Die Verführung der Farbe: Andrea Solario im Museum Poldi Pezzoli

Das Museum Poldi Pezzoli in Mailand eröffnet die Ausstellungssaison 2025 mit einer Ausstellung, die vom 26. März bis 30. Juni 2025 einen der Protagonisten der lombardischen und italienischen Renaissance feiert: Andrea Solario (Mailand, um 1470 - 1524). Die Ausstellung mit dem Titel Die Verführung der Farbe. Andrea Solario und die Renaissance zwischen Italien und Frankreich ist die erste monografische Ausstellung, die diesem außergewöhnlichen Maler gewidmet ist, dessen Karriere sich während der Blütezeit des Sforza-Hofes, unmittelbar nach der Ankunft von Leonardo da Vinci in Mailand, entwickelte. Die von Lavinia Galli und Antonio Mazzotta kuratierte Ausstellung zeichnet den Werdegang dieses Protagonisten einer lebendigen und leuchtenden Kunst nach, die eine ganze Epoche prägte.

Andrea Solario wurde vermutlich um 1470 in Mailand geboren und entstammte einer Bildhauer- und Architektenfamilie aus Carona am Luganer See. Sein Bruder Cristoforo Solari war ein bekannter Bildhauer, und gemeinsam betrieben sie eine Werkstatt in der Gemeinde San Babila. Während der Zeit, in der Leonardo da Vinci in Mailand arbeitete, schuf er ein umfangreiches Werk, das die nordische Malerei, die Lehre Leonardos und die Lehren der zeitgenössischen Bildhauerei miteinander verband.

Seine Fähigkeit, die Schönheit und Natürlichkeit seiner Themen darzustellen, brachte ihm zu Lebzeiten großen Ruhm ein. In den Lebensbeschreibungen von Giorgio Vasari aus den Jahren 1550 und 1568 wird Solario als “sehr vager Maler und Kolorist” bezeichnet, da er helle und leuchtende Farben verwendete. Seine Werke, vor allem die Porträts, erfreuten sich großer Beliebtheit, so dass viele von ihnen in den folgenden Jahrhunderten nachgeahmt wurden. Solario wurde auch zu einem der Lieblingskünstler von Gian Giacomo Poldi Pezzoli, der nicht weniger als fünf seiner Werke kaufte, was von einem bedeutenden kritischen Vermögen im 19. Die beiden größten Bestände von Solarios Gemälden werden in zwei Museen aufbewahrt: im Museum Poldi Pezzoli in Mailand und im Louvre. Solarios berühmteste Erfindungen, wie die Madonna mit dem grünen Kissen, das Haupt des Heiligen Johannes des Täufers (beide im Louvre) oder die Salome undEcce Homo wurden von seinen Zeitgenossen und anderen, auch in späteren Jahrhunderten, immer wieder kopiert.

Der Katalog, herausgegeben von Dario Cimorelli Editore, enthält zwei Essays der Kuratoren und ausführliche Beschreibungen der Werke. Die Ausstellung wird unterstützt von: Fondazione Cariplo, Natixis Corporate & Investment Banking, Cassa Depositi e Prestiti, Fondation Etrillard und Banca Popolare di Sondrio, mit dem Beitrag und der Schirmherrschaft der Region Lombardei, unter der Schirmherrschaft des Kulturministeriums, der Stadt Mailand, der Stadt Lugano, des Consulat Général de France à Milan und des Institut Français Milan. Banco BPM ist Kommunikationspartner, Grandi Stazioni Retail ist Medienpartner, technische Sponsoren sind ERCO und Kerakoll. Für Informationen: https://museopoldipezzoli.it/.

