Eine Ausstellung im Museo Nazionale Atestino erzählt die Geschichte der alten Venezianer anhand der Situlae

Vom 28. Mai bis zum 3. Oktober 2021 wird im Museo Nazionale Atestino in Este die Ausstellung Le Fiere della Vanità (kuratiert von Stefano Buson, Federica Gonzato und Diego Voltolini) zu sehen sein. Diese Initiative ist das Ergebnis einer Zusammenarbeit zwischen verschiedenen Ämtern des Kulturministeriums, insbesondere für den technisch-wissenschaftlichen Teil, und sieht den Beitrag der Gemeinde Este, der Gemeinde Oppeano, der Banca Adria Colli Euganei - Credito Cooperativo und genießt die Schirmherrschaft der Region Venetien.

Es handelt sich um eine Ausstellung, die sich um die Kunst der Situle (gewalzte, geprägte und gemeißelte Bronzevasen mit Figuren) dreht, um dem Publikum die Entwicklung der Gesellschaft der alten Venezianer näher zu bringen. Von den Abruzzen bis nach Österreich, von den Kelten im Westen bis zu den Slowenen in den Alpenregionen - die Kunst der Situlae verbindet verschiedene Kulturen. Zum ersten Mal werden die ältesten Exemplare dieser Kunst, die nach mehr als 2.600 Jahren an ihren Ursprungsort zurückkehren, in Este zusammengetragen, wo sie vielleicht entstanden sind. So wie die griechischen Vasen von Athen erzählen, erzählen die Situlae von Este.

Die Ausstellung ist in sechs Abschnitte unterteilt. Die erste, “Die Hände der Handwerker”, befasst sich mit dem materiellen Aspekt und der Technologie des antiken Werks als Ergebnis der großen Geschicklichkeit der Handwerksmeister des antiken Venetiens bei der Arbeit mit Bronzefolie: woraus das Artefakt besteht, wie es hergestellt wurde und wie es im Laufe der Zeit erhalten wurde. Den Originalen aus der Nekropole von Este werden Reproduktionen zur Seite gestellt, die in experimenteller Archäologie vom Restaurator der Werkstatt des Museo Nazionale Atestino geschaffen wurden, um die verschiedenen Phasen der Verarbeitung zu zeigen, die zur Schaffung komplexer Werke wie der figurativen Situlae führen. Der “Raum der Erzählung”, der zweite Teil der Ausstellung, beleuchtet die grafische Arbeit und das Layout, wie wir heute sagen würden, der antiken Handwerker und die tiefen Bedeutungen, die sie vermitteln wollten. Die antiken Venezianer entwickelten im Laufe der Zeit drei Arten, den Bildraum zu gestalten, je nachdem, welchen Gegenstand sie schmücken wollten: die einzelne Figur, wie ein einzelner isolierter Rahmen; die kreisförmige Darstellung, die keinen Anfang und kein Ende hat; die Erzählung auf “Registern”, d. h. eine auf überlappende Streifen verteilte Geschichte. Anhand von drei der ältesten Funde aus der Situlenkunst (ein Becher, ein Deckel und eine Situla) werden diese drei Arten der Anordnung von Figuren und der Vermittlung von wichtigen Bedeutungen erläutert. Der dritte Abschnitt “Die kreisförmige Erzählung” umfasst eine Reihe von Objekten, die sich aufgrund ihrer Form besonders für eine kreisförmig angeordnete Dekoration eignen. Dabei handelt es sich um Deckel (kostbare Kunstwerke, die als Geschenke zwischen Adeligen ausgetauscht wurden) und Helme. Der kreisförmige Raum bietet die Möglichkeit von Erzählungen ohne Anfang und ohne Ende, mit vielen möglichen symbolischen Interpretationen. Auf diesen Objekten erscheinen Tierfiguren aus der realen Welt (Fische, Hirsche, Stiere, Ziegen, Widder und Wölfe) und Bestien (wilde Tiere) aus der Fantasiewelt, wie geflügelte Ungeheuer und Sphinxen. Die Tiere, die phantastischen Bestien, ihre Posen und Gesten sind mit Bedeutung aufgeladen und sprechen durch eine symbolische Sprache, die heute verloren ist und die wir nur versuchen können zu interpretieren. In dieser Abteilung sind einige sehr schöne Deckel aus einem weiten Gebiet zu sehen: von Este bis Grandate (Como), von Numana (Ancona) bis Santa Lucia di Tolmino (heute Slowenien). Ebenfalls in Este ausgestellt sind einige Helme aus Sovizzo (Vicenza), Grandate (Como), Sesto Calende (Varese) und zwei außergewöhnliche und einzigartige Funde: der Helm aus Pitino in San Severino Marche (Macerata) und der konische Helm aus Oppeano (Verona), eine Leihgabe des Archäologischen Nationalmuseums in Florenz.

