Die yōkai, die übernatürlichen Kreaturen der japanischen Folklore, kommen nach Rom

Aus dem Weg, aus dem Weg DIE PARADE DER YŌKAI: Übernatürliche Kreaturen aus Japan: das ist der Titel der Ausstellung, die von der Japan Foundation realisiert wurde, die um die Welt reist und nun im Institut für Japanische Kultur in Rom Halt macht. Die von Yumoto Kōichi in Zusammenarbeit mit dem JAPAN YOKAI MUSEUM(Miyoshi Mononoke Museum) kuratierte Ausstellung präsentiert die japanische yōkai-Kultur, die in erster Linie durch Rollbilder und Nishiki-e-Drucke in die Gegenwart gelangt und dann in verschiedene Medien wie Spielzeug oder Filme übertragen wird. Japanische yōkai tauchen auch in zahllosen Märchen auf, als Ad-hoc-Figuren, die übernatürliche Kräfte zum Ausdruck bringen, Überraschung hervorrufen oder Angst einflößen. Im Laufe der Jahrhunderte und mit der Entwicklung der modernen Gesellschaft scheinen die yōkai ihre ursprüngliche schaurige Anziehungskraft zugunsten eines beruhigenderen Bildes verloren zu haben. Dennoch besteht in Japan nach wie vor ein starkes Interesse an kaidan, Geistergeschichten und Geschichten über das Übernatürliche, vor allem im Sommer, wenn yōkai im Fernsehen und in den Theatern des Landes wüten. THE YŌKAI PARADE unterstreicht die Popularisierung des Universums von Monstern/Geistern&co und lädt das internationale Publikum ein, die Tiefen der japanischen Horrorbilder zu erforschen. Der Titel ist inspiriert von dem gleichnamigen klassischen Thema der yōkai-Ikonographie, dessen ältestes erhaltenes Beispiel das Gemälde auf einer Schriftrolle aus der Muromachi-Ära (1336-1573) ist, das Tosa Mitsunobu zugeschrieben wird.

Die Ausstellung besteht aus vier Abschnitten/Kapiteln sowie ausführlichen Kolumnen und Nebengeschichten.

Kapitel 1. DAS SEKTAKELHAFTE UNIVERSUM DER YŌKAI-MALEREI AUF ROLLEN Die auf Washi-Papier gemalten Yōkai-Rollen - manchmal über zehn Meter lang - sind ein deutliches Beispiel dafür, wie sehr die Welt der übernatürlichen Kreaturen die japanische Öffentlichkeit und andere fasziniert hat und weiterhin fasziniert. Eines der bekanntesten ist das Hyakki Yagyō emaki, das Rollbild DIE NACHTPARADE DER HUNDERT DÄMONEN. Wie der Titel vermuten lässt, wird eine Vielzahl von Monstern in ihrer extravaganten, lebensechten Welt dargestellt, die sich für tausend Abschweifungen und Kategorisierungen anbietet. Neben Produkten aus früheren wichtigen Perioden wie den Hyakki Yagyō emaki erscheinen in derEdo-Zeit mehrere neue Rollbilder zum Thema yōkai. Es gibt viele Werke: von humorvollen Darstellungen der Kreaturen mit menschlichen Zügen und Gewohnheiten - Heirat, Geburt und mehr - bis hin zu bilderbuchartigen Produkten mit Seiten, die jedem einzelnen Monster gewidmet sind. Es gibt auch Beispiele für Schriftrollen, die von lokalen Legenden inspiriert sind, einige von bekannten Künstlern signiert, andere ohne nennenswerten Wert. Die Vielfalt und Menge der produzierten Werke zeugt von der enormen Verbreitung der yōkai-Rollen während der Edo-Zeit.

Kapitel 2: DIE ULTRACOLORIERTE WELT DER YŌKAI Die Entwicklung der Verlagskultur, die durch die Fortschritte in der Holzschnitttechnik der Edo-Zeit hervorgerufen wurde, brachte Vorteile für das tägliche Leben in Bereichen wie Bildung und Unterhaltung. In denselben Jahren erlebtEuropa mit der industriellen Revolution und der Französischen Revolution den Beginn einer neuen Ära, während die Qing-Dynastie aufgrund interner Kriege und des Vormarschs der europäischen Mächte in Asien ins Wanken gerät. Die Entwicklung der Drucktechniken hatte großen Einfluss auf die yōkai-Kultur, die aus der Enge der Handmalerei ausbrach und die diffuse Weite der unendlichen Reproduktion von Kopien erlebte. Der Druck: billig, einfach, für jedermann zugänglich. Die Folgen: Die Nachfrage steigt und die Kultur des Übernatürlichen wird den Japanern sehr vertraut. Vor allem die farbenfrohen Nishiki-e-Drucke erobern die Herzen der Menschen, die zunehmend yōkai nishikie verlangen, deren Produktion die Nachfrage nur noch steigert. Es kursieren Drucke von komischen, satirischen Kreaturen und Gespenstern, die alle farbenfroh sind und dafür sorgen, dass die yōkai in der japanischen Vorstellung vom Mysteriösen eine neue Stufe erreichen.

