Eine Ausstellung der Wandteppiche von Noel W. Anderson in Mailand. Anderson über die verzerrte Erzählung der schwarzen Identität

Die Fondazione Mudima in Mailand zeigt vom 19. November bis 17. Dezember 2021 die Ausstellung It’s a magic, eine Einzelausstellung des amerikanischen Künstlers Noel W. Anderson (Louisville, 1981). Anderson (Louisville, 1981) prangert mit den bekannten Gesichtern großer afroamerikanischer Sportler die weitgehende Unsichtbarkeit schwarzer Männer außerhalb des von den Medien angebotenen Spektakelkontexts an. Es handelt sich um die erste Ausstellung des amerikanischen Künstlers in Italien, die über die verzerrte Darstellung der schwarzen Identität durch die Medien nachdenkt und das Publikum auffordert, diese aus einem anderen Blickwinkel zu betrachten, und daran erinnert, dass “Black Lives Matter” (Schwarze Leben zählen).

Zu sehen sind vierundzwanzig großformatige Wandteppiche, die alle von Hand gewebt und eigens für diesen Anlass angefertigt wurden. Anderson verändert Archivbilder aus dem Fernsehen, aus Zeitschriften und anderen Medien, um den Eindruck zu erwecken, dass man auf einen Fernsehbildschirm blickt: So verbindet er die alte Technik des Webens mit der zeitgenössischen visuellen Kultur der Fotografie und der bewegten Bilder. Berühmte Gesichter großer afroamerikanischer Sportler tauchen in den Wandteppichen auf: Schon der Titel der Ausstellung erinnert an eines der ausgestellten Werke, auf dem Magic Johnson, NBA Hall of Fames und LA Lakers Champion, abgebildet ist. Der Künstler nutzt den Basketball und seine Ikonen (wie Michael Jordan, Spud Webb oder eben Magic Johnson), um den Betrachter aufzufordern, seine eigene Beziehung zum schwarzen Körper, der vor einem weißen Publikum “ausgestellt” wird, zu überdenken.

It’s Magic will aber auch an das Magische und Übernatürliche erinnern. Der Künstler stellt die Bilder auf den Kopf, spielt mit den Schatten, durch die sich die Körper auflösen und in etwas anderes verwandeln. Dieses Spiel der Spiegelungen steuert die Wahrnehmung und täuscht gleichzeitig den Betrachter. Auf ebenso “magische” Weise entmaterialisiert Anderson die Figur in die Abstraktion, indem er Drähte einklemmt und herauszieht, um Kabelgewirr zu schaffen, das an elektrische Leitungen erinnert, obwohl die Energie, die durch sie fließt, übernatürlich ist. Die Bilder, die auf die statuenhafte Schönheit der in Ikonen verwandelten Körper verweisen, sind diejenigen, an die uns die globale Kommunikation gewöhnt hat, die aber nicht die wahre Natur des Menschen widerspiegeln, der stattdessen zum Protagonisten wird. Unter Bezugnahme auf die Überlegungen einiger führender intellektueller Persönlichkeiten der afroamerikanischen Kultur, wie des Schriftstellers Ralph Ellison und des Theoretikers Franz Fanon, prangert Anderson die weitgehende Unsichtbarkeit des schwarzen Mannes außerhalb der von den Medien vorgeschlagenen Spektakel an und strebt danach, der schwarzen männlichen Identität ein neues Narrativ zu geben.

Andersons Interesse an den kulturellen Folgen von Bildern begann 2017 und setzt sich bis zu seinen jüngsten Arbeiten fort: Werke in der Ausstellung wie Make me come out myself (2021, 244x183 cm), Spectral Shout (2020-21, 198x145 cm) und Le Bron Van Trill Again (trillingen) (2020-21, 193x137 cm) sind das Ergebnis einer beeindruckenden Handarbeit, mit der der Künstler die Tradition der antiken Tapisserie, die als Alternative zur Malerei verwendet wurde, um Szenen des täglichen Lebens zu erzählen, in die Gegenwart zurückbringt. Aber auch die Mühen der Schwarzen, die in der Sklaverei Baumwolle pflücken, klingen in den gewebten Werken von Anderson an, der auf diese Weise versucht, die Fäden seiner Herkunft neu zu knüpfen. Zur Ausstellung erscheint ein Katalog im Verlag Mudima mit einem kritischen Text von Jade Barget.

Noel W. Anderson hat einen Master of Fine Arts in Druckgrafik von der Indiana University und einen MFA in Bildhauerei von der Yale University. Er ist Leiter der Abteilung Druckgrafik am Steinhardt Department of Art and Art Professions der New York University. Anderson nutzt Medien und künstlerische Forschung, um seine philosophischen Untersuchungen voranzutreiben. Sein zentrales Thema ist die Überarbeitung der Bilder, die die Gesellschaft über schwarze männliche Identität und Berühmtheit konstruiert. 2018 verlieh der New York State Council on the Arts (NYFA) Noel den Artist Fellowship Grant: ein Stipendium, das in fünfzehn verschiedenen Disziplinen vergeben wird, um die Vision und Stimme eines Künstlers und seine künstlerische Entwicklung zu fördern. Im selben Jahr erhielt er den prestigeträchtigen Jerome Prize: ein von der Jerome Foundation ins Leben gerufenes Stipendium, das zu einer dynamischen Kultur beiträgt, indem es die Schaffung, Entwicklung und Produktion neuer Werke aufstrebender Künstler unterstützt. Seine Einzelausstellung Blak Origin Moment wurde im Februar 2017 im Contemporary Arts Center (Cincinnati) eröffnet und seine Monografie wurde kürzlich veröffentlicht.

Bild: Noel W. Anderson, Sarting Line up (2021; Wandteppich, 102 x 162 cm). Foto: Remi Villaggi

Eine Ausstellung der Wandteppiche von Noel W. Anderson in Mailand. Anderson über die verzerrte Erzählung der schwarzen Identität

Achtung: Die Übersetzung des italienischen Originalartikels ins Deutsche wurde mit Hilfe automatischer Tools erstellt. Wir verpflichten uns, alle Artikel zu überprüfen, aber wir garantieren nicht die völlige Abwesenheit von Ungenauigkeiten in der Übersetzung aufgrund des Programms. Sie können das Original finden, indem Sie auf die ITA-Schaltfläche klicken. Wenn Sie einen Fehler finden, kontaktieren Sie uns bitte.