Ein verschollen geglaubtes Werk von Hans Arp taucht in Florenz wieder auf. Und jetzt ist es ausgestellt

Larme de galaxie (1962) ist ein kleines Meisterwerk von Hans Arp (oder Jean Arp; Straßburg, 1886 - Basel, 1966), einem der großen Meister des 20. Jahrhunderts, das aus den Depots der Musei Civici Fiorentini wieder aufgetaucht ist. Das Werk, das die Ehefrau des elsässischen Künstlers nach der dramatischen Überschwemmung von 1966 der Stadt Florenz schenkte, kam nach etwa drei Jahren Studium und Forschung unter der Leitung von Emanuele Greco, Kurator der Ausstellung Jean Arp. Larme de galaxie, die vom 11. November 2022 bis zum 15. Februar 2023 im Museo Novecento in Florenz zu sehen sein wird.

Die 1962 von Arp geschaffene Duralumin-Skulptur, ein Unikat im bildhauerischen Schaffen des Künstlers, wurde der Stadt Florenz dank der Großzügigkeit der Ehefrau des Künstlers, Marguerite Arp-Hagenbach, geschenkt, die 1967, nach der Überschwemmung, mit dieser bedeutenden Hommage auf den Aufruf von Carlo Ludovico Ragghianti an die zeitgenössischen Künstler reagierte. Heute, fast sechzig Jahre nach ihrem einzigen Auftritt in der Galerie Schwarz in Mailand (1965), ist sie wieder in einer öffentlichen Ausstellung zu sehen. Die Skulptur steht in engem Dialog mit dem Gemälde Forma in elevazione von Leone Minassian (1905-1978) aus dem Jahr 1963 und ist in idealer Weise mit dem großen Marmorbild Il pastore dell’essere von Alberto Viani (1906-1989) aus dem Jahr 1963 verbunden, das sich derzeit im Innenhof der Biblioteca delle Oblate in Florenz befindet. Die beiden Künstler waren nicht nur Bewunderer und Freunde des großen elsässischen Meisters, sondern wurden auch stark von ihm beeinflusst, wie ihre künstlerische Forschung mit einer organischen Matrix zeigt.

Die Anwesenheit von Minassian in der Ausstellung, die eine echte Verbindung zwischen dem großen Bildhauer und Italien von den 1940er bis zu den 1960er Jahren darstellt, findet eine weitere Rechtfertigung in der Geschichte der Schenkung des Werks Larme de galaxie. Dank der dokumentarischen Rekonstruktion der ganzen Angelegenheit konnte nämlich festgestellt werden, dass es Minassian selbst war, der mit Unterstützung von Viani die Frau des kürzlich verstorbenen Künstlers davon überzeugte, der Stadt Florenz eines der Werke ihres Mannes für das damals neu gegründete Museo Internazionale d’Arte Contemporanea (MIAC) zu schenken. Die Ausstellung ermöglicht es nicht nur, ein Werk des florentinischen Kulturerbes zu bewundern, dessen Spuren verloren gegangen waren, sondern auch, eine neue Seite der Geschichte zu schreiben, indem sie die Verbindungen und Affinitäten zwischen verschiedenen Protagonisten der italienischen und internationalen Kunst des 20. Das Werk, das zu einer späten Phase der Tätigkeit des Künstlers gehört, repräsentiert voll und ganz die Poetik und den Stil von Arp in der Bildhauerei, die in den frühen 1930er Jahren, nach dem Ende der dadaistischen und surrealistischen Phase, mit der Suche nach einer abstrakten Plastizität, mit einer organischen Matrix, d.h. nicht als Nachahmung der Formen der Natur, sondern als Natur selbst verstanden, begann: D.h. ein Material, in dem starke Assoziationen zu den Formen tierischer und pflanzlicher Organismen erhalten bleiben, das jedoch aus der gleichen keimenden, spontanen und unmittelbaren Kraft der Natur besteht, die für Arp immer die Hauptinspirationsquelle war.

Die abgerundeten Formen, die durch ein delikates Wechselspiel von Erhebungen und Vertiefungen auf der glatten Oberfläche sowie ein harmonisches, wellenförmiges Profil gewunden sind, lassen Larme de galaxie als eine jener Neuentwürfe erscheinen, die Arp in seiner späten Phase - zu denen u.a. Fruit d’une pierre von 1959, Gueule de fleur und Feuille sur cristal, beide von 1960, zu zählen sind - auf die organischen Experimente der 1930er Jahre hinweisen, und zwar genau auf den Moment, in dem ein überwiegend eiförmiges und kurvilineares plastisches Schema vorherrscht, wie in einigen Werken der Serien Human Concretions oder Fruits. Die unbändige Größe der schöpferischen Phantasie von Arp ist ein Aspekt, den auch Giuseppe Marchiori, einer der ersten italienischen Kritiker, der sich mit dem Werk des Künstlers befasste, 1964 feststellte: “Es gibt einen solchen morphologischen Reichtum, der sich im unbegrenzten Feld der Natur mit einem ständigen Wechsel der Perspektiven und Themen bewegt, in einer immer neuen Alternative, von der Erinnerung an Märchen aus der Kindheit bis zu Erinnerungen an eine Klassizität von der Erinnerung an Märchen aus der Kindheit bis zu Erinnerungen an eine der Geschichte entrückte Klassik, von Ausflüchten in das Absolute der reinen Formen bis zu Beobachtungen von Gesten und Aspekten von Tieren und Pflanzen, von himmlischen Betrachtungen bis zu den menschlicheren Störungen der Liebe und des Fleisches, von surrealen Keimungen und Wucherungen bis zur Entdeckung einer ursprünglichen, prähistorischen, faszinierenden und geheimnisvollen Welt in Gegenständen oder Denkmälern”.