Ein Künstler zum Wiederentdecken

Vielleicht war sein Glück paradoxerweise der Ursprung seines... Unglücks. Im 19. Jahrhundert war er einer der begehrtesten Künstler; eines seiner Werke konnte doppelt so viel wert sein wie ein Botticelli (Poldi Pezzolis Rast auf der Flucht nach Ägypten wurde in einer Museumsinventur Ende des 19. Jahrhunderts auf 45.000 Lire geschätzt, verglichen mit 20.000 Lire für Botticellis Madonna mit Kind und 7.000 Lire für Pollaiolos Bildnis einer jungen Frau , das damals Piero della Francesca zugeschrieben wurde). Wahrscheinlich hat dann die Tatsache, dass Solario oft mit Leonardo da Vinci verwechselt wurde (sogar!), oder dass die oft mittelmäßigen Kopisten nicht zur Wahrnehmung seiner Qualität beitrugen, dazu beigetragen, dass die Kunst von Andrea Solario im 20. Jahrhundert fast vergessen wurde.

Jahrhundert fast in Vergessenheit geraten. “Trotz der herausragenden Qualität seiner besten Werke”, so Alessandra Quarto, Direktorin des Museums Poldi Pezzoli, “wurde nie ein monographisches Ausstellungsprojekt zu Andrea Solario durchgeführt, mit Ausnahme einer Ausstellung, die 1985-1986 im Louvre organisiert wurde und den französischen Gemälden gewidmet war. Es war eine Herausforderung, die das Museum annahm und dank der öffentlichen und privaten Unterstützung weiterführte. Es war eine mutige Entscheidung, vor allem in einer Zeit, in der wir immer mehr Ausstellungen erleben, die sich mehr auf die Präsentation bereits bekannter Persönlichkeiten konzentrieren, um die Besucherzahlen zu erhöhen, als auf die Anhebung des kulturellen Niveaus durch Forschungsausstellungen. Gegen diese Tendenz hat das Poldi Pezzoli eine außergewöhnliche Zusammenarbeit mit allen Leihgebern und insbesondere mit dem Musée du Louvre initiiert, das den weltweit größten Bestand an Werken des Malers (gut 10) aufbewahrt, um der breiten Öffentlichkeit die Geschichte und das Talent eines der originellsten Maler der mittleren Renaissance, der von den Gelehrten geliebt, aber von der breiten Öffentlichkeit zu Unrecht vergessen wurde, wiederzuentdecken”.

Ein Dialog zwischen Italien und Frankreich

Die Ausstellung im Musée Poldi Pezzoli konzentriert sich auf den Dialog zwischen Solarios italienischem und französischem Werk und beleuchtet seine künstlerischen Erfahrungen in beiden Ländern. Die Zusammenarbeit mit dem Musée du Louvre in Paris ist für den Erfolg der Ausstellung von entscheidender Bedeutung: Dank einer außergewöhnlichen Leihgabe beherbergt das Mailänder Museum sechs Werke, die noch nie zuvor in Italien zu sehen waren, darunter die berühmte Madonna mit dem grünen Kissen, die normalerweise in der Grande Galerie des Louvre ausgestellt ist und für diesen Anlass speziell restauriert wurde.

Andrea Solario war einer der ersten italienischen Künstler, die in Frankreich arbeiteten, wohin er von Charles d’Amboise, dem Gouverneur des Herzogtums Mailand, nach der Eroberung der Stadt durch die Franzosen geschickt wurde. Zwischen 1507 und 1510 hielt sich Solario in Gaillon in der Normandie auf, wo Kardinal Georges d’Amboise, der Onkel des Gouverneurs von Mailand, ihn mit der Ausmalung der Kapelle des Schlosses von Gaillon beauftragte. Der Mailänder Künstler gilt daher als Pionier der italienischen Renaissance in Frankreich und nimmt Leonardo da Vinci vorweg, der nur wenige Jahre später nach Frankreich kommen sollte. Diese französische Periode ist in der Ausstellung mit Werken, die nie in Italien ausgestellt wurden, darunter einige seiner berühmtesten Meisterwerke, reichlich vertreten.

