Ein origineller und unerwarteter Le Corbusier ist auf Sardinien zu sehen

Vom 22. Dezember 2018 bis zum 17. März 2019 zeigt das Museum Nivola in Orani (Nuoro) die Ausstellung Le Corbusier. Lektionen in Modernismus.
Le Corbusier (Charles-Édouard Jeanneret-Gris, La Chaux-de-Fonds, 1887 - Roccabruna, 1965) ist nicht nur einer der größten Architekten des 20. Jahrhunderts, sondern auch ein außergewöhnlicher bildender Künstler, der ausgehend von den Geometrien der puristischen Periode (von 1918 bis zur zweiten Hälfte der 1920er Jahre) Hälfte der 1920er Jahre) ausgehend von den Geometrien der puristischen Periode (von 1918 bis zur zweiten Hälfte der 1920er Jahre) durch den Kontakt mit der surrealistischen Atmosphäre und den Lehren von Picasso und Léger eine synthetische Sprache von großer Kraft und Suggestion entwickelte. Seinem malerischen Werk liegt ein reichhaltiges und noch wenig bekanntes grafisches Schaffen zugrunde, in dem die von Costantino Nivola aufbewahrte Sammlung von Zeichnungen von besonderer Bedeutung ist.

Aus einem Korpus von mehr als 300 Werken werden in dieser Ausstellung 64 ausgewählt und zum ersten Mal Teile der Sammlung, die heute zwischen Europa und Amerika aufgeteilt ist, zusammengeführt. Sie entstand aus einem gemeinsamen Projekt der Fondazione di Sardegna und der Fondazione Nivola im Rahmen des Zyklus AR/S - Arte condivisa in Sardegna, mit Unterstützung des Assessorato del turismo, artigianato e commercio della Regione Sardegna und dank derDank der wichtigen Zusammenarbeit mit der Fondation Le Corbusier erkundet die Ausstellung einerseits das kreative Universum des Meisters der Moderne und beleuchtet andererseits eine Episode in seiner Biografie (seine Beziehung zu Costantino Nivola), die reich an Konsequenzen für verschiedene Aspekte seines Werks ist.

1946 lernte Le Corbusier in New York als Mitglied des internationalen Architektenteams, das mit der Planung des Gebäudes der Vereinten Nationen beauftragt war, Nivola kennen und schloss mit ihm eine Freundschaft, die ein Leben lang halten sollte. Das Atelier des jüngeren Künstlers in Greenwich Village und sein Haus auf Long Island, in dem Corbu oft zu Gast ist, bieten eine willkommene Zuflucht vor den Spannungen, die seine Arbeit mit dem UN-Team begleiten.

Corbus Unterricht ist für Nivola, der sich dem Modernismus nähert und seinen früheren expressionistischen Stil aufgibt, von entscheidender Bedeutung. Die Zeichnungen, die Le Corbusier aus Paris mitbrachte oder in Amerika anfertigte, sollten für ihn ein Vademecum von Ideen und formalen Lösungen sein, aber vor allem ein Beispiel für gestalterische Strenge und kreative Freiheit. Anhand dieser Blätter wird sich Nivola daran erinnern, dass er “die Regeln des Spiels, des schönsten Spiels, das der Mensch je erfunden hat, das Spiel der Kunst”, gelernt hat.

Der Rundgang beginnt mit Zeichnungen und Studien aus der puristischen Phase, in der der junge Le Corbusier ein nüchternes und strenges grafisches System entwickelt, das auf der Geometrie eines Repertoires von Alltagsgegenständen beruht. Das Thema des Stilllebens ist der Ausgangspunkt einer Analyse, in der die Formen, wie die Wörter eines Vokabulars, zu Elementen einer visuellen Grammatik werden. Viele Jahre später, in New York, macht Le Corbusier das “Stillleben” von Nivolas Esstisch zu einem Werkzeug, mit dem er das Sehen lehrt. Die große Studie zum Thema “Kaffeekannen” mit der doppelten Datierung “New York 1927-1947” verbindet die beiden Momente ideal miteinander.