Die Aussagen

"Durch eine lange und sorgfältige Untersuchung von Dokumenten, die in Italien, Deutschland, Frankreich und der Schweiz verstreut sind, ist es gelungen, eine wichtige Skulptur von Jean Hans Arp mit dem Titel Larme de galaxie (1962) in den städtischen Sammlungen von Florenz zu identifizieren", erklärt Emanuele Greco, Kurator der Ausstellung. “Die Entdeckung des Werks, das von der Ehefrau des Künstlers nach den Überschwemmungen in Florenz ausgewählt und gestiftet wurde, wirft ein neues Licht auf die Geschichte des weitsichtigen Projekts des Museo Internazionale d’Arte Moderna (MIAC), das von dem Historiker und Kunstkritiker Carlo Ludovico Ragghianti mit einem Aufruf an die Künstler initiiert wurde und als eine Art grandiose Wiedergutmachung an die Stadt als eine Art grandiose Wiedergutmachung für die durch die Katastrophe vom 4. November 1966 verursachten Schäden gedacht und bildet den Grundstock des heutigen Museo Novecento”.

“Eine wunderbare Wiederentdeckungsaktion, die einmal mehr zeigt, wie der Appell von Carlo Ludovico Ragghianti nach der Überschwemmung von unserer Stadt wirklich erhört wurde und dann mit der Geburt eines ’Hauses’ des Zeitgenössischen wie dem Museo Novecento Wirklichkeit wurde”, betont die stellvertretende Bürgermeisterin und Kulturstadträtin Alessia Bettini. “Dank dieser Ausstellung wird es möglich sein, ein außergewöhnliches Meisterwerk zu bewundern, das Teil des kunsthistorischen Erbes ist, das aus eben dieser Anziehungskraft entstanden ist, und das Werk eines so vielseitigen und tiefgründigen Künstlers wie Jean Arp zu erkunden, wobei es auch in Beziehung zu den Werken lokaler Talente gesetzt wird, die bereits im Museum und an anderen Orten ausgestellt sind. Wichtig war in diesem Fall auch die Zusammenarbeit mit der akademischen Welt, die einmal mehr gezeigt hat, dass durch die Vernetzung verschiedener Realitäten Ziele auf hohem Niveau erreicht werden können”.

“Es ist eine gute Museumspraxis, mit der akademischen und universitären Welt in Dialog zu treten, um die besten Köpfe für das Museum selbst zu gewinnen und die Ergebnisse der wissenschaftlichen Forschung mit kuratorischen und Ausstellungsprojekten zu bereichern, die auch für die breite Öffentlichkeit von Bedeutung sind”, erklärt Sergio Risaliti, Direktor des Museo Novecento. “In diesem Fall hat die Synergie zwischen dem Museum und der akademischen Welt zur Entdeckung eines Werks von Jean Arp geführt, dank des Beitrags von Emanuele Greco, einem Forscher und Gelehrten, der ein sehr wichtiges Werk des elsässischen Meisters wiederentdeckt hat, das in den Depots der städtischen Sammlungen aufbewahrt wird. Larme de galaxie, das seit den 1970er Jahren spurlos verschwunden war, wurde der Stadt Florenz auf den Aufruf von Carlo Ludovico Ragghianti hin geschenkt, der nach der Überschwemmung von 1966 die großen internationalen Künstler aufgefordert hatte, ein Werk zu schenken, um das Museum für moderne und zeitgenössische Kunst der Stadt Florenz zu gründen. Erst Jahrzehnte später, im Jahr 2014, wurde das Museo Novecento eingeweiht, das eine große Lücke füllt. Heute erinnern wir uns mit noch größerer Genugtuung an die Ereignisse von damals, auch weil unser Engagement für die Aufwertung der Sammlungen durch die Unterstützung der wissenschaftlichen Forschung ergänzt wird”.

Die Ausstellung Alberto Magnelli. Armocromie

Im Rahmen des Projekts zur Aufwertung der Werke und Künstler der städtischen Sammlungen in Florenz präsentiert das Museo Novecento vom 11. November 2022 bis zum 15. Februar 2023 auch die Ausstellung Alberto Magnelli. Armocromie, kuratiert von Eva Francioli. Die monografische Ausstellung, die dem Meister des internationalen Abstraktionismus gewidmet ist, ist Teil des Ausstellungszyklus, der in regelmäßigen Abständen Kurzporträts großer Künstler des 20. Jahrhunderts zeigt, mit dem Ziel, bestimmte Aspekte ihrer Praxis und weniger erforschte Episoden ihres Lebens zu vertiefen.

