Die zeitgenössische Kunst kehrt mit Giuseppe Penone, dem Meister der Arte Povera, in die Galleria Borghese zurück

Die Galleria Borghese öffnet sich mit einer Hommage an Giuseppe Penone(Garessio, 1947) erneut dem Zeitgeschehen: Vom 14. März bis zum 28. Mai 2023 zeigt das Museum Giuseppe Penone. Gesti Universali (Universelle Gesten), kuratiert von Francesco Stocchi, in einem Ausstellungsparcours, der durch den Salone di Mariano Rossi, den Sala di Apollo e Dafne, den Sala degli Imperatori und den Sala di Enea e Anchise führt, um dann in den Giardino dell’Uccelliera und ausnahmsweise in den Giardino della Meridiana überzugehen. Sechsunddreißig Werke des Künstlers, die zwischen den 1970er und den frühen 2000er Jahren entstanden sind, werden zu sehen sein, eine Hommage an dieunveränderte Vitalität der Bildhauerei und an einen der größten Meister der Arte Povera.

Die Ausstellung geht von der Suche nach etwas aus, das in den Räumen der Galerie nicht vorhanden ist, und bietet eine neue Interpretation der Beziehung zwischen Landschaft und Skulptur, die die antiken Statuen in der Sammlung des Museums nach dem klassischen Kanon wiedergeben. Ein Weg, der in perfekter Kontinuität mit den Forschungen der Galeriedirektorin Francesca Cappelletti über die Beziehung zwischen Kunst und Natur stehen soll. Die Ausstellung schlägt keinen Vergleich vor, sondern präsentiert Werke, die als “Reflexion” in Bezug auf dieUmgebung ausgewählt wurden und eine “Vervollständigung” der Elemente bieten: In den Sälen, die durch eine Fülle von Marmor, Skulpturen und Dekorationen gekennzeichnet sind, fügt Penone eine organische Veredelung aus Blättern, Leder und Holz hinzu, die die beiden Universen verbindet und definiert. In den Gärten hingegen wird die Welt der Metalle durch Bronzeskulpturen integriert, die mit der üppigen Vegetation der Umgebung in Dialog treten und durch etwa vierzig neue Topfpflanzen bereichert werden, die einige der Werke unterstützen.

Die Ausstellung umfasst Kerne von Werken, die weniger bekannt sind oder ikonografisch wenig mit Penones Werk in Verbindung gebracht werden, wie Sguardo vegetale, und andere, die zum ersten Mal in thematischen Gruppen ausgestellt werden, wie Soffio di foglie und Respirare l’ombra, die sich als autonome und originelle Präsenzen in den Raum einfügen. Durch die Abwesenheit von Mythologie in Penones Werken verschiebt sich die Erzählachse, und die Beziehung zwischen natürlicher Zeit und historischer Vergangenheit führt zu einer neuen, ungewissen Gegenwart. Penone distanziert sich von jeder möglichen formalen oder symbolischen Konfrontation mit der Galerie und beobachtet die Materie, indem er die Formen enthüllt, die sie verbirgt, mit der Absicht, jenen natürlichen osmotischen Austausch zwischen dem Museum und dem umgebenden Park zu reaktivieren, der so viele der Werke seiner Sammlung inspiriert hat. Penone untersucht die Nähe zwischen menschlicher und pflanzlicher Natur, die ein zentrales Element seines Werks ist, und will die Menschen zum Nachdenken über seine Sprache und sein Verhältnis zu Zeit und Geschichte anregen. In dieser Spiegelung wechselt die lebenswichtige Komponente der vom Künstler verwendeten Materialien mit der historischen Zeit derjenigen der klassischen Statuen ab und begibt sich auf die Suche nach dem unbedingt Notwendigen.

“Diese Ausstellung”, sagt Giuseppe Penone, “ist ein Dialog zwischen Objekten, die Gedanken aus verschiedenen Epochen zum Ausdruck bringen, deren gemeinsamer Nenner aber die Beziehung zwischen dem Menschen und dem ihn umgebenden Material ist. Dies geschieht in der Aktion, die das Werk hervorbringt und die die Werke der Galleria Borghese mit der Realität von heute verbindet. Nur durch eine Reflexion mit den Materialien und dem Geist, der diese Kunstformen entwickelt hat, kann ein Dialog entstehen, der keine Konfrontation ist, sondern ein Versuch, die Aufmerksamkeit auf Werte zu lenken, die als gemeinsam betrachtet werden können”.

"Die Ausstellung Gesti Universali“, so der Kurator der Ausstellung, Francesco Stocchi, ”stellt einen Dialog dar, der die Form einer Veredelung zwischen der mineralischen Dimension, die in der Galleria Borghese weit verbreitet ist, und der organischen Dimension annimmt, die das Werk von Penone kennzeichnet. Eine Hinterfragung der Bildhauerei, frei von jeglichem Sensationalismus, mit dem Ziel, die Darstellung der Natur in Bezug auf die Zeit einer historischen Vergangenheit zu untersuchen. Ein Dialog von Ideen und Materialien in Bezug auf eine Konfrontation von Formen und Symbolen, die die ganze Vitalität der menschlichen und pflanzlichen Natur zum Ausdruck bringt.

“Mit der Ausstellung von Giuseppe Penone”, betont die Direktorin der Galleria Borghese, Francesca Cappelletti, “schließen wir die Ausstellungsreihe ab, die seit zwei Jahren versucht, dem Publikum der Galleria Borghese die Forschung über Kunst und Natur, über die Kreativität des Künstlers und die natürlichen Elemente zu vermitteln. Der Rundgang erstreckt sich von einigen Sälen des Museums bis in den Außenbereich und ermöglicht es dem Besucher, sich auf die Beziehung zwischen der Materie und der Geste des Künstlers zu konzentrieren und die mögliche Allianz zwischen Mensch und Natur im Zyklus der Zeit wiederzuentdecken”.

Für weitere Informationen besuchen Sie die Website der Galleria Borghese.

Bild: Giuseppe Penone, Spazio di luce (2008; Bronze und Gold, 8 Elemente) © Archivio Penone

Die zeitgenössische Kunst kehrt mit Giuseppe Penone, dem Meister der Arte Povera, in die Galleria Borghese zurück

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