Disney, eine Ausstellung in Mailand über den kreativen Prozess der großen Meisterwerke

Vom 2. September 2021 bis zum 13. Februar 2022 wird im MUDEC in Mailand die Ausstellung Disney. The Art of Timeless Storytelling zu sehen sein, die dem Publikum den kreativen Prozess der Entstehung der Disney-Werke näher bringen soll. Hinter der typischen Unmittelbarkeit des künstlerischen Ergebnisses verbirgt sich, wie so oft in der Kunstwelt, eine jahrelange kreative Forschungsarbeit, die denjenigen, die diese Geschichten hören, in der Regel nicht bekannt ist: Um diesen Prozess zu veranschaulichen, wurde die Ausstellung konzipiert.

Walt Disneys innovativer kreativer Ansatz für das Erzählen von Geschichten schuf einige der schönsten und berühmtesten Filme des 20. Jahrhunderts, darunter Schneewittchen und die sieben Zwerge, Pinocchio und Fantasia. Die Ausstellung zeigt wertvolle Originalwerke aus den Disney-Archiven dieser unsterblichen Spielfilme und andere berühmte Filme der Walt Disney Animation Studios, darunter Hercules und Die kleine Meerjungfrau bis hin zum jüngsten Animationsfilm Frozen 2 - Das Geheimnis von Arendelle, der von einer neuen Generation von Künstlern und Filmemachern geschaffen wurde, die sich noch immer stark von Walt Disneys Erbe inspirieren lassen. Die von der Gemeinde Mailand-Cultura geförderte und von 24 ORE Cultura-Gruppo 24 ORE produzierte Ausstellung, die von der Walt Disney Animation Research Library unter Mitwirkung von Federico Fiecconi, Historiker und Kritiker von Comics und Animationsfilm, kuratiert wurde, bietet einen Rundgang mit einem dreifachen Leseschlüssel. Dieser Weg führt den Besucher zu Walt Disneys Meisterwerken, indem er die Geschichten, die wir alle in der Disney-Version kennen, bis zu den uralten Matrizen der epischen Tradition zurückverfolgt: Es sind die Mythen, die mittelalterlichen Legenden und Folklore, die Märchen und Fabeln, die seit Jahrhunderten das archetypische erzählerische Erbe der verschiedenen Kulturen der Welt bilden, ein wahrer Schmelztiegel zwischen den verschiedenen Kontinenten. Dies sind auch die thematischen Abschnitte der Ausstellung, in denen die berühmtesten Geschichten, die den Disney-Filmen zugrunde liegen, durch die Ausstellung von vorbereitenden Skizzen der kreativen Forschung, die sich auf die Erkundung von Figuren, Schauplätzen und Handlungssträngen konzentriert, in einem erzählerischen Schlüssel präsentiert werden.

Jin Kim, Frozen 2 - Das Geheimnis von Arendelle, Konzeptkunst (2019; digitale Zeichnung auf Papier)

Disney Studio Artists, Schneewittchen und die sieben Zwerge, Komposition mit Acetat (1937; Tusche und Farbe auf Acetat und Gouache auf Papier, Reproduktion des Originals)

Disney Studio Artist, Robin Hood, Konzeptkunst (1973; Gouache, Marker und Tinte auf Papier)

Die große innovative Anstrengung der Disney-Künstler bestand darin (und besteht auch heute noch), diese Geschichten mit verschiedenen künstlerischen Mitteln ins Kino zu bringen, von der Handzeichnung (einem grundlegenden Element der Arbeit in den Studios) bis hin zurdigitalen Animation, um das Wesen der alten Märchen einzufangen und sie neu zu beleben und ihren universellen Wert zu aktualisieren. Die Animation ist in der Tat ein künstlerisches Medium, das es ermöglicht, verschiedene Erzählungen unmittelbar darzustellen. Von Anfang an haben Walt Disney und sein Team an diesen Themen gearbeitet und den Tieren und Gegenständen der Märchen, den Feen und Zwergen der Märchen menschliche Aspekte und Gefühle verliehen, und zwar mit einer solchen Natürlichkeit und Wahrhaftigkeit, dass sie schnell einen weltweiten Erfolg erzielten. Mit einer sehr detaillierten Studie des menschlichen und tierischen Verhaltens haben die Disney-Künstler im Laufe der Jahre allseits bekannte Figuren wie Mickey Mouse und Donald Duck geschaffen. Mythen und Legenden von Göttern und Helden, Tiergeschichten, Märchen von Rittern, Hexen, Zauberern und Prinzessinnen nehmen die Züge von Zeichentrickfilmen an: von Robin Hood über Das Schwert im Stein bis hin zu Die drei kleinen Schweinchen, von Herkules bis Pinocchio, Schneewittchen und die sieben Zwerge, Dornröschen, Aschenputtel, Die kleine Meerjungfrau, bis hin zuFrozen 2 - Das Geheimnis von Arendelle.

