Ein unfreiwilliger Van Gogh: eine Mario Puccini gewidmete Ausstellung in Livorno

Die neue Ausstellung im Museo della Città di Livorno geht auf die Wiederentdeckung einer bedeutenden Gemäldesammlung von Mario Puccini (Livorno, 1869 - Florenz, 1920) zurück, einem wichtigen Maler, der im Gefolge der Macchiaioli arbeitete und von Emilio Cecchi 1913 als “unfreiwilliger Van Gogh” bezeichnet wurde, dessen kunsthistorischer Wert gewürdigt werden soll, während gleichzeitig über Werke nachgedacht wird, die bisher noch nie oder nur selten gezeigt wurden. Die von Nadia Marchioni kuratierte Ausstellung, die von einem von Vincenzo Farinella, Gianni Schiavon und Carlo Sisi gebildeten wissenschaftlichen Komitee begleitet wird, feiert den hundertsten Todestag des Malers im Jahr 2020 und vertieft die anlässlich der Ausstellung 2015 im Palazzo Mediceo in Seravezza begonnene Forschung. Die Ausstellung trägt den Titel Mario Puccini. Van Gogh unfreiwillig " und läuft vom 2. Juli bis zum 19. September 2021.

Die “wiederentdeckte” Sammlung ermöglicht es, die Entwicklung von Puccinis künstlerischer Laufbahn von seinem Debüt an zu verfolgen, ausgehend von den seltenen Porträts der späten 1880er Jahre, in denen die Verbindung mit dem Florentiner Künstlermilieu am Ende des Jahrhunderts und mit den Meistern Fattori und Lega hervorgehoben wird, bis zur Reife des instinktiven Koloristen, wie sie sich nach den fünf Jahren in den Krankenhäusern von Livorno und Siena manifestierte, wo er wegen “primitiver Demenz” hospitalisiert war und 1898 von Psychiatern entlassen und “unbehandelt” der Obhut seines Vaters anvertraut wurde, was ihm die Wiedererlangung seiner Freiheit ermöglichte. Seine Geisteskrankheit sowie sein leidenschaftlicher Umgang mit Farben trugen dazu bei, dass seine Zeitgenossen die historisch-kritische Hypothese einer Verbindung zwischen Puccinis Malerei und der von Van Gogh aufstellten, dessen Werke der Künstler aus Leghorn zusammen mit denen von Cézanne in der berühmten Florentiner Sammlung von Gustavo Sforni bewundert hatte, mit dem er dank seines Freundes Oscar Ghiglia in Kontakt kam.

“Seine Aktualisierung im europäischen Sinne”, sagt die Kuratorin Nadia Marchioni, "war wahrscheinlich schon 1910 im Gange, dank des direkten Vergleichs mit den Gemälden von Van Gogh, Cézanne und Gauguin, die er unter anderem auf der berühmten Ersten Florentiner Ausstellung des Impressionismus gesehen hatte, und angeregt durch die Beispiele von Alfredo Müller und Plinio Nomellini, die wie er im Umfeld von Fattori aufgewachsen waren. Von diesem Moment an blühte Puccinis künstlerische Karriere dank Sforni selbst, Mario Galli und anderen raffinierten Sammlern, die seine Werke in Auftrag gaben und kauften. Die Ausstellung des Werks von Puccini folgt der Chronologie, aber auch einem thematischen Kriterium, mit den repräsentativsten Gemälden aller vom Künstler bevorzugten Gattungen: Porträts, Stillleben, Ansichten des Hafens von Livorno und vor allem Landschaften, in denen die chromatische Lyrik Spitzenwerte von höchster Sensibilität erreicht.

