Drei große Installationen von Joana Vasconcelos kommen in die Uffizien und den Palazzo Pitti

Vom 4. Oktober 2023 bis zum 14. Januar 2024 zeigen die Uffizien drei großformatige Installationen von Joana Vasconcelos, einer visionären portugiesischen Künstlerin, die Mythos, Geschichte und Tradition mit Ironie und Respektlosigkeit verbindet, um Konventionen und Geschlechterstereotypen zu hinterfragen. Zwischen Himmel und Herz, so der Titel der vom Direktor der Uffizien, Eike Schmidt, und Demetrio Paparoni kuratierten Ausstellung, sind drei ihrer wichtigsten Werke zu sehen, die die Tradition neu interpretieren und ihre Wurzeln sowohl in der Volkskultur als auch im portugiesischen Barock haben.

In der Sala Bianca des Palazzo Pitti wird Marilyn zu sehen sein, ein gigantisches Paar hochhackiger Sandalen, das an die Sandalen erinnern soll, die Marilyn Monroe in dem Film When the Wife is on Holiday trug. Doch es fällt auf, dass die Schuhe nicht aus eleganten Metallgliedern bestehen, sondern aus verspiegelten Stahltöpfen samt Deckel. Gewöhnliche Küchenutensilien werden so auf monumentale Weise zu einem Modeobjekt. Durch den Kontrast zwischen der Sinnlichkeit des Weiblichen und der häuslichen Rolle, die Frauen traditionell zugewiesen wird, verwandelt Joana Vasconcelos die Werkzeuge des täglichen Lebens, indem sie sie durch Assemblage dekontextualisiert, in eine mächtige Waffe, um Geschlechterparadigmen in Frage zu stellen. Die Bedeutung des Werks wird durch Ironie verdeutlicht, eine Kommunikationsform, die es der portugiesischen Künstlerin schon immer ermöglicht hat, heikle und kontroverse Themen mit Leichtigkeit zu behandeln.

Andererseits wird Happy family, eine verwirrende Neuinterpretation des christlichen Themas der Heiligen Familie, in der Sala di Bona im Palazzo Pitti ausgestellt. Die Zartheit der Keramik und die Leichtigkeit des Holzes, die normalerweise für diese Art von Skulpturen bevorzugt werden, werden durch die Härte des Betons ersetzt, dessen Überheblichkeit und Männlichkeit jedoch von der Weiblichkeit und Zartheit eines gehäkelten Artefakts umhüllt wird. Einerseits scheint die Spitze, indem sie die Nacktheit verdeckt, die Sinnlichkeit der Figuren eindämmen zu wollen, andererseits wollen die Transparenzen der Stickerei deren erotische Aufladung vervielfachen. Die glückliche Familie wird dann mit einer ausgeprägten Lebenskraft aufgeladen, die sich in der Wahl der Figuren fortsetzt: Anstelle von Maria und Josef wählt Vasconcelos zwei Subjekte aus der heidnischen Tradition, eine Flora und einen Bacchus, die das Puppenbaby auf einer weichen Windel wiegen und es an einem heidnischen Ritual teilnehmen lassen. Durch diese Metamorphose des Subjekts wird das Göttliche in ein Ritual dionysischer Überschwänglichkeit überführt; die Heilsbotschaft des ursprünglichen Subjekts wird in eine Hymne an das Leben und die Wiedergeburt umgewandelt, in eine Verherrlichung der Erotik und der Freude am Dasein.