Ein Parcours in drei Abschnitten

Die Ausstellung ist in drei Abschnitte gegliedert, die Solarios künstlerischen Weg durch die verschiedenen Etappen seiner Karriere nachzeichnen. Der erste Abschnitt ist seiner venezianischen Ausbildung gewidmet und untersucht den Einfluss, den Venedig und die dortigen Meister, insbesondere Giovanni Bellini, auf seine Malerei hatten. In dieser Stadt vervollkommnete Solario, der seinem Bruder Cristoforo folgte, die Öltechnik, studierte Landschaften und eignete sich die venezianische Farbpalette an, die zu einem Markenzeichen seiner Werke werden sollte. Unter den in dieser Abteilung ausgestellten Gemälden befindet sich ein kleines Altarbild, auf dem sich der Künstler mit “Andreas Mediolanensis” signierte, was an seine Mailänder Herkunft erinnert.

Die zweite Abteilung ist seinem Aufenthalt in Frankreich gewidmet, wo Solario im Auftrag des Kardinals Georges d’Amboise, der ihn 1507 aufsuchte, einige seiner bekanntesten Meisterwerke schuf. Dazu gehört natürlich die Madonna mit dem grünen Kissen, ein Werk, das trotz seiner unzähligen Reproduktionen im Laufe der Jahrhunderte eine unvergleichliche Qualität und einzigartige Raffinesse bewahrt hat. Im gleichen Saal sind weitere Gemälde von Solario aus dem Louvre zu sehen, die dank der Ausstellung zum ersten Mal nach Italien kommen.

Die dritte Abteilung widmet sich der Mailänder Produktion von Solario vor und nach seinem Aufenthalt in Frankreich, mit Werken, die die stilistische Entwicklung des Malers aufzeigen. Zu den wichtigsten Werken gehören das Porträt einer Frau im Castello Sforzesco in Mailand und das Porträt des Großkanzlers Gerolamo Morone, das sich in einer Privatsammlung befindet und den Höhepunkt seiner Porträtkunst darstellt.

“Wir haben seine berühmtesten autographen Gemälde zusammengestellt”, so die beiden Kuratoren, “um die qualitativen Höhen dieses Meisters besser hervorzuheben, indem wir für jedes Thema nur ein Werk ausgewählt und die größte Anzahl von Porträts sowie nicht weniger als fünf Zeichnungen zusammengetragen haben, da dieser Meister auch ein geschickter Zeichner war. Einige ausgewählte und studierte Vergleiche heben die gegenseitigen Einflüsse mit seinen Zeitgenossen wie seinem Bruder Cristoforo, einem Bildhauer, Perugino, Boltraffio, Dürer, Luini und Cesare da Sesto hervor”.

Restaurierungen, Dialog mit der Gegenwart, pädagogische Aktivitäten

Anlässlich der Ausstellung hat das Museum Poldi Pezzoli eine große Restaurierungs- und Diagnosekampagne zur Untersuchung der Maltechnik von Andrea Solario gestartet. Eine der wichtigsten Restaurierungen war zum Beispiel die der Madonna mit dem grünen Kissen. Diese in Zusammenarbeit mit dem CNR in Italien und dem Restaurierungslabor des Louvre durchgeführten Forschungen sind eine einzigartige Gelegenheit, unsere Kenntnisse über die Ausführungsweise des Künstlers von seinen frühesten Werken bis zu seiner Reife zu vertiefen. Die Ergebnisse dieser Analysen werden auf einem internationalen Studientag vorgestellt, der die Bedeutung der Wissenschaft für die Erhaltung und Untersuchung von Kunstwerken unterstreicht.

Die Ausstellung beschränkt sich nicht auf eine historische und künstlerische Analyse der Renaissance, sondern bietet auch eine interessante Verbindung zur zeitgenössischen Kunst. Der Künstler Robert Wilson hat Solarios Kopf des Heiligen Johannes des Täufers für eine Videoinstallation verwendet, die eine Metamorphose darstellt, bei der das Gesicht des Heiligen mit dem des Popstars Lady Gaga verschmilzt. Dieser Dialog zwischen antiker und moderner Kunst bereichert das Ausstellungserlebnis und bestätigt die Aktualität und Vitalität der Kunst von Solario.