Der gebürtige Toskaner und adoptierte Franzose Alberto Magnelli (Florenz 1888 - Meudon 1971) trug entscheidend zur Verbreitung neuer visueller Codes im Europa nach dem Zweiten Weltkrieg bei. Als Schöpfer einer langen und unablässigen Erforschung des Mediums Malerei entwickelte er zwischen den 1910er und den 1960er Jahren ein völlig eigenständiges Repertoire an Formen und Farben. Der oft erwähnten autodidaktischen Ausbildung folgte in den Jahren seiner frühen Jugend eine Konfrontation mit den innovativsten Erfahrungen der internationalen Kunst, die auch durch seine Freundschaft mit den wichtigsten Protagonisten der Pariser Kunst- und Kulturszene gepflegt wurde. In diesem Sinne wird Jean Arp und seiner Frau Sophie ein besonderer Platz eingeräumt, mit denen Magnelli wichtige Kunst- und Lebenserfahrungen während der Jahre des Zweiten Weltkriegs teilt.

Die Ausstellung ermöglicht es uns, Magnellis komplexe kreative Parabel wiederzuentdecken, beginnend mit der Ausstellung des gesamten Nachlasses, den der Künstler selbst auf dem Sterbebett für seine Heimatstadt Florenz bestimmt hat. Der 1973 erstmals in der Galleria d’Arte Moderna im Palazzo Pitti ausgestellte Nachlass Alberto Magnelli besteht aus fünfzehn Werken, darunter Gemälde, Zeichnungen und Collagen, die zwischen 1914 und 1968 entstanden sind. Der Kern veranschaulicht die große Vielfalt an Stilen und Techniken, mit denen der Maler im Laufe der Jahre experimentierte: von seinen jugendlichen Erfahrungen - in denen sich der Einfluss der großen italienischen Kunst des 14. und 15. Jahrhunderts mit den Anregungen der französischen Avantgarde und seiner Leidenschaft für die ursprünglichen Linien der Stammeskunst verbindet - bis zu seinen reiferen Kompositionen, in denen Magnelli mit wachsendem Bewusstsein eine persönliche abstrakte Sprache entwickelt. Das Interesse an der chromatischen Komponente und ihren unendlichen Deklinationen bleibt in seiner Produktion konstant.

Gerade die komplexe Orchestrierung der Farben ist der Schlüssel zur Kenntnis dieses großen Meisters: eine raffinierte und nie vorhersehbare Harmonisierung, die die verschiedenen künstlerischen und existenziellen Phasen, die Alberto Magnelli im Laufe seiner langen und spannenden Karriere durchlief, zu vermitteln vermag.

“Das Engagement zur Aufwertung der städtischen Sammlungen wird mit der Konzentration auf einen Künstler fortgesetzt, der in Florenz geboren wurde, dann in Frankreich lebte und zu den Pionieren des Abstraktionismus gehörte”, betont die stellvertretende Bürgermeisterin und Kulturstadträtin Alessia Bettini. “Die Ausstellung wird eine Reise durch Magnellis künstlerisches Universum sein, eine Reise durch Werke, die von Gemälden über Zeichnungen bis hin zu Collagen reichen und dem Besucher erlauben, in eine der originellsten und bedeutendsten Ausdruckssprachen seiner Zeit einzutauchen. Im Museo Novecento ist es wieder möglich, Figuren zu entdecken oder wiederzuentdecken, die das zeitgenössische künstlerische Szenario geprägt haben, dank eines wertvollen Repertoires, das wir in unserer Stadt zur Verfügung haben”.

“Zu Beginn meiner Amtszeit im Jahr 2018 habe ich mich für ein Projekt zur Aufwertung der Werke der städtischen Sammlungen entschieden, das auf speziellen, einzelnen Künstlern gewidmeten Schwerpunkten in den Depots basiert”, erklärt Sergio Risaliti, Direktor des Museo Novecento in Florenz. “Nach Mafai, Mirko und Cagli ist nun Alberto Magnelli an der Reihe, von dem die Stadt Florenz den direkt vom Künstler erhaltenen Nachlass von nicht weniger als 15 Meisterwerken aufbewahrt, mit Werken, die für alle Phasen seiner Karriere repräsentativ sind: von den figurativen Anfängen, bei denen sich der Künstler von der Kenntnis der Werke französischer Meister wie Matisse und anderer inspirieren ließ, über die Esplosioni liriche, Le pietre und später die abstrakten Werke, die die Sprache Magnellis ganz persönlich prägen. Sicher ist, dass Magnelli ein Meister der Farbe ist, daher die Wahl des Titels, der an die chromatischen Experimente erinnert, die die Kunstwelt ab Mitte des 19. Jahrhunderts beschäftigten”.

Ein verschollen geglaubtes Werk von Hans Arp taucht in Florenz wieder auf. Und jetzt ist es ausgestellt

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