Vom 13. Februar bis zum 17. Mai 2020 wird in der Ala Vitali derAccademia Carrara in Bergamo die Einzelausstellung Il suono del becco del picchio (Der Klang des Schnabels des Spechts ) des Künstlers Antonio Rovaldi (Parma, 1975) gezeigt, Gewinner der fünften Ausgabe desItalian Council, des Programms zur Förderung der italienischen zeitgenössischen Kunst in der Welt des Kulturministeriums: Die Ausstellung in Bergamo stellt das zweite Kapitel des Projekts End. Words from the Margins, New York City, gefördert von GAMeC in Zusammenarbeit mit der Harvard University (Graduate School of Design), dem Kunstmuseum St. Gallen und dem Magazzino Italian Art in Cold Spring (New York).
The Sound of the Woodpecker’s Beak, kuratiert von Lorenzo Giusti, Direktor des GAMeC, zusammen mit Steven Handel, Gastprofessor für Ökologie an der Graduate School of Design der Harvard University, und Francesca Benedetto, ist eine Lobeshymne auf das Gehen, auf das physische Überschreiten der marginalsten Räume, und basiert auf der Idee, dass sich gerade aus diesen Grenzen (nicht nur geografisch, sondern auch politisch und anthropologisch) eine bewusste Wiedergeburt der Gesellschaft entwickeln kann. Das Projekt stellt die ikonischste Metropole der Welt, New York, aus dem Blickwinkel ihrer Vororte und der extremen Ränder ihrer fünf Stadtbezirke (Manhattan, Brooklyn, Queens, The Bronx, Staten Island) vor, die Rovaldi durchwandert hat, und gibt die Erfahrungen des Künstlers in einer Fotoserie wieder, die ihre Komplexität darstellen soll. Bei seinen Recherchen hat sich Rovaldi mit Themen wie Grün in den Vorstädten im Verhältnis zur Zersiedelung, städtischem Müll, der Verbindung zwischen Fotografie und literarischer Produktion und der Fotografie als visuellem Roman, der um die Stadt herum konstruiert wird, auseinandergesetzt. Daraus ist eine Reihe von Bildern entstanden, die ein vorstädtisches und weniger bekanntes New York mit seinen ausgedehnten Lagunen in Meeresnähe, Autobahnkreuzen und unbebauten, nicht leicht zugänglichen Gebieten zeigen sollen.
Zusätzlich zu den fünfzig analog gedruckten Schwarz-Weiß-Fotografien, die die Wände des Ausstellungsraums einnehmen werden, zeigt die Ausstellung einige von der Landschaftsarchitektin Francesca Benedetto erstellte geografische Karten, die die urbanen, geografischen und meteorologischen Veränderungen der Stadt zeigen, sowie eine Klanginstallation und zwei speziell für die Ausstellung angefertigte Bronzeskulpturen. Die Installation Five Walks. NYC, 2017-2020 ist das Ergebnis einer Zusammenarbeit zwischen der Künstlerin und dem Sounddesigner Tommaso Zerbini und bietet durch einen konstanten Fluss von Stimmen und Klängen das Bild einer elastischen Geografie, in der sich die Grenzen Schritt für Schritt, Haltestelle für Haltestelle ausdehnen, mit dem langsamen und reflektierenden Rhythmus eines langen Spaziergangs.Die erste der Bronzeskulpturen stellt eine Kopie eines Limulus(Hufeisenkrebs) dar, einer gepanzerten und ursprünglichen Kreatur aus dem Pleistozän, die an der amerikanischen Ostküste und insbesondere in der Umgebung von New York zu finden ist und mit der uns der Künstler daran erinnern will, dass die Ränder der Stadt uralte Formen und geschichtete geologische Zeiten haben. Die zweite Arbeit ist der Überrest einer Tastatur, die an einem Strand von Staten Island gefunden wurde und die, vertikal auf einem Sockel wie ein kleiner Monolith platziert, an eine antike und zugleich zukünftige Gottheit erinnern könnte, ein Devotionalienobjekt aus einer Stadt, die im grauen Wasser des Ozeans versunken ist. Die Ausstellung wird durch das Video The Rest of the Images ergänzt, das in Zusammenarbeit mit der Regisseurin Federica Ravera entstanden ist: ein Film, der die Praxis des Künstlers dokumentiert und gleichzeitig die enge Beziehung zwischen dem Gehen, dem fotografischen Bild und der Konstruktion einer Sequenz aufzeigt.
Parallel zur Ausstellung veranstaltet GAMeC in Zusammenarbeit mit der Akademie der Schönen Künste G. Carrara in Bergamo eine Reihe von Workshops, Exkursionen, Erkundungen, Treffen und Konferenzen mit Künstlern, Architekten, Stadtplanern, Philosophen und Schriftstellern. Begleitend zur Ausstellung erscheint ein Band mit dem Titel The Sound of the Woodpecker Bill: New York City, herausgegeben von Humboldt Books, der neben dem Text von Antonio Rovaldi Karten von Francesca Benedetto und Beiträge von Francesca Berardi, Cecilia Canziani, Anna de Manincor, Claudia Durastanti, Lorenzo Giusti, Steven Handel und Mario Maffi enthält. Mit ihren Beiträgen zeigen die Autoren ein gewöhnliches, verborgenes und fernes New York, das einen wesentlichen und zeitgemäßen Blick auf die Zukunft der Stadt, ihrer Viertel und ihrer Bewohner ermöglicht.
Antonio Rovaldi studierte Kunst und Fotografie bei Hideyoshi Nagasawa und Mario Cresci. Seine Forschungen drehen sich um Themen, die mit der Wahrnehmung von Orten und Landschaften zusammenhängen, und seine künstlerische Praxis basiert auf langen Reisen zu Fuß oder mit dem Fahrrad. Er arbeitet mit Fotografie, Video, Skulptur und Zeichnung. Im Jahr 2006 wurde er mit dem New York Prize der Columbia University ausgezeichnet und hat an mehreren Einzel- und Gruppenausstellungen in Italien und den Vereinigten Staaten teilgenommen.
Alle Informationen zur Ausstellung finden Sie auf der Website des GAMeC in Bergamo.
Im Bild: Antonio Rovaldi, 8. Mai 2017. Inside Spring Creek Park, 159th Ave und 78th St, Queens (2017; analoger Silbersalzdruck auf Barytpapier, 50 x 60 cm)
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Ein ungewöhnliches und peripheres New York in den Fotografien von Antonio Rovaldi: "The Sound of the Woodpecker's Beak" wird in Bergamo gezeigt |
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