Drei Sorlini-Gemälde von Ceruti und sein einziges bekanntes Autogramm sind im Museo MarteS ausgestellt


Das Museo d'Arte Sorlini in Calvagese della Riviera (Brescia) zeigt bis zum 30. Juli 2023 die Ausstellung "PerDiana! Giacomo Ceruti, Meisterwerke zwischen Lombardei und Venetien", die sich um drei Werke von Ceruti aus der Sammlung Sorlini dreht.

Bis zum 30. Juli 2023 zeigt das Museo d’Arte Sorlini in Calvagese della Riviera (Brescia) die Ausstellung PerDiana! Giacomo Ceruti, Meisterwerke zwischen Lombardei und Venetien, kuratiert von Stefano Lusardi. Im Mittelpunkt der Ausstellung stehen drei Werke von Giacomo Ceruti, die sich bereits in der Sammlung Sorlini befinden: Die alte Bäuerin, Der Bravo und das große Gemälde Diana und die Nymphen, die von Actaeon überrascht wurden, das in der MarteS öffentlich ausgestellt wurde. Bei dieser Gelegenheit werden die Sorlini-Gemälde einigen außergewöhnlichen Leihgaben gegenübergestellt, um die Entwicklung des Stils des Künstlers zu vertiefen und zu kontextualisieren, der sich nach der “Pitocchi-Saison” der Brescianer Zeit mit der figurativen venezianischen, venezianischen und internationalen Kultur des 18. Jahrhunderts auseinandersetzte und zu ausgefeilten Kompositionen mit mythologischen Themen gelangte.

Die Ausstellung wird als chronologischer und thematischer Rundgang vorgeschlagen: einerseits die empathische Aufmerksamkeit für das einfache Volk und die Armen, die vor allem dem Brescianer Debüt zuzuschreiben ist (La vecchia contadina, 1730-1733, zeugt von dieser Phase), andererseits die Ergebnisse nach seinem Aufenthalt in Venetien, wovon die große Leinwand zeugt, die zwischen 1740 und 1743 von der Familie Calderara für den Calderara-Palast in Mailand in Auftrag gegeben wurde und Diana und die von Actaeon überraschten Nymphen gewidmet ist.



In der Ausstellung ist auch das einzige überlieferte autographe Dokument von Giacomo Ceruti zu sehen, das auf den 9. Januar 1733 datiert ist und in dem die Gründe für seine Abreise aus Brescia dargelegt und das Datum festgelegt werden. Der Brief wurde in der letzten Phase der Brescianer Zeit des Malers verfasst, als er gezwungen war, die Stadt zu verlassen, weil er seinen finanziellen Verpflichtungen nicht nachkommen konnte. Er wird heute imStaatsarchiv von Brescia aufbewahrt. In Venetien angekommen, erkannte Ceruti, dass die von den wohlhabenden Mäzenen am meisten nachgefragte Malerei diejenige war, die dem venezianischen und internationalen Geschmack von Giovan Battista Pittoni, Tiepolo oder den großen internationalen Meistern, wie den Vertretern des französischen Rokoko, entsprach. Dem geografischen Wechsel des Mäzenatentums folgte also ein stilistischer Wechsel, wie das große Werk von Sorlini, Diana und die von Actaeon überraschten Nymphen, beweist. Der Zugang zur venezianischen Sammlung des deutschstämmigen Marschalls Johann Mathias von der Schulemburg, eines großen Sammlers mit Kontakten zu den bedeutendsten Künstlern seiner Zeit, der Ceruti die Möglichkeit gab, mit Werken zeitgenössischer Künstler wie Sebastiano Ricci, Gianantonio Guardi, Giambattista Pittoni und Gianantonio Pellegrini in Berührung zu kommen, war grundlegend. In der Sammlung Sorlini und in der Ausstellung ist ein Gemälde zu sehen, das in den Inventaren der Sammlung Schulemburg beschrieben ist: es handelt sich um die Leinwand mit der Heiligen Katharina von Alexandrien, die zwischen 1730 und 1735 von Gian Antonio Pellegrini gemalt wurde und von der in der linken unteren Ecke noch die Nummer 286" zu sehen ist, eine Nummer, die auf die Sammlung des deutschen Marschalls hinweist. Ceruti steuerte mehrere Werke zur Sammlung Schulemburg bei, darunter auch Stillleben, die sich heute in öffentlichen und privaten Sammlungen befinden.

