Die Galerie Laveronica arte contemporanea in Modica ( Ragusa) zeigt vom 12. August bis 10. Dezember 2021 die neue persönliche Ausstellung von Giovanni De Lazzari (Lecco, 1977) mit dem Titel Nel passato di un idea. Aus diesem Anlass präsentiert der Künstler eine Reihe von großformatigen Zeichnungen an den Wänden der Galerie, die das Ergebnis seiner jüngsten Recherchen sind, bei denen die Bleistiftzeichnung stets ein bevorzugtes Werkzeug war. Die Werke inszenieren einmal mehr De Lazzaris Überlegungen zur Beziehung zwischen Form und Inhalt, zwischen seiner eigenen intimen und geheimen Dimension und derjenigen, die nur für einen Moment versucht, öffentlich zu werden, und dabei zwangsläufig unvollständig ist. Dabei weicht die Vorstellungskraft der Naturbeobachtung und verwandelt das Zeichnen in eine Praxis des täglichen Lebens.
Die ständige Spannung zwischen der Komplexität der eigenen Vorstellungskraft und dem fast verzweifelten Versuch, sie zur Schau zu stellen, bringt das Werk des Künstlers manchmal weit weg von den Erwartungen des Betrachters, aber in eine starke Beziehung zur Welt und verleiht ihm eine wertvolle und immer seltener werdende Eigenschaft, nämlich die der Aufrichtigkeit.
“In meinem Haus”, sagt der Künstler, “gibt es ein Regal, in dem ich das aufbewahre, was ich vom Boden auflese; meistens sind es Fragmente der Natur, denen der Tod eine zweite Schönheit verliehen hat: zerknitterte Blätter, Äste, Insekten, aber vor allem das Gewirr, das ich am Rande von Wegen finde. Indem ich sie groß auf weiße Wände zeichne, erhebe ich das Winzige, das Übriggebliebene und das dem Verfall Nahestehende und interpretiere den Raum als eine Verbindung zwischen Subjektivität und Objektivität. In der Komplizenschaft von Knoten und unterbrochenen Wegen entsprechen diese natürlichen Elemente scheinbaren psychischen Harmonien, innerhalb derer jede Gewissheit nur eine vorläufige Bedeutungszuschreibung ist. Gesten und Linien bestimmen einen zweiten physischen Ursprung des Denkens, von dem ein Teil durch das Zeichen als Spur auftaucht und den anderen untertauchen lässt. Im Bereich der Schifffahrt wird das ”lebende Werk“ als der Teil des Rumpfes definiert, der sich unter der Wasseroberfläche befindet; das ”tote Werk" als das, was auftaucht. Der Bezug ist mir wichtig, weil er die Wechselwirkung zwischen zwei Ebenen ausdrückt, einer sichtbaren und einer verborgenen, die für ein Bild grundlegend sind. Das heißt, dass die Form immer auf das anspielt, was sie verbirgt; sie enthüllt nie etwas, wenn sie etwas andeutet.
Für weitere Informationen besuchen Sie bitte die offizielle Website von Laveronica.
Im Bild: Giovanni De Lazzari Ohne Titel (2014; Bleistift auf Papier, 44 x 44 cm)
Die Wandzeichnungen von Giovanni De Lazzari sind in der Galerie Laveronica in Modica ausgestellt |
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