Kapitel 3: YŌKAI UND SPIELE Die yōkai, die ursprünglich als Quelle der Angst und Beunruhigung galten, wecken sicherlich keine unmittelbare Assoziation mit Spielen und spielerischen Aktivitäten. Obwohl sie also nicht direkt miteinander in Verbindung gebracht werden können, sind yōkai und Spiele in der Edo-Zeit eng miteinander verbunden, und zwar so eng, dass eine neue Generation von Monstern entsteht. Große Metropolen wie Edo und Osaka nehmen Gestalt an, und ihre Entwicklung wird von einer grenzenlosen Nachfrage nach Druckerzeugnissen begleitet. Besonders im Trend liegen zu dieser Zeit Liebesromane und mit Holzschnitten illustrierte Belletristikwerke. Massenphänomene also, die nicht schwer zu yōkai verkommen, die immer näher an das Leben der Menschen heranrücken, die sie gerne in gedruckter Form genießen. Die unmittelbare Folge ist, dass die Japaner sich nicht mehr so sehr vor den monströsen Kreaturen der Nacht fürchten, sondern beginnen, sie als vertraute Erscheinungen, ja sogar als Objekte der Zuneigung zu betrachten, was unweigerlich zu einem neuen, freundlichen und beruhigenden Bild führt. So erscheinen zwinkernde Monster auf Sugoroku, einem japanischen Schachspiel, auf Karutakarten und auf Ukiyoe-Spielen, die Omochae genannt werden, sowie auf anderen Spielen, die bei den Jüngsten allmählich an Beliebtheit gewinnen. Sugoroku wird mit Würfeln gespielt, und die yōkai sind auf der Oberfläche abgebildet, auf die sie geworfen werden, eine Handlung, die undenkbar wäre, wenn sie als angstauslösend gelten würden. Beim Menko hingegen erscheinen die Ungeheuer auf runden oder rechteckigen Karten, die auf den Boden geworfen werden, was beweist, dass sich das Bild - und die Symbolik - der yōkai drastisch verändert haben.

Kapitel 4: Heutige YŌKAI Während derMeiji-Ära, als die westliche Kultur in Japan Einzug hielt, wurden die yōkai zum Gegenstand akademischer Studien. Der buddhistische Philosoph Inoue Enryō liefert eine wissenschaftliche Erklärung für den Glauben an yōkai und ordnet sie in die Disziplin des yōkaigaku ein, um das Thema aus dem Bereich des Aberglaubens herauszuheben. Neben ihm schlägt der Volkskundler Yanagita Kunio eine Annäherung an das Thema vor, indem er das Denken der Japaner und das kulturelle Substrat, das der Entstehung der yōkai zugrunde liegt, untersucht und erforscht. Yanagitas Ansatz ist auch heute noch gültig, denn die Verbreitung des Bildes von nicht-gruseligen Monstern in der Edo-Zeit hatte sich ausgezahlt, und die Menge an Spielzeugen und Gegenständen aus der yōkai-Sphäre, an denen sich die Kinder erfreuten, umfasste inzwischen supergünstiges Spielzeug und Süßigkeiten aller Art. Während des Zweiten Weltkriegs wurden die yōkai als überflüssig abgetan, doch bald darauf erlangten sie neue Berühmtheit. Sie tauchen in Manga, Anime, elektronischen Spielen und allen Medien auf, die die Technik der Menschheit in den letzten Jahrzehnten zur Verfügung gestellt hat. Nicht nur für Kinder, sondern für jedermann und sogar im Ausland: Die yōkai-Parade schreitet unaufhaltsam voran und erobert Generationen und Länder.

Alle Informationen finden Sie auf der offiziellen Website desJapanischen Kulturinstituts.

Im Bild: Amabie aus dem Meer in der Provinz Higo, 1846, Nachbildung 2020. Bildnachweis: Hauptbibliothek, Universität Kyoto

Die yōkai, die übernatürlichen Kreaturen der japanischen Folklore, kommen nach Rom

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