Die drei Sorlini-Gemälde, die 2007 von dem Unternehmer Luciano Sorlini erworben wurden, gelten im Katalog des Malers als grundlegend. Sie sind ein gutes Zeugnis für die frühe Produktion des Malers in Brescia und seine reife Mailänder Phase. Die alte Bäuerin (1730-1733), die sich durch eine so hohe Qualität auszeichnet, dass sie keine Vergleiche zulässt, ist an sich ein figuratives Dokument von beeindruckendem Wert, so dass ihre Ikonizität als “eines der unvergesslichen Werke des 18. Jahrhunderts” bezeichnet wird. Ihm entspricht Il bravo: Die Abmessungen und der Rahmen sind identisch, aber die breitere und weniger sorgfältige Zeichnung im Vergleich zur Vecchia contadina scheint fast differenziert worden zu sein, um die weibliche Figur noch höher zu einem der unwiederholbaren Höhepunkte von Pitocchettos Produktion aufsteigen zu lassen. Die Vecchia contadina wurde 1953 von dem Brescianer Grafen Fausto Lechi gefunden, wie aus der unveröffentlichten Korrespondenz hervorgeht, die bei der Fondazione Roberto Longhi in Florenz in den Sammlungen des Barons Alessandro Augusto Monti della Corte in Nigoline di Corte Franca (Brescia) aufbewahrt wird. Das Werk wurde sofort an die große Mailänder Ausstellung geschickt, die Roberto Longhi den Malern der Wirklichkeit im Palazzo Reale widmete. Die Ausstellung unterstreicht die Bedeutung von La vecchia contadina, denn es ist ein äußerst anschauliches Beispiel für die pauperistische Produktion des Malers und befindet sich in einem ausgezeichneten Erhaltungszustand. Wenn Der Bravo und Die alte Bäuerin zur Produktion der Brescianer Periode gehören, so zeugt die monumentale Komposition mit Diana und den von Actaeon überraschten Nymphen (1740-1743) von Cerutis Anlehnung an die große venezianische Malerei des 18.Jahrhunderts. Jahrhunderts. Das für sein Format außergewöhnliche Werk gehört zu einem Zyklus, der zwei weitere, den Geschichten der Diana gewidmete Gemälde umfasst, die für den Palazzo Calderara in Mailand gemalt wurden. Das ausgestellte Werk, das über 12 Quadratmeter groß ist, ist dank Sorlinis Testament das einzige, das der Öffentlichkeit zugänglich ist. Ceruti bleibt sich selbst und der Realität immer treu, indem er sogar die französische Eleganz von Boucher in ein echtes, reales und konkretes Idiom überführt, wie die prokrastinierenden Nymphen, die naturalistischen Passagen von Felsen, Vegetation und Hunden zeigen, die aus bekannten Stichvorlagen extrapoliert und mit Leichtigkeit und Intelligenz angemessen eingesetzt wurden.