Die menschliche Figur, die in der puristischen Periode fehlte, taucht im Werk von Le Corbusier ab Ende der 1920er Jahre auf. Anhand der in diesem Abschnitt versammelten Zeichnungen kann man die Veränderungen der menschlichen Präsenz von den ausgewogenen und harmonischen Geometrien der ersten Jahre bis zu den aggressiven und beunruhigenden der frühen 1940er Jahre verfolgen. Die Gesichter und Körper gehen von erkennbaren Zügen über eine radikale Stilisierung bis hin zu gewalttätigen und fast monströsen Deformationen. Das Thema der Halbfigur, das bereits in den späten 1920er Jahren aufgegriffen wurde, entwickelte sich in den folgenden Jahrzehnten in so unterschiedlichen Serien wie demAthleten oder demSchutzengel der Kathedrale von Sens.

Der weibliche Akt ist in der Kunst des 20. Jahrhunderts allgegenwärtig, sowohl in der Tradition als auch in der Avantgarde. Le Corbusier macht da keine Ausnahme, im Gegenteil: Für ihn stellt die Frau eine authentische Obsession dar, das Bild des “Anderen”, mit dem er seine eigene Identität konstruieren kann. Es ist nicht verwunderlich, dass dieses Thema in seiner Malerei nach seiner Reise nach Algier im Jahr 1931 eine entscheidende Rolle spielt. Es ist sein Blick, der - geprägt von der klassischsten “orientalistischen” Haltung - zugleich distanziert und mythologisiert. Seine Frauen, kraftvoll und wollüstig, sind sowohl Ausstrahlungen der Heiligkeit der Natur als auch Körper, die Objekte der männlichen Begierde sind.

Einen eigenen Platz in der Sammlung nimmt das Thema der “Frau mit der Lüge” ein, von Le Corbusier auch “Ikone” genannt. Die in New York entstandene Zeichnungsserie bereitet eine Gruppe von Gemälden mit demselben Titel vor, zu denen auch das prächtige Gemälde von 1946 gehört, das ebenfalls Nivola gehört und kürzlich bei Sotheby’s versteigert wurde. Die majestätische Frauengestalt ist ein Porträt von Le Corbusiers Frau Yvonne Gallis, der wichtigsten Frau in seinem Leben. Le Corbusier stellt sie mit einer brennenden Kerze dar, ein Symbol für den häuslichen Herd, dessen Hüterin sie ist, aber auch eine Anspielung auf ihre sexuelle Macht.

Im September 1950 malte Le Corbusier, der erneut bei Nivola zu Gast war, in seinem Haus auf Long Island ein Wandgemälde an zwei nebeneinander liegenden Wänden. Das Thema der Wandmalerei hatte ihn seit den 1930er Jahren zu interessieren begonnen; die Gemälde in Springs fassen einige der charakteristischen Themen seiner Forschungen während der Kriegsjahre zusammen. Ausgehend von gefundenen Gegenständen wie Kieselsteinen und abgenutzten Knochen (den “poetischen Reaktionsobjekten”) entwickelte Corbu Skulpturen und Gemälde mit surrealistischem Einschlag, die er Ozon (nach dem Pyrenäendorf, in das er während der Nazi-Besetzung von Paris geflüchtet war), Ubu und Panurge (nach den Figuren von Alfred Jarry und François Rabelais) taufte. Dieser Abschnitt enthält Zeichnungen, die das Wandgemälde vorbereiten, und andere, die mit den darin dargestellten Themen zusammenhängen.

1951 experimentiert Le Corbusier am Strand von Long Island nach dem Vorbild von Nivola mit der Technik des Sandgusses (Gipsabgüsse aus einer Sandmatrix), mit der er einige Skulpturen herstellt. Von dieser Erfahrung zeugen in der Ausstellung zwei Bronzen, die von verlorenen Sandabgüssen stammen und von denen eine die Main ouverte darstellt, die offene Hand als Symbol für Frieden, Wohlstand und Gemeinschaft zwischen den Menschen. Die Experimente mit dem Sandguss sind Teil der Forschungen über plastische Formen und die Beziehung zwischen Skulptur und Architektur, die Anfang der 1940er Jahre begannen und in den Bauten der 1950er Jahre ihren Ausdruck finden sollten.

Mit Le Corbusier. Lessons in Modernism feiern die Fondazione di Sardegna und das Museum Nivola diese entscheidende Begegnung in Nivolas Leben als Künstler und bieten dem Publikum gleichzeitig einen bedeutenden und noch wenig bekannten Aspekt des Werks von Le Corbusier, einem der Giganten der Architektur und Kunst des 20. Für alle Informationen besuchen Sie bitte die offizielle Website des Nivola-Museums.

Ein origineller und unerwarteter Le Corbusier ist auf Sardinien zu sehen

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