Neben der Ausstellung hat das Museum Poldi Pezzoli dank der Unterstützung der Cassa Depositi e Prestiti zahlreiche pädagogische Aktivitäten organisiert, darunter auch kostenlose Führungen für Schulen und das interessierte Publikum. Darüber hinaus sind in Zusammenarbeit mit der Scuola Orafa Ambrosiana und mit Unterstützung der Fondazione Cologni dei Mestieri d’Arte thematische Workshops zur Emaillebearbeitung geplant. Um die Zugänglichkeit zu fördern, wird das Museum auch mittwochs bis 19.30 Uhr geöffnet sein, wobei die Führungen im Eintrittspreis inbegriffen sind.

Der Weg für Blinde und Sehbehinderte

Anlässlich der Ausstellung setzt das Museum Poldi Pezzoli dank der wertvollen Unterstützung der Cassa Depositi e Prestiti sein Engagement für Barrierefreiheit und soziale Integration fort. Die im letzten Jahr ins Leben gerufene Initiative Oltre lo Sguardo ist zu einem ständigen Angebot des Museums für Barrierefreiheit geworden. Es handelt sich dabei um einen Rundgang für Besucher mit Sehbehinderungen, der das Ergebnis gezielter Strategien ist, die auf Methoden beruhen, die in zahlreichen Projekten erprobt und validiert wurden, an denen sich verschiedene Einrichtungen im Bereich der Inklusion und der kulturellen Zugänglichkeit auf nationaler Ebene aktiv beteiligt haben. Für die neue Ausstellung wurden auch Rundgänge zu den Werken Ecce Homo von Andrea Solario und Madonna con Bambino von Giovanni Antonio Boltraffio, die zur ständigen Sammlung des Museums gehören, entworfen. Tactile Vision Onlus hat die beiden Tafeln mit Relieftinte realisiert, die an die Bedürfnisse des taktilen Lesens angepasst sind. Die Fruchtbarkeit wird durch die Möglichkeit des Zugangs zu einer Audiobeschreibung in Italienisch und Englisch über eingeprägte QR-Codes erhöht; dieselbe Unterstützung kann auch dem gehörlosen Publikum helfen, denn dank desselben QR-Codes ist es möglich, eine Beschreibung des Werks in italienischer Gebärdensprache zu erhalten.

Diese Unterstützung für die Realisierung zielt darauf ab, das Kunstwerk in einer einfachen und inklusiven Sprache zu kommunizieren und ein möglichst breites Publikum anzusprechen, mit besonderem Augenmerk auf Menschen mit Sinnesbehinderungen. Der multisensorische Pfad, der im vergangenen Jahr für die Dama del Pollaiolo, das symbolische Werk des Museums, geschaffen wurde, wird auch für die ausgestellten Werke vorgeschlagen: Es ist möglich, eine Reihe von Elementen zu genießen, die verschiedene sensorische Anregungen bieten (taktile Erkundung von Teilen des Ausstellungsraums, von Objekten und wertvollen Textilfragmenten). Kuratiert wird die Initiative von Stefania Rossi, Leiterin der Förder- und Inklusionsprojekte des Museums, und Maddalena Camera, Designerin und Kulturvermittlerin bei Aedo. Die Materialien wurden in Zusammenarbeit mit Tactile Vision Onlus entworfen und hergestellt. Dank der Synergie mit den bisher beteiligten Einrichtungen und der Beteiligung neuer Institutionen (Tactile Vision Onlus, Fondazione Arte Della Seta Lisio Firenze, Unione Italiana Ciechi di Milano e di Torino, V.A.M.I. Rom ODV), möchte das Museum daher eine umfassendere Vision entwickeln, um im Laufe der Zeit neue Materialien und neue Hilfsmittel zu erwerben, damit immer mehr Werke der Sammlung auch einem Publikum mit Sinnesbehinderungen zugänglich gemacht werden können, und so von Zeit zu Zeit die für das Publikum der Blinden, Sehbehinderten und Gehörlosen bestimmten Hilfsmittel für den Besuch der Sammlung zu erweitern.

Die Verführung der Farbe: Andrea Solario im Museum Poldi Pezzoli

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