Anlässlich der Florence Art Week eröffnete das Museo Marino Marini am Samstag, den 24. September, die Ausstellung Andature II mit Werken von Elisabetta di Maggio und Sophie Ko, die bis zum 24. Oktober 2022 zu sehen sein wird. Es handelt sich um ein interdisziplinäres Projekt aus dem Jahr 2020, kuratiert von Marcella Cangioli und Antonella Nicola, in Zusammenarbeit mit dem Kulturverein Città Nascosta und dem Museo Marino Marini, realisiert dank des Beitrags der Fondazione CR Firenze.
Die beiden Künstlerinnen stellen das Konzept der Zeit und ihren unauslöschlichen Fluss, zwischen Vergleichen und Ähnlichkeiten, in den Mittelpunkt ihrer Poetik.
In ihren Werken durchquert Elisabetta di Maggio mit geraden und geschwungenen Linien eine wandernde Kartographie zwischen verschiedenen Materialien: von gravierter Seife wie in Fez (2013), zu pflanzlichen Elementen, Blättern, Zweigen, gestickten Blumen wie in Vuoto d’aria #1, #2 #3 (2021), wo die Künstlerin neue Landschaften mit einem zerbrechlichen Gleichgewicht, aber einer starken inneren Spannung imaginiert; zu den Nadeln, die den unsicheren Flug der Schmetterlinge aufgrund der Luftverschiebung zeichnen, Traiettoria di Volo di Farfalla #08, (2017). Und wiederum zu Briefmarken, Metaphern gelebter und erwarteter Geschichten, die in einer komplexen und artikulierten Rekonstruktion ein kostbares Mosaik bilden, Untitled (2019).
Sophie Ko hingegen konstruiert formlose chromatische Landkarten mit reinen Pigmenten, Asche, die durch das Verbrennen von Bildern von Kunstwerken gewonnen wird, die, in Glaskästen gesammelt und vertikal aufgestellt, sich im Laufe der Zeit verändern, wie in Temporal Geographies. Akte des Widerstands oder Zeitliche Geografien. Die Asche der Geschichte (2020). Die vertikale Position bewirkt, dass die Schwerkraft die Materie zur Erde drückt, sie zum Sinken bringt, und in diesem Sinne wird jede Temporale Geografie zu einem Zeitmesser, einer Staubuhr. Der Rahmen grenzt den Raum des Aschebildes ab. Die Zeichnung in der Malerei verändert sich, die Bilder leben in der Zeit, bezeugen sie, verschwinden und kehren zurück. Manchmal fügt Sophie Ko Elemente wie Blumen oder Schmetterlinge ein, wie in Temporal Geographies. Vanitas of the Earth (2020), die durch das Schillern und den goldenen Glanz an das metaphysische Streben der alten Meister erinnert.
“In Kontinuität mit der vorherigen Ausgabe”, so die Kuratorinnen Marcella Cangioli und Antonella Nicola," setztAndature die Reflexion über unser Sein und das Sein in der Welt fort, komplexe Wesen in ständiger Transformation, in einer multidimensionalen Realität, die nicht umhin kann, die untrennbare Verbindung zu berücksichtigen, die den Menschen mit der Natur, aber auch mit den Gesetzen und evolutionären Prozessen des Universums verbindet. Die Wissenschaft, die Kosmologie, der Makro- und Mikrokosmos, die Ökologie, die Natur und die biologischen Rhythmen, die Dynamik der Konfrontation und der Beziehung, das sind die Themen, die den Weg des Menschen auf dem Weg seiner Evolution kennzeichnen und die dieses Projekt charakterisieren, das genau durch den Schritt, durch die Andatur des Künstlers, einzeln oder gemeinsam, definiert ist".
Andature II wird mit Unterstützung und in Zusammenarbeit mit den Galerien der Künstler realisiert: Building Milano, Galleria De Foscherari, Bologna, Renata Fabbri Arte Contemporanea Milano, Christian Stein, Mailand.
Für Informationen: https://museomarinomarini.it/
Öffnungszeiten: Samstag bis Montag, 10 Uhr bis 19 Uhr.
Bild: Sophie Ko, Atlanten (2020; Florenz, Museo Marino Marini) Foto: Serge Dominge
Die Zeit und ihr Fluss in den Werken von Elisabetta di Maggio und Sophie Ko im Museum Marino Marini |
Achtung: Die Übersetzung des italienischen Originalartikels ins Deutsche wurde mit Hilfe automatischer Tools erstellt. Wir verpflichten uns, alle Artikel zu überprüfen, aber wir garantieren nicht die völlige Abwesenheit von Ungenauigkeiten in der Übersetzung aufgrund des Programms. Sie können das Original finden, indem Sie auf die ITA-Schaltfläche klicken. Wenn Sie einen Fehler finden, kontaktieren Sie uns bitte.