Mit mehr als hundertvierzig Werken, die in acht Sektionen unterteilt sind, “ist die Ausstellung eine Gelegenheit”, so der Kurator weiter, “die Meisterwerke der oben genannten Sammlung mit einer Reihe anderer sorgfältig ausgewählter Gemälde aus verschiedenen Sammlungen und renommierten Museumsinstitutionen wie der Galleria Nazionale d’Arte Moderna in Rom und den Uffizien in einen Dialog zu bringen, um die Karriere des Künstlers in ihrer Gesamtheit und durch sein Werk zu veranschaulichen.Die Ausstellung zeigt den Werdegang des Künstlers in seiner Gesamtheit und anhand von Werken höchster formaler Qualität, die es dem Publikum und der Wissenschaft ermöglichen, sich mit seltenen oder bisher ungesehenen Werken auseinander zu setzen und das Wissen über die rätselhafte Figur eines Künstlers ohne Geschichte” und über die lebendige toskanische Kunstszene zwischen dem Ende des 19. und den ersten zwanzig Jahren des 20. Jahrhunderts um wertvolle Stücke zu erweitern".

Der erste Abschnitt ist den Anfängen Puccinis in einem Kontext des späten 19. Jahrhunderts gewidmet, in dem in der Toskana- und nicht nur dort - die Figuren von Fattori und Lega vorherrschend waren; der junge Künstler, der in Florenz an der Accademia neben dem berühmten Maestro studierte, debütierte als Porträtmaler, auf einem Weg, der ihn in die Nähe seines überschwänglichen Freundes Nomellini, seines Mitbürgers, führte. Die Gemälde in diesem Abschnitt beleuchten die Anfänge von Puccinis Kunst und den Kontext, in dem seine einzigartige frühe malerische Tätigkeit entstand, in einer Reihe von engen Vergleichen, die uns helfen, die Genese und die Besonderheiten des Werks des Künstlers zu verstehen und einige der seltensten Zeugnisse dieser wenig dokumentierten Periode bieten.

Der zweite Abschnitt dokumentiert die erzwungene Unterbrechung der künstlerischen Forschung des jungen Malers aufgrund der psychischen Krise, die dazu führte, dass er im Alter von 24 Jahren in das Krankenhaus von Leghorn und später in die Anstalt San Niccolò in Siena eingewiesen wurde, wo er von 1894 bis 1898 inhaftiert war; die noch erhaltenen Fotos, Dokumente und Zeichnungen aus dieser Zeit und dieDie noch erhaltenen Fotos, Dokumente und Zeichnungen aus dieser Zeit und die im Historischen Archiv des Asl 7 von Siena aufbewahrten Fotos, Dokumente und Zeichnungen aus dieser Zeit zeugen von seinem dramatischen existenziellen Wandel und liefern dank des Studiums der medizinischen Aufzeichnungen und eines seltenen Briefes des Künstlers an den Direktor des Instituts von Siena wertvolle Informationen über die Jahre seiner “Gefangenschaft”. Dieser dokumentarische Teil wird durch den wertvollen und bisher unveröffentlichten Vergleich dreier Selbstporträts des Künstlers bereichert, die zwischen 1912 und 1914 entstanden sind. Es handelt sich dabei um Projektionen einer hochsensiblen Seele, die bestrebt war, ein heiteres und respektables öffentliches Bild zu bestätigen, hinter dem sich jedoch eine berstende und unkonventionelle expressive Dringlichkeit verbarg.

Der dritte Abschnitt ist dem tiefen Band gewidmet, das Puccini zeitlebens mit seinem Meister Fattori verband, und der Überwindung seiner Lehre, die durch die europäische Aktualisierung der Malerei in der Toskana zwischen dem 19. und 20. Jahrhundert begünstigt wurde, als Künstler wie Nomellini und Müller die Sensibilität des älteren Künstlers erschütterten, indem sie neue Anregungen zwischen Impressionismus, Divisionismus und Symbolismus suchten. “Puccini”, so Marchioni, “blieb der Lehre Fattoris und der festen grafischen und kompositorischen Struktur seiner Werke einigermaßen treu, war aber in der Lage, ihre Botschaft und ihre Ausdruckskraft zu erneuern, indem er die formale Synthese überspitzte und die Vision mit der Kraft der Farben auflud, die manchmal völlig von der Realität abstrahiert waren, wie im Fall der blauen Ochsen, die offensichtlich dem zeichnerischen Scharfsinn des Meisters zu verdanken waren”. Der Abschnitt wird begleitet von einer Reihe von Vergleichen zwischen Puccinis Werken und denen von Künstlern, die wie er unter dem Fontianischen Modell aufgewachsen sind und dem Künstler in Bezug auf persönliche und künstlerische Ereignisse besonders nahe standen, darunter Bartolena, Benvenuti, Ghiglia, Ulvi Liegi und Micheli.

