Ein Dialog zwischen Kunst, Architektur und Design: die Mimesis-Ausstellung zur Design Week in Mailand


Die Ausstellung Mimesis Forma e Immagine, die vom 15. bis 21. April im Rahmen der Milano Design Week eröffnet wird, basiert auf dem Dialog zwischen verschiedenen Disziplinen und schafft eine synergetische Beziehung zwischen den Künstlern.

Anlässlich der Mailänder Designwoche 2024 präsentiert HoperAperta, ein Projekt, das Kunst, Architektur und Design verbindet, die Ausstellung MIMESIS Form und Bild, die vom 15. bis 21. April im Spazio HoperAperta in Mailand stattfindet und von Patrizia Catalano und Maurizio Barberis kuratiert wird. MIMESIS ist eine Ausstellung, an der mehrere Akteure beteiligt sind, darunter das New York Institute of Technology, Department of Architecture and Design, das bereits 2022 und 2023 Partner von HoperAperta ist. Sie basiert auf einem Dialog zwischen verschiedenen Disziplinen und schafft eine synergetische Beziehung zwischen den Akteuren der Kunstszene. Mimesis: Um die platonische Republik zu paraphrasieren, könnte man sagen, dass jedes entworfene, erdachte oder realisierte Objekt, wie auch immer es in einem Abbild mit verschiedenen Verwendungsmöglichkeiten wiedergegeben wird, drei verschiedene Grade der Annäherung voraussetzt: einen Punkt der Beziehung, einen Punkt der Transformation, einen Punkt der Darstellung. Eine ideale Form, die völlig unabhängig von ihren Funktionen ist, bildet einen ersten Punkt der Mimesis.

Mimesis impliziert eine gegenseitige Identifikation von Formen und Bildern unterschiedlicher Natur. Diese Beziehung kann sich in der Raum-Zeit der Objekte, in der Beziehung zwischen Licht und Bewegung oder in der idealen Darstellung des Objekts manifestieren. Die Ausstellung schlägt eine Konfrontation zwischen den eingeladenen Künstlern und Architekten zu diesen Themen vor. Maurizio Barberis setzt sich mit dem Thema durch die Theatralisierung eines auf einen Gebrauchsgegenstand reduzierten Bildes auseinander; Alfonso Femias Werk hingegen setzt sich mit der Synthese, einem Beziehungspunkt zwischen dem Bild des Tempels und der Figur des vitruvianischen Theaters auseinander; Armando Bruno arbeitet mit der Wiederaufnahme der Mimesis des konzeptuellen Käfigs von Francis Bacon; Elena Salmistraro arbeitet mit der spiegelnden Reduktion von zwei symmetrisch gegenüberliegenden Figuren. Spagnulo und Partner realisieren die Inszenierung eines Werks, das die Beziehung zwischen Licht und Zeit synthetisiert; Carmelo Zappulla schließlich entwirft ein Werk, das die Variationen des Lichts in der heutigen Stadt berücksichtigt.



Darüber hinaus präsentiert das New York Institute of Technology sieben Projekte von Studenten des Studiengangs Fabbrikation und Robotik, die von Fadhil Fadhil und Alessandro Melis betreut werden. Mimesis wird in Zusammenarbeit mit der Fondazione Paolo Grassi im Palazzo Ducale in Martina Franca vom 21. Juni bis 20. August 2024 anlässlich des 50-jährigen Bestehens des Festival Operistico della Valle d’Itria ausgestellt. Zu den ausgestellten Künstlern gehören Maurizio Barberis, Armando Bruno, Dorian X, Alfonso Femia, Duccio Grassi, Federica Marangoni, Alessandro Melis, Daniele Menichini, Nicolas Turchi, Steve Piccolo, Odilia Prisco, Elena Salmistraro, Studio Spagnulo and Partners, Alberto Vannetti und Carmelo Zappulla. Mimesis wird von Cromonichel, De Castelli, iGuzzini, Gonzato Group, Julia Marmi, Marmi Faedo, Artisans Loving Robots, Panzeri, Sprech und Zeus gesponsert, führenden Unternehmen in der Beleuchtungstechnik und der Verarbeitung von Materialien wie Metall und Marmor, die sich der ökologischen Nachhaltigkeit verpflichtet fühlen. Die Ausstellung ist Teil der Mailänder Designwoche 2024, die von der Stadt Mailand gefördert und organisiert wird.

Armando Bruno Alberto, Iridescenti approssimazioni, Bacons Käfige, Lichtinstallation mit LED-Leuchten und Metall, realisiert in Zusammenarbeit mit iGuzzini
Armando Bruno Alberto, Iridescent approximations, Bacons Käfige, Lichtinstallation mit LED-Leuchten und Metall, realisiert in Zusammenarbeit mit iGuzzini
Federica Marangoni, Light, 2020, Buch aus Eisen mit blauem Neon-Interieur und Einband mit der Aufschrift LIGHT, mit freundlicher Genehmigung der Galerie C/E Contemporary
Federica Marangoni, Light, 2020, Buch aus Eisen mit blauem Neon-Innenleben und Einband mit der Aufschrift LIGHT, auf Konzession der Galerie C/E Contemporary
Studio Spagnulo und Partner, Memory in Motion, Lichtinstallation, mit Eisenstruktur, wärmegebogenem Plexiglas und LED-Leuchten. Realisiert in Zusammenarbeit mit Panzeri
Studio Spagnulo und Partner, Memoria in movimento, Lichtinstallation, mit Eisenstruktur, wärmegebogenem Plexiglas und LED-Leuchten. Realisiert in Zusammenarbeit mit Panzeri

Ein Dialog zwischen Kunst, Architektur und Design: die Mimesis-Ausstellung zur Design Week in Mailand
Ein Dialog zwischen Kunst, Architektur und Design: die Mimesis-Ausstellung zur Design Week in Mailand


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