Eine Ausstellung im MAMbo beleuchtet erstmals Pablo Echaurrens Beziehung zu Bologna

Vom 28. Januar bis 14. Mai 2023 präsentiert der Projektraum des MAMbo - Museo d’Arte Moderna di Bologna im Rahmen von Art City Bologna die Ausstellung Viola! Pablo Echaurren and the Metropolitan Indians, kuratiert von Sara De Chiara, mit Unterstützung des Trust for Contemporary Art und in Zusammenarbeit mit Fondazione Echaurren Salaris, Bibliotheca Hertziana - Max-Planck-Institut für Kunstgeschichte und Ab Rogers Design.

Die Ausstellung will zum ersten Mal die Beziehung von Pablo Echaurren (Rom, 1951) zum Bologneser Kontext erforschen, und zwar anhand einer Auswahl von Werken, die zwischen 1977 und 1978 entstanden sind, Seiten aus Lotta Continua, Collagen, Fanzines und Illustrationen, die von den Ereignissen und der Poetik von Settantasette inspiriert sind. Die Ausstellung umfasst eine Gruppe von “Quadratini”, die in der ersten Hälfte der 1970er Jahre entstanden sind und deren Produktion nach den Ereignissen dieses für die Stadt entscheidenden Jahres aufgegeben wurde.

Hinzu kommen einige in Kisten gesammelte Assemblagen, die zu einer neueren Produktion (2020-22) gehören, die sich mit den wissenschaftlichen Entdeckungen im Zusammenhang mit demNeandertaler befasst, aber auch die Erfahrungen der 1970er Jahre reflektiert (eine Art Stabübergabe zwischen Großstadtindianern und Großstadtneandertalern), und die nicht in den Zweijahreszeitraum ’77-78 fallen.

Alle ausgestellten Werke stammen aus dem Archiv des Künstlers in Rom und einige werden zum ersten Mal gezeigt.

Die Ausstellung enthält auch ein Videointerview, das von der Bibliotheca Hertziana - Max-Planck-Institut für Kunstgeschichte im Rahmen des Projekts Rome Contemporary unter der Leitung von Tristan Weddigen erstellt wurde. Im Jahr 2021 erstellte er eine digitale Sammlung der Gegenkultur, indem er seltene Publikationen über Kunst und Politik im Italien der 1960er und 1970er Jahre aus dem Archiv der Stiftung Echaurren Salaris online zugänglich machte, das für den Druck der Materialien in der Ausstellung verwendet wurde.

Die Installation wurde vom Londoner Studio Ab Rogers Design entworfen und ermöglicht es dem Publikum, Echaurrens Werk zu durchqueren und gleichzeitig in die Atmosphäre der weit verbreiteten Kreativität jener Jahre einzutauchen, indem der Ausstellungsraum mit der Sprache der Straße besetzt wird.

Die Ausstellung reflektiert insbesondere den Übergang in Echaurrens Praxis von der Malerei zur Grafik, von der Galerie zur Straße, vom Originalwerk zur Reproduzierbarkeit, von der Kontemplation zur kollektiven Verwirklichung und spielt mit dem Thema des Rasters.

Viola!, das Wort, das der Ausstellung den Titel gibt, ist eineAufforderung, die Grenzen zwischen den Disziplinen, den Codes und den Schemata zudurchbrechen, um jene Utopie der Verschmelzung von Kunst und Leben zu verwirklichen, die von der Avantgarde propagiert wurde und während einer kurzen, aber produktiven Periode zwischen ’77 und ’78 Wirklichkeit zu werden schien.

Im März 1977 stellte Pablo Echaurren in der Galleria San Luca in Bologna seine"quadratini" aus, kleine mit Emaille oder Aquarell gemalte Gitter, die in ihren Kästen verschiedene Facetten der phänomenalen Welt oder Vignetten der Erfindung enthielten. Diese Art von Werken begann um 1970, als der noch nicht zwanzigjährige Künstler in der von Gianfranco Baruchello, der bereits einige Jahre lang sein Lehrer war und zu seinem Schutzgott gewählt wurde, gezogenen Rille zeichnete und malte. Das Werk Echaurrens in diesen Jahren ist von den Kompositionen des Leghorner Künstlers inspiriert, in denen sich Figuren, Lexeme und grafische Zeichen in einer traumhaften Materie auf Papier oder Leinwand absetzen. Das Raster, in dem sich Echaurrens kleine Bilder bewegen, ist durch eine gepunktete Linie gekennzeichnet, die im Lexikon der Comics den Ausdruck eines Gedankens oder eines Traums anzeigt und an Briefmarkenbögen oder an die Ränder erinnert, an denen man ausschneiden kann. Neben den Collagen und der Serie der “Dekompositionen” bilden die “Quadrate” die Hauptproduktion des Künstlers in der ersten Hälfte der 1970er Jahre. Sie werden von der Kritik geschätzt und über Baruchello in der Galerie von Arturo Schwarz ausgestellt, mit dem Echaurren seit 1969 kontinuierlich zusammenarbeitet.

1973 beginnt die Zusammenarbeit des Künstlers mit der Redaktion der Tageszeitung Lotta Continua, für die er mehrere Illustrationen anfertigt, die zunächst die sequentielle Struktur der “Quadrate” beibehalten.

