Bis zum 16. Mai 2024 widmet die Städtische Kunstgalerie “Carlo Servolini” in Collesalvetti einem der bedeutendsten italienischen Künstler des frühen 20. Jahrhunderts, Benvenuto Benvenuti (Livorno, 1881 - 1959), eine Ausstellung, die einen besonderen Aspekt seines Schaffens beleuchten soll. Die Ausstellung Benvenuto Benvenuti: der Architekt und der Landschaftsmaler. Die von Francesca Cagianelli kuratierte Ausstellung Benvenuto Benvenuti: der Architekt und der Landschaftsmaler - Zwillingstransparenzen von Initiationszeichen zwischen Jugendstil, Utopie und Pantheismus ist die erste Ausstellung, die ausschließlich dem zeichnerischen und grafischen Werk Benvenuto Benvenutis gewidmet ist und Raritäten von großem stilistischem und dokumentarischem Wert zeigt.
Die Ausstellung reiht sich nahtlos in die Reihe der Ausstellungen ein, die mit Dans le noir. Charles Doudelet und der Symbolismus in Livorno (30. September 2021 - 20. Januar 2022) begann und mit La Beata Riva. Gino Romiti und der Spiritualismus in Livorno. Protagonisten und Cenacles zwischen der Schule von Guglielmo Micheli, dem Caffè Bardi und der Bottega d’Arte (5. Oktober 2022 - 16. Februar 2023) und mit Serafino Macchiati: Moi et l’autre. Die Grenzen des Impressionismus zwischen der Euphorie der Belle Epoque und den Dramen der Psyche (9. November 2023 - 29. Februar 2024) will sie die Mission der Pinacoteca Comunale Carlo Servolini fortsetzen, die sich der Neubewertung des visionären und esoterischen Teils der figurativen Kultur Labrons zwischen dem 19. und 20.
Jahrhundert gewidmet ist. Die Ausstellung umfasst auch den beachtlichen Bestand an unveröffentlichten Zeichnungen aus der Schenkung von Giuseppe Argentieri an die Fondazione Livorno, die zum ersten Mal für die Collesalvetti-Ausstellung ausgewählt wurden und die die anhaltende Reflexion des Künstlers über die Ränder des Jugendstil-Linearismus, den er während seiner Lehrzeit in der Firma Quarti umsetzte, den Dekorativismus der Sezession (von Joseph Hoffman bis Joseph Olbrich) und die visionäre Utopie der so genannten “architectes idéistes” bestätigen.Die “architectes idéistes” des späten 19. Jahrhunderts - allen voran François Garas (1866 - 1925), Gabriel Guillemonat (1866 - 1945) und Henri Provensal (1868 - 1934) - und die romantische Konzeption derdie von Friedrich Schlegel eingeführte neugotische Architektur, die ihn zu “Entwicklungen und Theorien einer ungewöhnlicheren kristallisierten Musik” anregte, bis hin zum Entwurf wahrer “juwelenartiger Steppdecken mit Initiationszeichen” (Viezzoli 1942).
Die Ausstellung setzt die dokumentarische und historiographische Erkundung nationaler und internationaler Breitengrade fort, die im Raum Livorno mit der bahnbrechenden Ausstellung Benvenuto Benvenuti. Dal vero al Simbolo (Livorno, Museo Civico “Giovanni Fattori”, Villa Mimbelli, 4. Oktober 2001-6. Januar 2002), kuratiert von Segio Rebora, und mit dem Band von Giuseppe Argentieri, Benvenuto Benvenuti. Parole in libertà. Pagine sparse, riflessioni e poesie (Pontedera 2024), als Meilensteine in der historiographischen Aufarbeitung des kulturellen und figurativen Klimas in Livorno in den ersten beiden Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts zu betrachten. Die Identifizierung einer hegemonialen Rolle von Benvenuto Benvenuti in der Entourage der so genannten “Linken” in der Kunst von Livorno ist daher sowohl für dieexklusiven Kommunikationskanals mit Vittore Grubicy als auch der Verbindung mit Charles Doudelet und schließlich der strategischen Freundschaft mit einem der bedeutendsten “Italiener von Paris”, wie dem gerade gefeierten Serafino Macchiati.
