Die Werke von Tony Cragg kommen in die Venaria Reale. Zehn monumentale Skulpturen

Die Werke von Tony Cragg (Liverpool, 1949) kommen in die Venaria Reale: für den englischen Künstler ist es eine Rückkehr nach Turin, wo drei sehr hohe Bronzeskulpturen mit der ungewöhnlichen Form von gewundenen Säulen mit elliptischen Spiralen, die sich in einem prekären Gleichgewicht in den Himmel erheben, auf dem Corso Sebastopoli stehen, direkt vor dem Eingang des Olympiastadions, dem ehemaligen städtischen Stadion, das während der Olympischen Winterspiele 2006 in Turin so umbenannt wurde. Damals wurde die dreifache Installation mit dem Titel Punti di Vista (Aussichtspunkte) im Auftrag der Fondazione De Fornaris als Symbol für das olympische Ereignis von Tony Cragg geschaffen, einem der weltweit erfolgreichsten zeitgenössischen britischen Künstler, der 1949 in Liverpool geboren wurde und seit 1977 in Wuppertal lebt, wo er einen großen Skulpturenpark geschaffen hat, in dem Ausstellungen und Werke vieler berühmter zeitgenössischer Künstler zu sehen sind.

Jetzt ist Tony Cragg von Guido Curto, dem Generaldirektor des Konsortiums der Königlichen Residenzen von Savoyen, erneut eingeladen worden, eine Ausstellung in der Reggia di Venaria zu gestalten, die vom 9. Juni 2022 bis zum 8. Januar 2023 eine Auswahl von zehn Skulpturen präsentiert, die zwischen 1997 und 2021 entstanden sind, und sie in den ständigen Ausstellungsparcours der Reggia einfügt, der vom Ehrenhof über den Parco Alto der Gärten der Reggia bis zum Atrium der Scuderie Juvarriane reicht. Diese großformatigen, aus verschiedenen Materialien (von Bronze über Holz und Glasfaser bis hin zu Stahl) gefertigten Werke, die sich alle durch ihre typischen wellenförmigen und geschwungenen Linien auszeichnen, die wie auf einer riesigen Töpferscheibe modelliert scheinen, knüpfen an den Genius Loci der Reggia an und stellen eine Art postmoderne Neudefinition des Barock- und Rokokostils dar.

Tony Cragg analysiert in seinen Arbeiten die vielfältigen Beziehungen zwischen Mensch und Umwelt. Mit einer breiten Auswahl an Materialien und bildhauerischen Techniken thematisiert der Künstler die komplexe Verbindung zwischen Figur, Objekt und Landschaft, die für Cragg geologische und mikrobiologische Systeme ebenso einschließt wie urbane und industrielle Kontexte. Im Mittelpunkt der künstlerischen Arbeit von Tony Cragg steht auch ein unablässiger Prozess der Erforschung der Möglichkeiten von Material und der Umgestaltung der uns umgebenden Welt. Der Künstler sagt: “Es gibt viel mehr Dinge, die nicht existieren, als es gibt”, und verweist damit auf eine Quelle von Situationen, die sich unserer Wahrnehmung noch entziehen. Für Cragg ist die Bildhauerei eine Methode, dieses enorme Potenzial für neue Formen und Bedeutungen, für Träume und die mit ihnen verbundenen Sprachen zu erschließen.

Tony Cragg (Liverpool, UK, 1949) lebt und arbeitet seit 1977 in Wuppertal, Deutschland, wo er 2008 den nach ihm benannten Skulpturenpark Waldfrieden gründete. Zu seinen jüngsten Einzelausstellungen gehören: HEART-Herning Museum of Contemporary Art, Herning, Dänemark, 2022; Haus am Waldsee, Berlin, Deutschland, 2021; Houghton Hall, Norfolk, Großbritannien, 2021; Boboli Gardens, Florenz, 2019; Yorkshire Sculpture Park, Großbritannien (2017); Havana National Museum, Kuba (2017); MUDAM Luxemburg, Luxemburg (2017); Ludwig Museum, Koblenz, Deutschland (2017); Breslauer Museum für zeitgenössische Kunst, Breslau, Polen (2017); Eremitage, St. Petersburg, Russland (2016); Von der Heydt-Museum, Wuppertal, Deutschland (2016); Benaki Museum, Athen, Griechenland (2015); Göteborg International Sculpture Exhibition, Göteborg, Schweden (2015). 1988 vertrat er Großbritannien auf der 43. Biennale von Venedig und erhielt im selben Jahr den Turner-Preis der Tate Gallery, London, UK. 1994 wurde er von der Royal Academy of Arts zum Royal Academician gewählt und erhielt 2007 von der Japan Art Association den Praemium Imperiale für Bildhauerei. Im Jahr 2002 wurde er zum CBE und 2016 zum Knight’s Bachelor ernannt.

Parallel zur Ausstellung von Tony Cragg wird das Werk Dove le stelle si avvicano di una spanna in più eines anderen großen zeitgenössischen Meisters, der bereits in der Venaria vertreten ist, Giovanni Anselmo (Borgofranco d’Ivera, 1934), präsentiert. Obwohl diese Skulptur seit mehreren Jahren in der Mitte des großen Parterres der Gärten ausgestellt ist, wurde sie noch nie offiziell präsentiert. Dieses Werk, das aus sechs gigantischen schwarzen Granitplatten besteht, auf denen die titelgebende Inschrift eingraviert ist, verweist auf eine Art Bradyseismus, der etwa so groß ist wie eine offene Hand; das Werk, auf das man klettern kann, lässt die Sterne, die sich Tag und Nacht auf seiner Vertikalen nähern, eine Spannweite näher kommen. Mit dieser neuen Ausstellung wird der Dialog zwischen der Residenza di Venaria und der zeitgenössischen Kunst, der vom ersten Direktor der Reggia, Alberto Vanelli, mit Giuseppe Penones Giardino delle Sculture Fluide (Garten der flüssigen Skulpturen) eingeleitet wurde, wieder aufgenommen und verstärkt: die Keimzelle des zeitgenössischen Reggia-Projekts.

Foto von Pino Dell’Aquila

Die Werke von Tony Cragg kommen in die Venaria Reale. Zehn monumentale Skulpturen

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