Rebato-Deckel (nach der Restaurierung), zweite Hälfte 7. Jahrhundert v. Chr., Este, Museo Nazionale Atestino

Ein verzierter Gürtel

Die vierte Abteilung “Geschichten und Feste” präsentiert komplexe Erzählungen, die das Publikum in die Kultur und Gesellschaft der alten Venezianer eintauchen lassen. Wie bei allen Kunstwerken in der Antike war es der Auftraggeber, der für sich selbst oder als Geschenk die Hand des Handwerksmeisters bestimmte und leitete. Die bedeutendste und berühmteste Situla, die Situla Benvenuti (Symbol des Museo Nazionale Atestino), wird wegen der grandiosen Erzählung, mit der sie verziert ist, als “Gedicht der alten Venezianer” bezeichnet. Ein Gedicht aus Bildern für eine heute verlorene Geschichte, mit versteckten Symbolen und vielfältigen Bedeutungen, die wir jedoch durch das Studium dieses einzigartigen Kunstwerkes lesen können. Es gibt zahlreiche Szenen: bewaffnete Männer, die aus dem Krieg zurückkehren und Gefangene tragen, phantastische Tiere und Ungeheuer, Boxkämpfe und Herren, vielleicht Fürsten, die auf Thronen sitzen und schlemmen. Andere Situlae wiederum scheinen die typischsten Szenen des aristokratischen Lebens darzustellen, und wieder andere erzählen einzelne Geschichten von Menschen und fantastischen Tieren. Neben der Situla Benvenuti werden einige Situlae aus Este und Montagnana sowie einige experimentelle Reproduktionen von Situlae aus dem Alpenraum zu sehen sein, die die unterschiedlichen Wünsche der Auftraggeber im Laufe der Zeit und die verschiedenen Erzählungen verdeutlichen. Der fünfte Abschnitt “Jenseits der Erzählungen” befasst sich mit der Kunst der Situlae als Symbolsprache, die über ihre Funktion als Mittel zum Erzählen einer Geschichte hinausgeht. Sie ist eine wertvolle dekorative Technik für zahlreiche Arten von Gegenständen, die unterschiedliche Funktionen und Bedeutungen haben. Die Kunst der Situlae, sichtbar schön und ein Symbol der Eitelkeit, drang auch in persönliche Gegenstände ein, die von Männern getragen wurden, wie Messer mit Scheiden, die mit Tieren oder Szenen aus Geschichten verziert waren, oder die von Frauen getragen wurden, wie die riesigen Bronzegürtel, die den gesamten Bauch bedeckten und mit dichten Verzierungen mit realen und imaginären Tieren versehen waren. Kunstwerke, die getragen und ausgestellt wurden, reines Prestige für die Eitelkeit der führenden Persönlichkeiten der Stadt Este im Jahr 400 v. Chr. und darüber hinaus. In dieser Abteilung sind einige der raffiniertesten Messerscheiden ausgestellt, die in Este hergestellt wurden, die großen bronzenen Frauengürtel, begleitet von der Statuette der so genannten “Göttin von Caldevigo”, die einen solchen trägt.

Zu sehen ist auch eine Auswahl von Folien aus den Heiligtümern von Este: Kunst wurde schon immer als Mittel eingesetzt, um den Menschen die Göttlichkeit näher zu bringen. Schon die alten Venezianer konnten ihre gerollte Bronzekunst zu diesem Zweck nutzen. In den Heiligtümern wurden nämlich Tausende von Lamellen mit Figuren verschiedener Art gefunden. Die Darstellungen der Verehrer, die oft entweder mit Opfergesten, wie verschleierte Frauen, oder mit Symbolen ihres Ranges, wie Fußkrieger oder Reiter, dargestellt wurden, sollten die Dynastie erreichen.

Die Göttin von Caldevigo

Schließlich wurde in einem 1983 in Este entdeckten Grab ein merkwürdiges Artefakt gefunden. Es handelte sich um eine kleine Bank aus Bronzefolie, die in Miniaturform die Bank nachbildete, die zum Sitzen und Arbeiten am Webstuhl verwendet wurde. Auf der Rückseite befindet sich eine ganz besondere Darstellung: drei Pferde, die von einem Wolf gejagt werden. In dieser Darstellung erkannte man eine Szene aus einer venezianischen Fabel von Strabo wieder, die von einem Mann erzählt, der einem Wolf half, sich aus den Netzen der Jäger zu befreien, und dieser wiederum führte aus Dankbarkeit die schönsten Stuten des Veneto in seinen Stall. Der sechste Abschnitt schließlich, “Geschichten für viele Menschen”, analysiert die Situle-Kunst als “transnationale” Sprache der alten Venezianer. Tatsächlich wurden Werke der Situlenkunst an den wichtigsten italischen und europäischen “Höfen” gefunden: von der Adria bis zu den Alpen, von der Donau bis zum Tessin. Die Kunst der Situlae begleitete die diplomatischen Beziehungen der Venezianer zu den Mächtigen der Antike, dank der Fähigkeit der bildlichen Sprache, die Grenzen der gesprochenen Sprache und der kulturellen Grenzen zu überwinden. Eine große Karte zeigt die Standorte der Funde, die über die verschiedenen vorrömischen Bevölkerungen (650-250 v. Chr.) verstreut sind.

Im Rahmen der Ausstellung wird eine Vitrine eingerichtet, die diese handwerklichen Tätigkeiten anhand von experimentellen Rekonstruktionen, die Stefano Buson in den letzten Jahren parallel zu seinen Restaurierungsarbeiten durchgeführt hat, veranschaulicht. In einem angrenzenden Raum wird der Dokumentarfilm Il signore delle situle (Der Herr der Situlae) gezeigt, der die verschiedenen Bauphasen der Situla von Kuffarn aus dem 400. Jahrhundert v. Chr., einem der Meisterwerke des Naturhistorischen Museums in Wien, veranschaulicht. Jahrhundert v. Chr., eines der Meisterwerke des Naturhistorischen Museums in Wien. Obwohl diese Situla in einem fremden Land entdeckt wurde, wurde sie wegen ihres hohen künstlerischen Wertes und bestimmter ikonographischer Ähnlichkeiten mit der Benvenuti-Situla aus Este ausgewählt. Der Film dokumentiert die detaillierte technologische Untersuchung der Original-Situla mit der Anwendung von Reverse Engineering, d.h. der Identifizierung aller Bauphasen, die für die experimentelle Rekonstruktion der Situla nützlich sind, unter Verwendung der gleichen handwerklichen Werkzeuge, die von den antiken Toreros verwendet wurden. Die experimentelle Forschung führt oft zu überraschenden Ergebnissen, wie z. B. zu neuen Erkenntnissen über die Herstellungswerkstatt, die genaue Chronologie und die Verwendung des Artefakts über mehrere Generationen hinweg bis hin zu seiner Deponierung im Grab. Stefano Buson, einer der Kuratoren der Ausstellung und Autor des Films, wollte neben dem experimentellen Zweck auch die alte und geschickte Handwerkskunst der alten Venezianer hervorheben. Schließlich werden einzigartige Stücke aus dem Museo Nazionale Romano eintreffen, um die wertvolle Ausstellung in Este zu vervollständigen, die ihrerseits einige wichtige atestinische Artefakte nach Rom in die Ausstellung Tota Italia in den Scuderie del Quirinale bringen wird.

Alle Informationen finden Sie auf der Website des Nationalmuseums von Atestino.

Eine Ausstellung im Museo Nazionale Atestino erzählt die Geschichte der alten Venezianer anhand der Situlae

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