Die umstrittene Ausstellung über den Futurismus wird in Rom eröffnet, Vorschaubilder. Giuli: "ein Fest der Revolution


Nach langem Gerede nun endlich die Eröffnung: Vom 3. Dezember 2024 bis zum 28. Februar 2025 feiert die Nationalgalerie für Moderne Kunst in Rom den 80. Todestag Marinettis mit der viel diskutierten Ausstellung "Die Zeit des Futurismus". Hier sind die Vorschaubilder.

Die umstrittene Ausstellung ist endlich für die Öffentlichkeit zugänglich: Vom 3. Dezember bis zum 28. Februar 2025 zeigt die Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea in Rom die Ausstellung Il tempo del Futurismo, die von Gabriele Simongini kuratiert und vom Kulturministerium gefördert und unterstützt wird, das die Aktion mit 1,5 Millionen Euro finanziert hat, sowie von privaten Sponsoren (die Ausstellung wird von den Hauptsponsoren Autostrade per l’Italia und Enel, den Sponsoren Gruppo Ferrovie dello Stato Italiane und Unipol Gruppo sowie dem technischen Partner ACI Storico unterstützt).

Die Ausstellung nimmt den 80. Todestag von Filippo Tommaso Marinetti am 2. Dezember 1944 zum Anlass, um die Entwicklung der Bewegung und ihre Beziehung zu Wissenschaft und Technik zu untersuchen. Marinetti und seine Anhänger sahen die Zeit als einen dynamischen und unaufhaltsamen Fluss, der durch den technischen Fortschritt und die Hektik des modernen Lebens verkörpert wird: Die Ausstellung will diese Geschichte nachzeichnen.



“Ich freue mich, hier eine Ausstellung zu haben, denn von den 350 ausgestellten Werken stammen nicht weniger als 100 aus den Depots dieses Museums”, sagte Massimo Osanna, Generaldirektor der Museen des Kulturministeriums, auf einer Pressekonferenz. “Dies ist also eine erste Gelegenheit, Material zusammenzustellen, das durch einen roten Faden verbunden ist und nicht immer verfügbar ist. Ausgehend von den außergewöhnlichen Sammlungen des Museums wird die Ausstellung mit Leihgaben aus renommierten Sammlungen und Museen auf ein hohes nationales Niveau steigen. Ich möchte die Bedeutung des nationalen Museumssystems bei dieser Operation und bei allen Operationen, die wir mit dem Kulturministerium durchführen, betonen: Wir sind keine einzelnen Museen, sondern ein Museumssystem, und das ist der große Mehrwert unseres Erbes. Wir sprechen also von 70 Leihgebern, zu denen neben den Museen auch Archive und Bibliotheken gehören”.

Diese Ausstellung", so die GNAM-Direktorin Renata Cristina Mazzantini, “ist das Ergebnis einer wunderbaren Zusammenarbeit mit dem Kurator Gabriele Simongini, mit dem Organisationskomitee und mit allen Dienststellen des Ministeriums, die mitgewirkt haben, insbesondere mit der Generaldirektion für Museen, aber auch mit der Abteilung für Valorisierung. Es handelt sich um eine hausgemachte Ausstellung, eine Ausstellung, die von der Dienststelle des Ministeriums gemacht wurde, ohne sich auf eine der großen Agenturen zu verlassen, die diese Aufgabe sehr gut erledigen, und das nicht nur, um öffentliche Gelder zu sparen, sondern auch, um zu zeigen, dass das Ministerium durchaus in der Lage ist, eine große Ausstellung zu organisieren, denn ich kann mich nicht erinnern, in den letzten zehn Jahren in Italien eine so wichtige Ausstellung gesehen zu haben. Es gab schon andere Ausstellungen zum Thema Futurismus, aber diese hat meiner Meinung nach eine sehr interessante und aktuelle Ausrichtung, denn es geht um eine Vision, die sehr offen für die neuen Generationen ist”.

Ausstellungslayouts
Layout der Ausstellung. Foto: Finestre Sull’Arte
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Ausstellungslayouts. Foto: Emanuele Antonio Minerva - Agnese Sbaffi
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Ausstellungslayouts. Foto: Emanuele Antonio Minerva - Agnese Sbaffi
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Ausstellungslayouts. Foto: Emanuele Antonio Minerva - Agnese Sbaffi
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Ausstellungslayouts. Foto: Emanuele Antonio Minerva - Agnese Sbaffi

Intention und Ziele der Ausstellung

Der Futurismus, der 1909 mit dem von Marinetti zunächst in der Gazzetta dell’Emilia und dann in der französischen Zeitung Le Figaro veröffentlichten Manifest entstand, war nicht nur eine künstlerische Bewegung, sondern eine echte kulturelle Revolution. Mit einer Sprache des Bruchs wetterten die Futuristen gegen die Vergangenheit und die akademische Tradition und setzten stattdessen auf Geschwindigkeit, Bewegung und Energie. Die Ausstellung zeigt, wie diese Themen in verschiedenen künstlerischen Formen zum Ausdruck kamen: Malerei, Bildhauerei, Literatur, Design, Film und Musik.

“Anlässlich des 80. Jahrestages von Marinetti und der Bedeutung seiner kreativen Revolution ist bereits alles gesagt und geschrieben worden”, sagte Kulturminister Alessandro Giuli, “und ich denke, dass die beste Art und Weise, das zu bewahren, was Und ich glaube, die beste Art und Weise, eine zeitgenössische Geisteshaltung aufrechtzuerhalten und zu bewahren, ist der Besuch dieser Ausstellung, die eine wirklich umfassende Ausstellung ist, die auch ein gewisses Maß an Geduld und Wohlwollen erfordert, weil sie in ihrer Größe und Qualität wirklich immens ist. Ich bezweifle, dass wir es hätten besser machen können, und in der Tat glaube ich, dass alles, was noch mehr hätte sein können, zu einer Überfülle geführt hätte, die sogar ein Konzept, eine Idee, eine organische Vision des Futurismus und vor allem die Fähigkeit Simonginis, den zeitgenössischsten Aspekt zu beleuchten, gefährdet hätte. Ich glaube wirklich, dass wir heute ein großes Fest der Revolution eröffnen, aber es ist eine große futuristische und zeitgenössische Revolution, und so wünsche ich den Besuchern, Ihnen allen, den Kritikern und Nicht-Kritikern, den Freunden und Nicht-Freunden gleichermaßen, dass sie viel Freude daran haben”.

Die Ausstellung widmet einen Schwerpunkt der Verbindung zwischen Kunst und Technologie. Die futuristische Kunst beschränkte sich nicht darauf, die Welt abzubilden, sondern versuchte, sie neu zu erschaffen, indem sie die Innovationen interpretierte, die durch wissenschaftliche Erfindungen und neue Verkehrsmittel wie das Automobil, die Eisenbahn und das Flugzeug eingeführt wurden.

In dieser Hinsicht will Il tempo del Futurismo auch aufzeigen, wie modern die futuristischen Intuitionen auch heute noch sind. Dies geschieht durch zwei multisensorische Installationen (eine von Lorenzo Marini und eine von Magister Art), die den Besucher dazu einladen, über die Rolle des Menschen in einer zunehmend automatisierten Gesellschaft nachzudenken. Die Ausstellung zielt darauf ab, einen Dialog zwischen Vergangenheit und Zukunft anzuregen, indem sie die Herausforderungen hinterfragt, die sich aus der heutigen technologischen Beschleunigung ergeben, und die Lehren, die wir aus dem visionären Ansatz der Futuristen ziehen können.

“Wie viele Wissenschaftler, Professoren und Kunsthistoriker betont haben, stellt der Futurismus ein wichtiges Erbe für die Gesellschaft und die Kultur des 20. Jahrhunderts dar”, sagte Federico Mollicone, Vorsitzender der Kulturkommission der Abgeordnetenkammer, auf einer Pressekonferenz. “Zu viele Jahre lang wurde der Futurismus als ein ausschließlich italienisches Phänomen abgetan. Dabei war er die erste echte literarische und künstlerische Avantgarde der Welt, die einen echten Verhaltenskodex erfand, der von allen nachfolgenden historischen und künstlerischen Avantgarden, von der deutschen bis zur russischen, übernommen wurde. Im Futurismus ist die Kunst total, sie tritt aus dem Bildraum heraus, dringt in den Alltag ein und fängt eine Welt ab, in der alles läuft, alles sich bewegt und alles sich schnell dreht. Von Boccioni bis Balla haben die Protagonisten dieser Bewegung, wenn auch mit sehr unterschiedlichen Blickwinkeln, das Werden begriffen, das die Technik und die Maschine hervorbringen und das wir heute erleben. In diesem Sinne schrieb Filippo Tommaso Marinetti im Mai 1913 in seinem Manifest mit dem Titel Imagination ohne Drähte, dass der Mensch der Zukunft nur ein bescheidenes Interesse daran haben wird, zu wissen, wie die Menschen der Vergangenheit gelebt haben, sondern vielmehr ein ständiges Interesse daran haben wird, zu wissen, wie die anderen Menschen seiner Zeit leben und was sie überall auf dem Planeten tun, und dass er durch Telefonbücher und das Netz über die Mittel verfügen wird, um jederzeit informiert zu sein. In der Tat hat er die zeitgenössische Art und Weise, wie wir heute leben, vorweggenommen. Die Ausstellung, die wir heute präsentieren, stellt die technologische Revolution jener Zeit und die innovative ideologische Interpretation der futuristischen Intellektuellen in ihrer ganzen Aktualität dar”.

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Layout der Ausstellung. Fotos: Emanuele Antonio Minerva - Agnese Sbaffi
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Ausstellungslayouts. Foto: Finestre Sull’Arte
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Ausstellungslayouts. Foto: Finestre Sull’Arte
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Ausstellungslayouts. Foto: Finestre Sull’Arte
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Ausstellungslayouts. Foto: Finestre Sull’Arte

Die Route

Die Ausstellung führt durch einen Parcours mit mehr als 350 Werken, darunter Gemälde, Skulpturen, Zeichnungen, Fotografien, Filme und Designobjekte. Neben den Werken der wichtigsten Vertreter der Bewegung wie Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Gino Severini und Fortunato Depero werden auch Materialien gezeigt, die von der Verbindung des Futurismus mit Wissenschaft und Technik zeugen, darunter wissenschaftliche Instrumente und Transportmittel. Es gibt auch eine Abteilung zum Thema Aeropittura mit Werken von Künstlern wie Tullio Crali und Gerardo Dottori, die versuchten, das Gefühl der Freiheit und des Schwindels, das der Flug bietet, einzufangen.

“Ich glaube nicht, dass eine große Ausstellung nur an der Anzahl der Werke gemessen werden sollte”, betonte der Kurator Simongini auf der Pressekonferenz. “Die Ausstellung präsentiert 350 Objekte und Kunstwerke, genau wie eine der derzeit international am meisten gelobten Ausstellungen, nämlich die Surrealismus-Ausstellung im Centre Pompidour in Paris. Wir brauchen die Franzosen nicht zu beneiden, im Gegenteil: Die Franzosen haben Bretons Stimme mit künstlicher Intelligenz rekonstruiert, wir haben Marinettis Originalstimme”, sagt Kurator Gabriele Simongini über die Installation von Magister Art.

Die Ausstellung umfasst auch einen Bereich, der der Typografie und der Grafik gewidmet ist, Bereiche, in denen der Futurismus entscheidende Neuerungen einführte. Die futuristischen Plakate und Bücher mit ihren experimentellen Formen und ihrer revolutionären Verwendung von Text und Bild haben die visuelle Kommunikation des 20. Jahrhunderts tiefgreifend beeinflusst.

Um die Ausstellung zu bereichern, hat die Nationalgalerie mit einer Reihe von italienischen und internationalen Kultureinrichtungen zusammengearbeitet. Dazu gehören das MoMA und das Metropolitan Museum of Art in New York, die Estorick Collection in London und das Kunstmuseum Den Haag, das einige Werke zur Verfügung gestellt hat. Ein Drittel der Ausstellung besteht aus Werken der Nationalgalerie, die größtenteils aus den Depots des Museums geholt wurden: So kann das Publikum Werke sehen, die nur selten ausgestellt werden.

Praktische Informationen

Eintrittskarte zum vollen Preis: 10,00 € (ab dem 3. Dezember 2024 beträgt der volle Preis 15,00 €), ermäßigte Eintrittskarte: 2,00 €. Öffnungszeiten: Dienstag bis Sonntag von 9.00 bis 19.00 Uhr. Letzter Einlass 45 Minuten vor Schließung. