Die Ausstellung Monte Verità wurde am 19. November 2021 im Museo Novecento in Florenz eröffnet und ist bis zum 10. April 2022 zu besichtigen. Zurück zur Natur, kuratiert von Sergio Risaliti, Chiara Gatti und Nicoletta Mongini und organisiert von MUS.E. Die Ausstellung, in Zusammenarbeit mit der Fondazione Monte Verità (Ascona, Kanton Tessin), ist dem berühmten Hügel der Utopie gewidmet, seinen Gründern und den berühmten Männern, die in seinen Räumen einen buen retiro weit weg vom Drama der Kriege und auch vom ideologischen Kampf zwischen Kapitalismus und Konsumismus sahen. Der Monte Verità wurde zum Laboratorium einer neuen Kultur, einer Gegenkultur, die als Antwort auf den bürgerlichen Konformismus und das herrschende Denken entstand: Als Wiege einer auf primitiven Rhythmen basierenden Existenz zog er Denker und Anarchisten, Philosophen, Theosophen, Literaten, Künstler und Architekten aus allen Ländern an. Sie hielten sich an das von der deutschen Lebensreformbewegung propagierte Modell des Gemeinschaftslebens.
Das Projekt zeichnet die 100-jährige Erfahrung des Monte Verità nach, indem es das Leben von Intellektuellen und Meistern des 20: vom Anarchisten Bakunin bis zum ungarischen Choreografen Rudolf von Laban, vom anarcho-kommunistischen Theoretiker Pjotr Kropotkin bis zum Dadaisten Hugo Ball, von der Tänzerin Isadora Duncan bis zum großen Schriftsteller Hermann Hesse; und wiederum vom Bauhaus-Architekten Walter Gropius bis zu den Künstlern Hans Arp und Paul Klee, von Carl Gustav Jung bis zum Kurator Harald Szeemann, der, fasziniert von der Geschichte des Ortes, ihm 1978 eine Wanderausstellung in Europa widmete: Monte Verità. Die Brüste der Wahrheit.
“In der Mitte des 19. Jahrhunderts, mit dem weltweiten Erfolg des Positivismus und der industriellen Revolution, zerbricht die mythische und märchenhafte Beziehung zur freien Natur. Die Natur ist nicht mehr unantastbar, und die Mutter Erde verwandelt sich in eine geistlose Materie, in ein lebloses Ding, das dem Fortschritt und dem immer weiter um sich greifenden Kapitalismus zur Verfügung steht”, schreibt Sergio Risaliti. “Die Vernunft beherrscht die Welt und führt in ihren Extremen zu einer Auslöschung der Freiheit und der Unterschiede, was zu verhängnisvollen Konflikten um die Vorherrschaft des einen über den anderen führt. Jahrhunderts suchten viele Künstler einen neuen, ursprünglichen Kontakt zur Natur, indem sie in der Wildnis oder in den adamischen Zivilisationen das suchten, was diesseits der zivilisierten Welt verloren ging. So entstanden utopische Gemeinschaften wie die des Monte Verità in den Hügeln von Ascona, ein Ort, der innerhalb weniger Jahrzehnte zum Mythos wurde und dessen Aura auch heute noch ausstrahlt. Hier fanden führende Persönlichkeiten der künstlerischen Kultur der ersten Jahrzehnte des 20. Jahrhunderts wie Laban und Isadora Duncan, Arp und Klee, aber auch Schriftsteller und Philosophen wie Hesse und Jung eine spirituelle und kreative Zuflucht. Vorreiter auf der Flucht vor den Schrecken zweier Bruderkriege und einer immer deutlicher werdenden Zerstörung der Harmonie zwischen Mensch und Natur. Dies erklärt die Gründe für eine Ausstellung, die dieser Gemeinschaft gewidmet ist, in der sich romantische Gefühle und Anarchie, Naturphilosophie und heilige Wissenschaft vermischen. Heute, wo Begriffe wie ”Vegetarismus“, ”Pazifismus“ und ”Nachhaltigkeit“ kategorische Imperative in der Entwicklung unserer Zivilisation sind, wird der Monte Verità wieder einmal zu einem Bezugspunkt für diejenigen, die sich nicht mit der politischen Trägheit und dem immer verheerenderen Zynismus der globalen Wirtschaft zufrieden geben. Mit dieser Ausstellung bekräftigt das Museo Novecento seine Funktion als kulturelles, soziales und politisches Laboratorium im Sinne einer humanistischen Tradition, die der Kunst die Verantwortung für den Wandel zuschreibt”.
