auf den Markt gebracht. Anfang der 1960er Jahre begann Munari, das Fotokopiergerät als Ausdrucksmittel zu nutzen, indem er seine Funktion verfälschte: Er verwandelte ein Objekt, das für die Herstellung von Kopien geschaffen worden war, in ein Mittel zur Schaffung einzigartiger und origineller Werke. Um seine künstlerischen Xerokopien zu erstellen, verschiebt Munari während des Scanvorgangs Bilder oder Texturen auf der Walze des Fotokopierers und nutzt so diese neue Technologie für ungewöhnliche und unerwartete Zwecke.

Es gibt auch eine Abteilung mit dem Titel Design , in der die Beziehung zwischen Design und Kunst für Munari thematisiert wird, die konstant, komplex und eingehend untersucht wird, sowohl in seinen Texten als auch durch die Schaffung von Werken, die beide Sprachen kontaminieren. Gezeigt werden - neben Werken wie den Stoffcollagen - auch einige Objekte, die der Künstler mit Blick auf die Massenproduktion entworfen hat. Die Beziehung zur Welt des Designs und der Produktion wird ebenfalls in ihren verschiedenen Aspekten mit pädagogischen Tafeln erforscht. Die letzte Sektion schließlich trägt den Titel Verlagswesen und Werbung: Beispiele für Munaris Interaktion mit der Welt der Kommunikation (sowohl in Form der Zusammenarbeit mit Zeitschriften und Verlagsprodukten als auch in der Idee des Buches als Kunstobjekt sowie in der Entwicklung neuer grafischer Formen des Seitenlayouts und der Verwendung von Schriftarten und Bildern) dürfen in der Ausstellung nicht fehlen. Ein Raum wird insbesondere seiner Arbeit für Campari gewidmet sein. In der Ausstellung werden das große rote Plakat und eine Reihe von Collagen und Werbestudien (von denen einige noch nie zuvor zu sehen waren) aus der Sammlung der Galleria Campari gezeigt.

Die Ausstellung wird durch einen Raum bereichert, der experimentellen Workshops gewidmet ist, die für Schulen und Kinder angeboten werden. Jeden Samstagnachmittag um 16.00 Uhr finden spezielle Führungen statt, die von erfahrenen Museumsmitarbeitern geleitet werden. Neben den Workshops im MUST sieht das pädagogische Angebot auch eine Zusammenarbeit mit der Stadtbibliothek vor, die Lesungen für Kinder sowie Treffen und Vorträge der Kuratoren anbietet. Die Experimentierworkshops der Bruno-Munari-Methode für das MUST Museo del Territorio werden von der Associazione Bruno Munari (ABM) geplant, ausgebildet und betreut und von Silvana Sperati wissenschaftlich begleitet. Die Ausstellung ist Teil des ständigen Rundgangs des Museums und der Besuch der Ausstellung berechtigt auch zum Besuch des Museumsrundgangs.

Die Ausstellung ist mittwochs und donnerstags von 10 bis 13 Uhr sowie freitags, samstags und sonntags von 10 bis 13 Uhr und von 15 bis 19 Uhr geöffnet. Eintrittskarten (Ausstellung+Museum): Vollpreis 5 Euro, ermäßigt 3 Euro (Einwohner von Vimercate, Jugendliche von 15 bis 24 Jahren), kostenlos für Kinder unter 14 Jahren und Behinderte. Führungen jeden Samstag um 16 Uhr (2 € extra), mit der Kuratorin Simona Bartolena am 18. Februar um 17 Uhr (6 € extra), für organisierte Gruppen 5 € pro Person, mindestens 15 Personen, für Schulen 4 € pro Schüler, ermäßigt 2 € für Schulen in Vimercate.

Simona Bartolena, die Kuratorin der Ausstellung, erklärt: “Die Definition des Begriffs ’Künstler’ ist für Munari etwas eng gefasst: Ausgestattet mit Fantasie, Vorstellungskraft, Erfindungsreichtum und spekulativer Intelligenz stellte er seine zahlreichen Talente in den Dienst des Designs, eines neuen pädagogischen Konzepts und der bildenden Kunst, wobei die Grenzen zwischen diesen Kategorien in ständiger Osmose, in einem gegenseitigen und sehr fruchtbaren Austausch standen. Noch notwendiger ist daher die Aktion zur Verbreitung seiner künstlerischen Produktion, die seit Jahren und mit großer Weisheit von Organisationen wie der Associazione Bruno Munari (ABM) und dem Projekt Munart von Luca Zaffarano durchgeführt wird. Und wir hoffen, dass diese Ausstellung einen Beitrag dazu leisten kann”.

“Aus historischer Sicht, sowohl wegen der enormen Menge an Arbeiten, die er geschaffen hat, als auch wegen des Fehlens eines klar definierten Stils”, sagt Luca Zaffarano, "war Munari immer wieder Gegenstand von Ausstellungen, die von Kuratoren kuratiert wurden. Munari war immer wieder Gegenstand von Ausstellungen, deren Kuratoren sich darauf beschränkten, ihn aus einem bestimmten Blickwinkel zu betrachten, oder aber er wurde in seiner Komplexität ausgestellt, ohne dass es einen Leitfaden für die Lektüre seines vielgestaltigen Werks gab.

“Die Entscheidung, das künstlerische Schaffen von Bruno Munari zu erzählen”, betont Elena Lah, Stadträtin für Stadtförderung, “hat an sich den Willen der Stadtverwaltung, die Kunst einem breiten Publikum näher zu bringen, das die Grenzen dessen, was es nicht kennt, überwinden will, um mit der Kunst zu spielen, wie Munari selbst es tat. Die Ausstellung hat einen populären Ansatz und wird von vertiefenden Veranstaltungen für Kinder und Erwachsene flankiert, um gemeinsam zu entdecken, wie die Realität von Schönheit durchdrungen ist, wenn wir nur die richtigen Brillengläser aufsetzen”.

“In der Ausstellung”, betont Silvana Sperati, Präsidentin der ABM - Bruno Munari Association, “wurde ein Raum eingerichtet und ein Erlebnisprojekt entworfen, um den Kindern die Möglichkeit zu geben, mit den didaktischen Vorschlägen des Künstlers in Kontakt zu kommen. In dem Workshop werden sie mit dem von Munari vorgeschlagenen Ansatz in Berührung kommen, der in der Tat die Art und Weise und den Stil seines künstlerischen Schaffens nachvollzieht. Eine Gelegenheit, die Neugierde zu wecken und zu erneuern und die Freude am Schaffen zu entdecken”. Die Ausstellung ist vom 28. Januar bis zum 30. April zu sehen, mit einer Sonderausstellung am 28. Januar, zu der man freien Eintritt hat.

Eine Ausstellung im MUST in Vimercate untersucht die komplexe Figur des Bruno Munari

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