Vom 22. November 2019 bis zum 3. Mai 2020 zeigt das Musée de la Boverie in Lüttich (Belgien) eine große Ausstellung hyperrealistischer Skulpturen: Ceci n’est pas un corps versammelt mehrere Werke der großen Meister desHyperrealismus. Der Titel der Ausstellung geht auf ein berühmtes Gemälde von René Magritte zurück, das ebenso wie die belgische Ausstellung die Beziehung zur Realität untersucht. Zu sehen sind rund vierzig Werke bedeutender internationaler Künstler (einige Namen: Berlinde de Bruyckere, Maurizio Cattelan, John DeAndrea, Duane Hanson, Sam Jinks, Paul McCarthy, Ron Mueck, George Segal, Xavier Veilhan), die den Weg der Darstellung des menschlichen Körpers in der hyperrealistischen Skulptur von den 1970er Jahren bis heute nachzeichnen. Die Auswahl zielt darauf ab, Schlüsselfragen des Darstellungsansatzes im Hyperrealismus anzusprechen, um die Art und Weise zu beleuchten, in der sich unser Blick auf den Körper im Laufe der Zeit entwickelt hat. Darüber hinaus will die Ausstellung alle Möglichkeiten der hyperrealistischen Skulptur aufzeigen.
Die unterschiedliche Herkunft der ausgestellten Künstler (von den USA bis Australien, von Italien bis zum Vereinigten Königreich, von Frankreich bis Spanien) unterstreicht den internationalen Charakter der hyperrealistischen Bewegung, deren Ursprünge sich bis in die 1960er Jahre zurückverfolgen lassen (der Hyperrealismus entstand als Reaktion auf die Ästhetik der abstrakten Kunst), die aber auch heute noch voll im Einsatz ist.
Die Ausstellung ist in sechs Abschnitte unterteilt: Human Replicas, die die Anfänge der Bewegung anhand der Figuren von Duane Hanson und John DeAndrea beleuchtet, die mit ihren Skulpturen möglichst wahrheitsgetreue Werke schaffen wollten); Monochromes, das ausgehend von den Forschungen von George Segal, der unbemalte Skulpturen schuf, die sich ausschließlich auf die Formen konzentrierten, das Werk von Künstlern wie Xavier Veilhan und Thom Puckey untersucht, die dieselben Effekte nutzen, um uns von ihrer Vorstellung des “menschlichen Wesens” zu erzählen; Parts of the Body, das den Trend untersucht (der in den 1980er Jahren mit Künstlern wie Carole A. Feuerman begann und dann von Maurizio Cattelan, Jamie Salmon und anderen fortgesetzt wurde), Skulpturen zu schaffen, die nur Teile des Körpers und nicht die ganze Figur darstellen, wie es in den Anfängen des Hyperrealismus der Fall war; Game of Sizes (Spiel der Größen), wo Werke ausgestellt werden, die die normalen Proportionen des menschlichen Körpers verzerren, wie z. B. die von Ron Mueck, der ein Meister dieses Genres ist; Dissimilar Realities (Unähnliche Wirklichkeiten ), wo das Publikum auf Werke trifft, die den menschlichen Körper manipulieren, um seltsame Wesen zu schaffen, die dennoch realistisch sind, wie die Werke von Evan Penny oder Berlinde de Bruyckere; Frontiers in Motion (Grenzen in Bewegung), die den neuesten Errungenschaften der hyperrealistischen Skulptur im Dialog mit zeitgenössischen Themen gewidmet sind.
Die von der Agentur Tempora produzierte Ausstellung ist dienstags bis freitags von 9.30 bis 18 Uhr und am Wochenende von 10 bis 18 Uhr geöffnet. Montags, am 25. Dezember und am 1. Januar ist sie geschlossen. Eintrittspreise: 15 Euro Vollpreis, 13 Euro für Personen ab 65 Jahren und Gruppen von mindestens 20 Personen, 8 Euro für Kinder und Studenten (6 bis 25 Jahre), Schulklassen 6 Euro, Kinder unter sechs Jahren frei. Auch Kombitickets für Ausstellung und Museum möglich. Weitere Informationen finden Sie auf der Website der Ausstellung.
Foto: Sam Jinks, Ohne Titel, kniende Frau (2015)
Diese Körper... sind keine Körper, sondern Statuen. In Belgien wurde eine große Ausstellung hyperrealistischer Skulpturen |
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