Royal Valkyrie, eine der monumentalen Hängeskulpturen des Walküren-Zyklus, erhebt sich schließlich an der Decke der Tribuna degli Uffizi: ein kompliziertes Geflecht aus Stoffen, Wolle, Baumwolle, Schnüren, Polstern, Pailletten, Perlen, Federn und LEDs. Die Walküren sind durch die Jahrhunderte als unerbittliche, unnachgiebige Kriegerinnen gegangen, die mit einer übermenschlichen Kraft ausgestattet sind, die in der Lage ist, jede Form von Leben zu unterwerfen. Indem Joana Vasconcelos sie mit Stoffen schmückt, gibt sie ihnen die Sinnlichkeit und Zartheit zurück, derer sie beraubt worden waren, und hebt gleichzeitig ihre Rolle als Vorkämpferinnen der Freiheit hervor. Wenn die Stattlichkeit der Skulptur vom kriegerischen Geist des Mythos trieft, kleidet die umhüllende Geschmeidigkeit des Materials die Walküre mit der Empathie einer Person, die Mitgefühl zu empfinden weiß und für eine andere Wahrnehmung der weiblichen Macht kämpft.

Wenn die Künstlerin auf der Ebene der Technik auf handwerkliche Praktiken zurückgreift und sich Gegenstände aus dem häuslichen Bereich aneignet, wählt sie auf der Ebene der Gestaltung einen architektonischen Maßstab, der eine ingenieurmäßige Studie erfordert und den Betrachter auf den ersten Blick in Erstaunen versetzt.

“Marilyn Monroes Fersen in monumentalen Proportionen, der typische Familienkern (Vater-Mutter-Sohn) in irritierender Weise umgesetzt, die Kriegerin in bunte Gewebe und gehäkelte Stürme gehüllt: Joana Vasconcelos’ Installationen präsentieren uns ein offensichtlich feministisches Crescendo, jedoch ohne Vorwürfe oder Groll über historische Geschlechterrollen. Im Gegenteil, es ist gerade die heitere Ironie ihrer Kreationen, die uns verunsichert und zum Nachdenken über Rollen und die wirksame, zerstörerische Kraft von Frauen anregt”, so Regisseur Eike Schmidt.

“Jedes Mal, wenn man eine Vasconcelos-Ausstellung besucht, hat man das Gefühl, neue Werke zu sehen, auch wenn es sich um ikonische Werke handelt, die dem breiten Publikum bereits bekannt sind”, fügt Kurator Demetrio Paparoni hinzu. “Die Installation von Vasconcelos’ monumentaler Walküre im Tribunasaal der Uffizien ist an sich schon ein außergewöhnliches und unwiederholbares Ereignis. Das Werk aus Stoffen, Stickereien und Polstermaterialien, die weich und flexibel sind, passt sich der Umgebung an und verschmilzt mit ihr, die selbst zu einem Bestandteil der Installation wird. Unwiederholbar und außergewöhnlich ist auch die Präsenz der anderen Werke im Palazzo Pitti, darunter die bekannte Marilyn, die aus Töpfen und Deckeln aus Spiegelstahl besteht. Im Weißen Saal ausgestellt, nimmt Marilyn die Energie dieses großen, hellen Saals mit seinen majestätischen Stuckarbeiten, Spiegeln und Kronleuchtern auf und gibt sie zurück”.

“Ich bin eine zeitgenössische Künstlerin, ich nehme an der Schaffung dieses historischen Moments teil, und ich hätte nie davon geträumt, in einem Museum auszustellen, in dem Werke von Leonardo Da Vinci, Michelangelo oder Caravaggio aufbewahrt werden. Diese Einladung des Direktors der Uffizien ist eine große Ehre. Denn unabhängig davon, ob es sich um lebende oder tote Künstler handelt, ist das Wichtigste der Dialog, der zwischen den Werken entsteht”, so der Künstler. Das Gebäude selbst bietet den Rahmen für die künstlerische Produktion, unabhängig davon, aus welchem Jahrhundert sie stammt. Dieser Raum hat die magische Kraft, die Zeit auszulöschen, er ist wie eine Zeitmaschine. Das Wunderbarste an den Uffizien ist die Geschichte der Kunst".

Joana

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Drei große Installationen von Joana Vasconcelos kommen in die Uffizien und den Palazzo Pitti

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