Die verrückte Welt des Martin Parr mit "Short & Sweet" in Bologna

Das Archäologische Stadtmuseum von Bologna präsentiert vom 12. September 2024 bis zum 6. Januar 2025 die Ausstellung Martin Parr. Short & Sweet, kuratiert von Martin Parr (1952) selbst und produziert von 24 ORE Cultura - Gruppo 24 ORE in Zusammenarbeit mit dem Archäologischen Stadtmuseum von Bologna und Magnum Photos, unter der Schirmherrschaft der Stadt Bologna. Die Ausstellung präsentiert mehr als sechzig vom Fotografen ausgewählte Fotografien, die von den Bildern der Serie Common Sense flankiert werden, um die Karriere eines der berühmtesten Fotografen unserer Zeit auch durch ein Interview der Historikerin und Fotokritikerin Roberta Valtorta nachzuzeichnen. Die Gruppo Hera sponsert die Ausstellung.

Die Ausstellung wird mit der Serie The Non-Conformists eröffnet, die zwischen 1975 und 1980 entstanden ist. Für dieses Projekt zieht der Autor von der Metropole London in die Vororte von Yorkshire und dokumentiert die Ereignisse, die er täglich miterlebt, insbesondere die der Nonkonformisten. Martin fotografiert sowohl seine Umgebung als auch das Arbeiterleben von Arbeitern, Bergleuten, Landwirten, Anhängern, Wildhütern, Taubenzüchtern und “an der Nase herumgeführten Ehemännern” und schafft damit ein historisches Dokument, das den unabhängigen Charakter Nordenglands gegenüber dem staatlichen Anglizismus definiert. Die Ausstellung wird mit Parrs letztem Schwarz-Weiß-Projekt Bad Weather fortgesetzt, das in den späten 1970er und frühen 1980er Jahren entstand und 1982 veröffentlicht wurde. Die Idee war, ein Werk zu schaffen, das sich auf eine britische Obsession konzentriert. Mit einer Unterwasserkamera wirft sich Parr in typisch britische Wetterbedingungen: Regengüsse, Nieselregen, Schneestürme, die streng zwischen England und Irland dokumentiert sind. Die Serie zeigt die Mimik und die Reaktionen von Menschen, die ständig mit eisigen Temperaturen und tristem Wetter zu kämpfen haben.

Das erste Projekt in Farbe ist The Last Resort, entstanden zwischen 1982 und 1985, eine bitter-ironische Reportage, die der Fotograf Mitte der 1980er Jahre an den Stränden von Brighton, einem Vorort von Liverpool, aufgenommen hat. Durch seine Linse betrachtet, wirkt das, was eigentlich eine Sommerfrische hätte sein sollen, wie ein Industriegebiet. In The Last Resort beschwört Parr seine Nostalgie für die 1960er Jahre herauf und schafft das erste Beispiel einer schonungslosen und klaren Reportage über das Ende einer Welt und ihrer Werte sowie das Aufkommen eines neuen konsumistischen Lebenskonzepts, die Dekadenz der Gesellschaft des Reichtums und des Konsums. Die Installation Common Sense bleibt im gleichen Register: 250 Fotografien im Format A3, ausgewählt aus den 350, die 1999 in der gleichnamigen Ausstellung gezeigt wurden, bieten eine Studie über den Massenkonsum und die Kultur der Verschwendung, insbesondere in der westlichen und europäischen Welt, und werden im Museo Civico Archeologico in Bologna ausgestellt. Die Serie folgt der obsessiven visuellen Suche des Künstlers nach allem, was vulgär, unpassend und absurd ist. Die dynamischen Aufnahmen und Kompositionen, die aus gewagten Gegenüberstellungen und stark kitschigen Objekten bestehen, werden aus ungewöhnlichen Blickwinkeln, mit Nahaufnahmen und unter Verwendung ungewöhnlicher Perspektiven gefilmt, wodurch Aufnahmen entstehen, die das Interesse wecken. Grundlegend ist die Liebe zum Detail, mit der es Parr gelingt, die charakteristischen Elemente eines Ortes oder einer Situation und damit letztlich der Kultur und Gesellschaft, die er abbildet, einzufangen. Für die Ausstellung Short & Sweet wird Common Sense als eine Ansammlung leuchtend farbiger Bilder präsentiert, die kostengünstig mit einer Xerox-Farbmaschine auf A3-Papier gedruckt und in einer originellen Reihenfolge wieder im Raum platziert wurden.