“Den Monte Verità nach Florenz, der Wiege von Kunst und Kultur, zu bringen, ist die Bestätigung, dass dieser Ort weiterhin in der Lage ist, seine Geschichte für die Modernität zu erzählen, die ihn seit seiner Geburt auszeichnet”, kommentiert Nicoletta Mongini, Leiterin der Kulturabteilung der Fondazione Monte Verità. “Es war ein Kreuzungspunkt von Ideen, revolutionären Visionen und außergewöhnlichen Denkern, allen voran Harald Szeemann, dem dieses Projekt Tribut zollt”.
Zu den täglichen Praktiken gehören vegane Ernährung, Heliotherapie und Nudismus, Gymnastik, Tanz und Meditation.
“In der langen Geschichte der Fluchtliteratur, in der sich viele Autoren zu Beginn der Moderne in ferne und unberührte Gegenden begeben haben, war der Monte Verità für viele ein Zufluchtsort, aber auch eine Quelle der Inspiration”, kommentiert Chiara Gatti, Kunsthistorikerin und Kritikerin. “Der edenische Traum von einer pastoralen Welt wurzelt im Mythos des ’guten Wilden’ und vermischt sich mit den anarchischen Ideen, die die Malerei von Paul Signac oder Camille Pissarro verbreitete. Die Künstler auf dem Berg, von Segal bis Arp, nährten sich von derselben Utopie und führten sie zu neuen Formen, die sie vom Naturalismus zur Abstraktion führten”.
Die Ausstellung gliedert sich in drei Etappen: die philosophischen Ursprünge des Monte, die Entwicklung seiner Architektur und die Kunst des Tanzes. Sie beginnt mit dem ursprünglichen Koffer aus Leder und Pappe der Gründer, die aus dem Norden kamen, und dem “vegetarischen Stuhl” aus geflochtenen Ästen, den der Anarchist Karl Gräser benutzte. Beispiele für bioklimatisches Design, die den heutigen Erfahrungen mit grüner Architektur vorausgehen, finden sich in den Bildern und Modellen der “Luft-Licht-Hütten”, Konstruktionen, die für die Unterbringung der Patienten des ehemaligen Sanatoriums in einfachen, aber reinen Umgebungen, die für die Vorteile der Sonne offen sind, konzipiert wurden. Die vegetarischen Speisekarten, Werbebroschüren und zeitgenössischen Fotos von häuslichen Tätigkeiten gehen Hand in Hand mit Karten, die das Wachstum der Kolonie und die spätere Übertragung des Eigentums zeigen. Nachdem die Gründer nach Spanien und 1920 nach Brasilien ausgewandert waren, wurde der Hügel von Baron Eduard von der Heydt gekauft, der das Hotel im Bauhaus-Stil errichten ließ und die Meister der berühmten Weimarer Designschule willkommen hieß. Die Ausstellung zeigt die vom Architekten Fahrenkamp für die Hotelzimmer verwendete Einrichtung, darunter den von Marcel Breuer, der ebenfalls auf dem Monte wohnte, entworfenen Wassily-Sessel, sowie Werke von Hans Arp, der zusammen mit Marianne von Werefkin, Alexej von Jawlensky und Hans Richter zu den ersten Künstlern gehörte, die die Atmosphäre einatmeten. Die Geschichte des Monte Verità wird auch durch andere Bilder sowie durch Projektionen, die vom RSI-Archiv zur Verfügung gestellt werden, durch Geräusche und Bühnenkleidung erzählt. Der Tanz war dank der Schule, die Laban dort gründete, eine der am meisten praktizierten künstlerischen Ausdrucksformen, zu der sich Schüler wie Mary Wigman, die Duncan oder die gotisch-ägyptische Tänzerin Charlotte Bara gesellten, die ihr Theater an den Hängen des Monte Verità errichtete und dessen Bau einem anderen Architekten mit Bauhausmanieren, Carl Weidemeyer, anvertraute. Zwei von Charlottes kostbaren Kleidern für ihre sakralen Tänze stehen in der Ausstellung im Dialog mit Originalfotos und Filmen von Labans Unterricht.
Während der gesamten Ausstellungsdauer sind Filmvorführungen, Vorträge und Buchpräsentationen geplant.
Infos: www.museonovecento.it
Öffnungszeiten: Täglich von 11 bis 20 Uhr. Donnerstags geschlossen.
Bild: Gruppenbild mit Tänzern (Fondazione Monte Verità, Fondo Harald Szeemann, Fondo Suzanne Perrottet)
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Eine Ausstellung im Museo Novecento in Florenz erzählt von der utopischen Gemeinschaft des Monte Verità |
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