Während der symbolische Wert der Geschichten über die Jahrzehnte hinweg erhalten geblieben ist, haben sich die Produktionstechniken weiterentwickelt. Dies ist der zweite Schlüssel zum Verständnis der Ausstellung, die dem Publikum zeigt, wie ein Meisterwerk der Animation entsteht, ein Blick hinter die Kulissen einiger der größten Disney-Zeichentrickfilme aller Zeiten, der dem Studio und dem künstlerischen Prozess auf den Grund geht. Die Produktion eines Zeichentrickfilms erfordert Monate und Jahre der Arbeit eines ganzen Teams, das von einem Regisseur koordiniert wird: ein langsamer, kontinuierlicher und sehr sorgfältiger kreativer Prozess, bei dem aus einer anfänglichen Idee ein ganzer Film mit Tausenden von Bildern entsteht, die nach und nach zum Leben erweckt werden. In der Ausstellung können die Besucher den gesamten kreativen Prozess hinter den Kulissen einer Disney-Geschichte nachvollziehen. Am Anfang steht eine Idee, ein Storykonzept, und es wird eine Handlung entwickelt. Dann werden die Charaktere geschaffen. Noch bevor unser Held (oder Bösewicht oder Kumpel) das Gesicht und die Gesichtszüge hat, die wir aus dem Film kennen, werden seine Augen, Haare, Kleidung und die ikonischsten Bewegungen erdacht. Die Arbeit des Teams wird von einem Art Director überwacht. In demselben kreativen Prozess und unter seiner Leitung werden die Schauplätze festgelegt. Es kommen verschiedene künstlerische Techniken zum Einsatz (Graphitzeichnung, Buntstifte und Pastellkreide, Kohle, Aquarell, Tempera, Acryl, Collagen): Die Computergrafik, die heute bei der Studie und Umsetzung der Filmszenen hilft, ist nur eine Weiterentwicklung dieser traditionellen Techniken und betrifft vor allem die anschließenden Animations- und Kolorierungsschritte, die heute durch digitale Verfahren realisiert werden. Indem Hunderttausende von Bildern nacheinander in Standbilder umgewandelt werden, entsteht der Film.

Disney Studio Artist, Fantasia: Pastoral Symphony, Concept Art (1940; Pastell und Farbstift auf Papier)

Mary Blair, Cinderella, Konzeptkunst (1950; Gouache auf Papier)

Ollie Johnston, Pinocchio, Reinzeichnung für die Animation (1940; Graphit und Farbstift auf Papier)

Der dritte Schlüssel zur Ausstellung ermöglicht eine persönliche und experimentelle Interpretation der großen und kreativen Kunst des Geschichtenerzählens. Der Besucher wird ermutigt, selbst zum Geschichtenerzähler zu werden und kann die Ausstellungsräume nicht nur als passiver Zuschauer, sondern als Hauptdarsteller durchschreiten. Ziel ist es nämlich, seine eigene Geschichte zu konstruieren, die in einem kleinen “Büchlein” zusammengefasst wird, das man mit nach Hause nehmen kann. Anhand interaktiver Stationen und eines Aufbaus, der an die Szenarien der großen Disney-Animationsfilme erinnert, wird der Besuch selbst das Handwerkszeug für jeden Geschichtenerzähler liefern. In einem Raum nach dem anderen kann jeder die grundlegenden Strukturelemente kennen lernen, die jeder Erzählung Leben einhauchen (Schauplatz, Figuren, Handlung), bis er das Gefühl hat, sich mit dem Werk eines Animationskünstlers durch die gleichen Techniken der Disney-Studios zu identifizieren.

Mit Blick auf die Kinder hat Mudec bei dieser Gelegenheit zum ersten Mal eine echte Ausstellung innerhalb der Ausstellung konzipiert, die diepädagogische Erfahrung zu einem Teil der Disney-Ausstellung macht. Die Kunst des zeitlosen Geschichtenerzählens. Während des Rundgangs sind Kinder zwischen 6 und 11 Jahren eingeladen, ihre eigene Geschichte zu erfinden und sich dabei von den Anregungen leiten zu lassen, die sie auf jeder interaktiven Insel in den Ausstellungsräumen finden: In jedem Abschnitt des Rundgangs werden den Kindern die Strukturelemente an die Hand gegeben, die wie Bausteine das Fundament für eine Geschichte bilden. Zu Beginn des Rundgangs erhält jedes Kind, das sich selbst ausprobieren möchte, einen kleinen Stift und ein Heft/Notizblock, um während des Besuchs zu schreiben. Beginnend mit dem berühmten Anfangsbuchstaben “Es war einmal” beginnt das Kind die Reise in die Grundstruktur der Geschichte. In der ersten Station beschäftigt sich der kleine Geschichtenerzähler mit der Bedeutung des Schauplatzes und den künstlerischen Techniken, mit denen er ihn aufwerten kann. Die zweite Station befasst sich mit den Hauptfiguren, die jede Erzählung charakterisieren: Protagonist, Antagonist und Helfer. Die dritte Station vermittelt dem Kind mit Hilfe eines fesselnden “Geschichtenrads” die Elemente, die das erzählerische Gerüst bilden, auf dem das Kind seine Geschichte aufbauen wird. Im letzten Raum schließlich wird das große Buch der Geschichten mit einer Station zur grafischen Gestaltung des Umschlags abgeschlossen. Dank spielerischer Aktivitäten, die vor den interaktiven Stationen zum Leben erweckt werden, werden die kleinen Geschichtenerzähler ihre eigene Geschichte in ihrem Büchlein aufbauen, das wie eine echte Matrix, die unzählige Male wiederverwendet werden kann, zu ihrem “fantastischen Handbuch des Geschichtenerzählens” wird, das sie immer dann benutzen können, wenn sie eine neue Geschichte erfinden wollen, und sie können, wenn sie zu Hause sind, weiter spielen und ihre Erfahrungen in der Ausstellung mit den Ideen aus dem Büchlein vertiefen. Sobald die Kinder ihre Geschichte fertiggestellt haben, können sie sie an latuastoria@mudec.it schicken. Die fantasievollsten Geschichten werden in den sozialen Medien von Mudec veröffentlicht.

Die Ausstellung wird von einem Katalog begleitet, der von 24 ORE Cultura herausgegeben wird und in der Buchhandlung der Ausstellung, in allen Buchhandlungen und online erhältlich ist.

Disney, eine Ausstellung in Mailand über den kreativen Prozess der großen Meisterwerke

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