In den 1990er Jahren richtete sich sein Blick auf den Rest der Welt und das seltsame Universum des Massentourismus. In der Serie Small World, die zwischen 1989 und 2008 entstand, geht es erneut um den Wunsch des Fotojournalisten, viele der meistbesuchten und berühmtesten Orte zu fotografieren und den Unterschied zwischen der idealisierten Mythologie des Ortes und der Realität, die durch die “Nutzung” des Ortes durch den Touristen zerstört wird, aufzuzeigen. In dieser Serie begibt sich der Autor auf die Spuren des durchschnittlichen Touristen und versucht, die große Farce des Reisens zu enthüllen, das eine Freizeitbeschäftigung ist, die erst durch die Entwicklung von Großraumflugzeugen und Billigfluglinien möglich wurde. Mit dem Tourismus hält Martin Parr einen grausamen, bis zur Absurdität genormten Spiegel vor: Die Welt des Tourismus gleicht immer mehr einem verwässerten, homogenisierten Traum, dessen ultimatives Vorbild Las Vegas wäre.

Neben dem Tourismus gibt es auch das Thema Tanz mit der Serie Everybody Dance Now, die zwischen 1986 und 2018 entstand. Laut Parr ist der Tanz die wohl demokratischste Ausdrucksform. Er verbindet die beiden Künste in dieser Recherche, in der er von São Paulo in Brasilien bis zu den schottischen Inseln über dreißig Jahre lang verschiedene Arten von Tanz fotografiert hat. Das Werk ist eine Studie der Körper, ihrer Proportionen und ihrer Haut, der Bewegungen, der unterschiedlichen Kleidung, des Schuhwerks, des Make-ups, des Gesichtsausdrucks bei dieser besonderen Freizeitbeschäftigung, die für alle Menschen zugleich natürlich und kulturell ist: dem Tanzen. Aus seinen Aufnahmen geht eine verrückte Energie hervor, in der sich der kollektive Körper ohne Zurückhaltung und Bescheidenheit manifestiert. England war schon immer das Lieblingsthema von Martin Parr. Seine zahlreichen komischen, dogmatischen, liebevoll-satirischen und farbenfrohen Fotoserien dokumentieren, was es heute bedeutet, Engländer zu sein.

Mit seiner jüngsten Serie Establishment, die zwischen 2010 und 2016 entstanden ist, setzt er sein Projekt fort, das britische Establishment zu fotografieren, indem er das Offensichtliche überraschend macht, Klischees über “die Engländer” neu erfindet und in provokante Enthüllungen verwandelt. Die Recherche beleuchtet soziale Konventionen, die sich im Laufe der Zeit wiederholen, Verhaltensweisen, die bis in die kleinsten Gesten, Kleidungsstücke, Ausdrücke, Blicke, kleine Obsessionen, Traditionen, die sich in Einrichtungsgegenständen und Objekten ausdrücken, analysiert werden. Es geht weiter mit einem Thema, mit dem sich Parr schon immer beschäftigt hat: dem Strand. Die Serie Life’s a Beach von 2013 zeigt Aufnahmen von Stränden in aller Welt, ein Kaleidoskop von Bildern des unbekleideten Körpers und seiner öffentlichen Zurschaustellung. Martin Parr achtet auf Sitten und Gebräuche, gesellschaftliche Konventionen und die Regeln des äußeren Erscheinungsbildes, die das Leben der Menschen in der globalisierten Welt prägen. Er beobachtet auch die Mode in ihren verschiedenen Bedeutungen, wobei er sich vom konventionellen Glamour, der mit dem Genre verbunden ist, entfernt, sondern stets auf einem humorvollen und satirischen Ansatz besteht. Seit vielen Jahren fotografiert er in Europa, den Vereinigten Staaten, Afrika und Asien nicht nur die manchmal übertriebenen oder absurden Kleider und Accessoires, sondern auch Körperhaltungen und Gesichtsausdrücke.

“Normalerweise wird einem gesagt, man solle nur bei gutem Licht und Sonnenschein fotografieren”, sagt der Autor, “und ich mochte die Idee, nur bei schlechtem Wetter zu fotografieren, um so die traditionellen Regeln zu unterlaufen.”

Die verrückte Welt des Martin Parr mit "Short & Sweet" in Bologna

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