Um die Bedeutung der drei Werke Sorlinis in den richtigen Kontext zu stellen, greift die Ausstellung, die von einem wissenschaftlichen Katalog begleitet wird, der von Francesco Ceretti herausgegeben wurde, auf wichtige Leihgaben zurück. Die Jahre, in denen Ceruti La vecchia contadina vollendete, gehen auf das bisher einzige autographe Dokument von Ceruti zurück: ein Brief, den der Maler am Ende seiner Brescianer Zeit schrieb und unterzeichnete. Dank der Zusammenarbeit mit dem Staatsarchiv von Brescia können die Besucher den Inhalt des bisher einzigen autographen Dokuments von Ceruti sehen, lesen und hören: ein vom Maler geschriebener und unterzeichneter Brief. Eine Zeichnung, die 1966 von Giovanni Testori bekannt gemacht und von Mina Gregori (1982) bestätigt wurde, bezieht sich auf diese frühe Phase. Die Ausstellung ermöglicht es uns, dieses Blatt mit der neuen korrekten Zuschreibung nach fast sechzig Jahren des Schweigens wieder zu sehen. Eine echte Neuheit ist die Zeichnung Studio per Diana (1740-1743), die 1989 von dem Gelehrten Francesco Frangi wiederentdeckt wurde, nie zuvor ausgestellt war und von der Veneranda Biblioteca Ambrosiana in Mailand zur Verfügung gestellt wurde. Diese Sanguine bestätigt, dass Ceruti die Figur der Diana nach einer Radierung von Michel Aubert zeichnete, der wiederum eine Erfindung von François Boucher übersetzte. Diese Tatsache unterstreicht die Orientierung des Malers an der internationalen Rokoko-Malerei. In diesem Umfeld ist auch ein absolutes Meisterwerk des Venezianers Giambattista Pittoni (Venedig, 1687-1767) zu sehen: Diana und die Nymphen (1723-1725), das sich im Besitz der Städtischen Sammlungen von Vicenza befindet und aus dem Palazzo Chiericati stammt. Das Werk stellt dasselbe Thema wie Sorlinis Leinwand dar und ermöglicht einen unmittelbaren ikonografischen Vergleich mit dem Werk von Ceruti. Diese Leinwand von Pittoni ist ein Beispiel für die Art von zeitgenössischer und vollkommen aktueller Produktion, die Ceruti anstrebte und mit der er die anspruchsvollsten Kunden gewinnen und zufriedenstellen wollte.

Das grafische Konzept der Ausstellung zielt darauf ab, die beiden Seelen des Malers zu vereinen, indem das Bild der Alten Frau mit dem der Göttin Diana überlagert wird. Denn Diana! ist ein ungewöhnlicher Ausruf (und hier auch ironisch in seiner Bedeutung, die auf das Erstaunen und die Verwunderung abzielt, die das verführerische Bild der Göttin hervorruft): er verdichtet den Weg des Autors, der sich von den Brescianer Pitocchi in Richtung der ikonographischen Modelle entwickelt, die er während seines Aufenthalts in Venetien beobachtet hat, hin zu der Diana, die auf der ausgestellten großen Leinwand dargestellt ist.

PerDiana! ist das erste Ausstellungsprojekt, das vollständig von MarteS realisiert wurde. Im Salone di Diana auf dem Piano Nobile des Palazzo Sorlini zeigt die Ausstellung die Entwicklung der künstlerischen Parabel des Malers, auch im Zusammenhang mit der Sammlungsgeschichte des Brescianer Unternehmers Luciano Sorlini. Dieser begann Ende der 1960er Jahre mit dem Ankauf antiker Gemälde für seine Residenzen. Der Erwerb der Allegorien des Herbstes und des Winters geht auf das Jahr 1968 zurück, die als Autogramm von Roberto Longhi und Stefano Bottari gelten und noch heute im Museo MarteS ausgestellt sind. Das szenografische und fesselnde Ausstellungsdesign sucht die Suggestion durch Stimmen und Klänge, die ausgewählt wurden, um die Produktion und die Ereignisse von Giacomo Ceruti zu vertonen. In der Ausstellung ist ein kurzer RAI-Film aus dem Jahr 1953 zu sehen, der der Mailänder Ausstellung im Palazzo Reale gewidmet ist und emblematisch mit den “fleißigen Händen” der alten Bäuerin, heute Sorlini, endet.

Für Informationen: www.museomartes.com

Öffnungszeiten: Mittwoch und Freitag von 10 Uhr bis 15 Uhr; Samstag und Sonntag von 10 Uhr bis 18 Uhr.

Drei Sorlini-Gemälde von Ceruti und sein einziges bekanntes Autogramm sind im Museo MarteS ausgestellt
Drei Sorlini-Gemälde von Ceruti und sein einziges bekanntes Autogramm sind im Museo MarteS ausgestellt


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