Benvenuti, der bereits in den 1920er Jahren im Zusammenhang mit einigen prestigeträchtigen Ausstellungsinitiativen als eine Art initiatorischer Mentor einer spiritualistischen und elitären Ästhetik gepriesen wurde, wurde von dem Gelehrten Gustavo Pierotti Della Sanguigna als “Architektenmaler” eingestuft, dessen “Haus der Meditation” als privilegierter Ort der Meditation konfiguriert ist. als privilegiertes Ziel visionärer Leidenschaften konfiguriert ist, wo “das Gefühl der Eitelkeit dieser vergänglichen Welt und ihres vergänglichen Lebens sicherlich noch heroische und ruhige Übereinstimmungen finden wird, in deren Anmut sich die gestärkte Seele mit heiterer Freude den Attraktionen des Geheimnisses der Abgründe hingeben wird”. Es war Valentino Piccoli, ein neapolitanischer Journalist und Schriftsteller, der wie Pierotti Della Sanguigna und Benvenuti selbst ein Kenner des Wortes von Vittore Grubicy war, der 1933 zwischen den Zeilen der Einleitung zum Katalog der persönlichen Ausstellung des Künstlers, herausgegeben von Officine Grafiche C. Chiappini, Benvenutis stilistische Parabel in der Tonart einer “unmittelbaren spirituellen Intuition”, wie im Fall des “Templum Artis” und vor allem des “Hauses des Geometrikers”, als “einzigartiges transzendentales Rätsel, in dem das plastische und lineare Wesen der geometrischen Formen zum Ausdruck kommt, das den Rhythmus und das Substrat der sensiblen Aspekte der Schöpfung bildet”, definiert.
Die erste Ausstellung, die ausschließlich dem zeichnerischen und grafischen Werk Benvenuto Benvenutis gewidmet ist, umfasst Raritäten von außerordentlichem stilistischem und dokumentarischem Wert, wie die beiden Aquarellskizzen, die auf den 1918 an Maria Stella Benvenuti gesandten Postkarten abgebildet sind (von denen Benvenuti selbst eine als “Ein Teppichmodell”, das jedoch als echte Abschweifung am Rande des Klimt’schen Dekorativismus zu betrachten ist) sowie unveröffentlichte fotografische Belege, die die Hypothese einer weiteren Erweiterung des Katalogs der bisher bekannten Architekturzeichnungen des Künstlers unterstützen sollen.
Zu den dramatischsten Ergebnissen von Benvenutis pantheistischer Ikonographie gehört eines der Meisterwerke mit dem Titel Das Mühlrad (um 1924), das in der monografischen Ausstellung 2001/2002 gezeigt wurde und zwischen naturalistischer Darstellung, symbolistischem Substrat und spektraler Projektion schwankt, dramatisiert durch rembrandtsche und karawaggeske Auren, so dass es “die Allegorie einer verzweifelten Seele, eines Menschen, der, über die Unterdrückung seiner selbst meditierend, seinen Fuß auf die Klinge zwischen Leben und Tod setzt”.
Die Krönung dieser ikonographischen und archivarischen Dokumentation, die noch immer unveröffentlicht ist und deren Verbindungen zu den theoretischen und philosophischen Strömungen der europäischen Esoterik noch immer weitgehend unklar sind, ist die zentrale Bedeutung der esoterischen Inkunabel, La Clèf des Grands Mystères, 1861 (übersetzt. La chiave dei grandi Misteri", Atanor), des französischen Esoterikers Alphonse Louis Constant, auch bekannt unter dem Pseudonym Éliphas Lévi.
Der Eintritt zur Ausstellung ist frei. Alle Informationen zu Öffnungszeiten und Eröffnungen erhalten Sie unter der Telefonnummer 0586 980251 oder auf der Facebook-Seite der Kunstgalerie Servolini.
Ein unveröffentlichter Benvenuto Benvenuti wird in der Collesalvetti-Galerie ausgestellt |
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