Der zweigleisige Weg, auf dem sich Echaurren in diesen Jahren bewegte, zwischen der in Galerien ausgestellten Kunst und den Illustrationen, die auf den Seiten der Zeitungen reproduziert wurden, trennte sich 1977 abrupt, und die Ausstellung in Bologna markierte diese Abweichung. Dies war die letzte Gelegenheit, bei der die “Quadrate” ausgestellt wurden, aber auch der Moment, in dem der Künstler seine Produktion unterbrach, der Moment, in dem er beschloss, seine Zusammenarbeit mit den Galerien zu beenden, um sich zu engagieren, seine Kreativität in den Dienst der Gegenkultur zu stellen, der Militanz, “bewaffnet” mit Filzstiften, in den antagonistischen Gruppen, die mit der ’77er Bewegung verbunden waren, und die neuen kreativen Formen der Großstadtindianer zu teilen.

Es ist kein Zufall, dass diese Entscheidung in Bologna im März 1977 getroffen wurde. Im selben Monat erreichen die Zusammenstöße zwischen Studenten und der Polizei den Höhepunkt der Gewalt, nachdem der Aktivist der Lotta Continua, Francesco Lorusso, während einer Studentendemonstration am 11. März von einem Carabiniere der Wehrpflichtigen getötet wird. Die Nachricht von der Ermordung wird sofort von Radio Alice ausgestrahlt, das 1976 von dem Bologneser Kollektiv A/traverso gegründet wurde, das durch die gleichnamige Zeitschrift einen entscheidenden Einfluss auf die Entwicklung des Gedankenguts von ’77 hatte. Der Sitz von Radio Alice wird am 12. März von der Polizei geräumt. Die Ereignisse in Bologna und die gewaltsame Unterdrückung durch die Polizei verbreiten die Proteste nach Mailand, Florenz, Rom, Neapel, Palermo und Catania. Lotta Continua begrüßte die Debatte zum Thema der repressiven Maßnahmen des Staates auf ihren Seiten, veröffentlichte den Aufruf französischer Intellektueller, darunter Jean-Paul Sartre und Michel Foucault (5. Juli 1977), förderte die Organisation der nationalen Konferenz in Bologna im September 1977 und Echaurren begleitete die Debatte in der Zeitung mit surreal anmutenden Illustrationen und respektlosen Kolumnen unter dem Motto der Irreführung, wie Dietro lo specchio (Hinter dem Spiegel), das in Zusammenarbeit mit Maurizio Gabbianelli entstand.

Die Produktion des Künstlers im redaktionellen Bereich beschränkt sich nicht auf die Zusammenarbeit mit der Zeitung, und 1977 erscheinen mehrere Fanzines, darunter Oask?! und Il complotto di Zurigo, in denen Worte und Bilder, kultivierte Zitate und Pop-Einfälle, asemische grafische Zeichen, absichtliche Anachronismen und Détournements auf eine entzauberte und ironische Darstellung der Realität abzielen. Die Fanzines stellen einen radikalen Bruch mit den üblichen Kommunikationsmechanismen dar und zeugen von jenem Prozess der Spracherneuerung, der die kreative Zeit der Großstadtindianer prägte.

Umberto Eco auf den Seiten von L’Espresso und Maurizio Calvesi in Avanguardia di massa (1978) waren die ersten Intellektuellen in Italien, die die Konvergenz der Gegenkultur der siebziger Jahre auf sprachlicher Ebene mit der Erfahrung der jungen Generationen und der historischen Avantgarden erkannten: Indem sie eine provokative Sprache, die an den Sprachbruch des Futurismus und des Dadaismus mehr als ein halbes Jahrhundert zuvor erinnerte, in friedliche Proteste umsetzten, machten die Großstadtindianer sie wieder zu einer lebendigen Sprache, die nicht von der Elite, sondern von den Massen auf der Straße gesprochen wurde.

Ziel der Ausstellung ist es, das außergewöhnliche Ferment einer komplexen Saison zu rekonstruieren und greifbar zu machen.

Parallel dazu wird ab dem 5. Februar MoRE. ein Museum für abgelehnte und nicht realisierte Kunstprojekte eröffnet, mit dem das MAMbo bereits 2021 für die Ausstellung Hidden Displays 1975-2020 zusammengearbeitet hat. Unrealisierte Projekte in Bologna, wird auf seiner Website The Notebook of Unmade Art anbieten. Pablo Echaurren denkt über Marcel Duchamp nach, kuratiert von Cristina Casero und Valentina Rossi, eine virtuelle Ausstellung, die dank der Schenkung einiger nicht realisierter Projekte von Pablo Echaurren an das MoRE Museum entstanden ist. Während die Ausstellung im MAMbo die Beziehung zwischen Echaurren und Bologna untersucht, indem sie sich auf das Jahr 1977 konzentriert, das sowohl für die Praxis des Künstlers als auch für das politische Leben der Stadt von zentraler Bedeutung ist, geht die virtuelle Ausstellung von der engagierten Produktion Echaurrens ab und untersucht weniger bekannte Aspekte seines Werks, die sich um die Figur Marcel Duchamp drehen.

Bild: Viola! Pablo Echaurren und die Metropolitan Indians, Blick auf die Ausstellung im MAMbo. Foto von Ornella De Carlo

Eine Ausstellung im MAMbo beleuchtet erstmals Pablo Echaurrens Beziehung zu Bologna

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