Nach der Stille, die in der zweiten Hälfte der 1990er Jahre in Puccinis Kunst herrschte, zeigt der vierte Abschnitt seine Rückkehr zur Malerei in einem völlig veränderten Gewand; die Aufmerksamkeit des Künstlers richtet sich nicht mehr auf das Studium der menschlichen Figur, sondern weitet sich auf die umgebende Landschaft aus: In einer Reihe von meisterhaften Gemälden folgen wir ihm auf seinen Streifzügen durch seine Heimatstadt Livorno, auf der Suche nach einsamen Ausblicken und stillen Meereslandschaften, die im Museo della Città mit zeitgenössischen Fotografien in Beziehung gesetzt werden und die gleichzeitig die realistische und visionäre Interpretation des Künstlers unterstreichen.

Gerade in den ersten Jahren des 20. Jahrhunderts erscheint die Formensprache des Malers radikal verändert gegenüber der Vergangenheit und geprägt von den Aktualisierungen, die Freunde, Zeitgenossen und unterwürfige oder “rebellische” Schüler der Lehre Fattoris, wie Micheli, Nomellini und Müller, in ihre Malerei einbrachten und sich von einem vagen “Impressionismus” inspirieren ließen, der bereits die divisionistischen und synthetischen Strömungen einbezog, die jenseits der Alpen am Ende des 19. Die Einzigartigkeit von Puccinis Gemälden zu Beginn des 20. Jahrhunderts liegt in seiner reifen und persönlichen Interpretation des nachimpressionistischen Klimas in Frankreich, die sich in dem sehr persönlichen Code eines schillernden Chromatismus verdichtet, der die Realität mit einem besonderen Licht erhellt, das ohne die ständige Inspiration von Livorno und einen deutlichen Einfluss von Van Goghs Werk nicht denkbar ist.

Der fünfte Abschnitt setzt die Untersuchung des dynamischen kulturellen Panoramas der Stadt fort und stellt zwei wichtige und umfangreiche Gemälde von Puccini vor, die den Lazzaretto von Livorno darstellen, von denen er eines zusammen mit einer großen Kohlezeichnung für die Dekoration eines Raumes im Caffé Bardi ausführte, einer Art Caffè Michelangelo der Nach-Macchiaioli, einem Treffpunkt für Intellektuelle und Künstler ab 1909. Puccini und andere Maler der Stadt wurden mit der Ausschmückung des Cafés an der Piazza Cavour beauftragt, von denen die wichtigsten und bekanntesten von Renato Natali, Corrado Michelozzi und Gino Romiti stammen, mit einer reizvollen Skizze für eine verlorene Dekoration von Gastone Razzaguta und einer Zeichnung von Benvenuto Benvenuti, die an das Aussehen des Saals des Cafés erinnert.Eine Zeichnung von Puccini, die auf dem Briefkopf des Cafés ausgeführt wurde, in suggestivem Vergleich mit dem berühmten Porträt von Aristide Sommati, das Modigliani während seines Aufenthalts in Livorno im Jahr 1909 auf dem Briefkopf des Cafés malte, vervollständigt den Raum, in dem sich zwei große Künstler aus Livorno zu Beginn des 20.

Ein Saal der Ausstellung ist dann der grafischen Tätigkeit des Künstlers gewidmet und zeigt die expressive Intensität, die der Maler auch in der scharfen und kraftvollen Essenz seiner Bleistift- und Kohlestriche zu erreichen vermochte; Zeichnungen auf großen Formaten, die Stadtansichten, Häfen, Landschaften, Tiere, Bauern, Modelle darstellen, bestätigen Puccini unter den großen Zeichnern des 20. Jahrhunderts, im Zeichen seines Meisters Fattori.

Die sechste Abteilung zeigt den Künstler in der Auseinandersetzung mit verschiedenen Landschaften: die seltenen Werke, die in Digne in den Alpes-Maritimes entstanden sind, wohin Puccini 1910 und 1912 reiste, und die sich durch eine noch nie dagewesene Farbigkeit auszeichnen, die in der Versilia und in Seravezza entstanden sind, wo das Studium des Marmortransports zu den Beispielen der weißen Ochsen von Fattori zurückführt, die bei dem jüngeren Künstler eine strahlend blaue Färbung annehmen, und die Gemälde der Landschaft zwischen Livorno und Pisa, der Umgebung von Castiglioncello, der Maremma.

Die siebte Abteilung analysiert Puccinis Lieblingsmenschlichkeit: die alltägliche Welt der Menschen und der Arbeiter; Kinder, die untätig vor der Tür ihrer bescheidenen Häuser sitzen, Bauern, die auf dem Feld arbeiten. Mit diesen Werken tauchen wir in das menschliche Universum ein, das der Künstler am meisten liebte, das der Stille und der Einfachheit der harten Arbeit und der Kindheit, in einer Feier der anti-heroischen Dimension der Existenz, noch in den Fußstapfen seines Meisters Fattori.

Die achte Abteilung zeigt eine Auswahl von Porträts und Stillleben, die Puccini in großer Zahl schuf, der ab 1911, auch dank einer von seinen Freunden Benvenuti und Pierotti della Sanguigna gegründeten Gesellschaft zur Vermarktung seiner Werke, einen gewissen Verkaufserfolg zu erzielen begann. Der Künstler, der ständig auf der Suche nach einer Konfrontation mit der Realität war, widmete sich diesen Bildgattungen wahrscheinlich an Tagen mit schlechtem Wetter und fern von natürlichem Licht, aber die emotionale Kraft seiner Malerei scheint durch das intime und dichte Thema des Stilllebens, das er mit einer unvergleichlichen chromatischen Intensität angeht, fast noch verstärkt zu werden, wie in einem seiner außergewöhnlichsten Porträts, dem des Ingenieurs und Sammlers Emanuele Rosselli.

Ein besonderer Teil der Ausstellung erinnert als Vorläufer von Puccinis reifem Werk an Van GoghsDer Gärtner, das sich heute in der Galleria Nazionale d’Arte Moderna in Rom befindet und das erste Werk des niederländischen Künstlers war, das in Italien, in Florenz, auf der Ersten Italienischen Ausstellung des Impressionismus 1910 ausgestellt wurde, nachdem es in Paris von Gustavo Sforni erworben worden war, in dessen Florentiner Sammlung Puccini es bei einem dokumentierten Besuch bewundern konnte. “Dieses Bild”, schließt der Kurator, "ist der wichtigste Kommentar zu den Worten der zahlreichen Kritiker, die den Namen des niederländischen Künstlers im Zusammenhang mit Puccinis Werk erwähnt haben. Emilio Cecchi bezeichnete ihn als ’unfreiwilligen van Gogh’, während Mario Tinti die bekannte Gleichung aufstellte: ’Puccini steht zu Fattori, wie Van Gogh zu Cézanne...’, eine Parallele, vor der Llewelyn Lloyd in seinem Band Times Gone By warnte und den Bürgerstolz eines ’livornesischen van Gogh’ forderte."

Für weitere Informationen wenden Sie sich bitte an die Telefonnummer +39 0586 824551 oder senden Sie eine E-Mail an museodellacitta@comune.livorno.it.

Auf dem Foto: Mario Puccini, Guardianella mit Schweinen

Ein unfreiwilliger Van Gogh: eine Mario Puccini gewidmete Ausstellung in Livorno

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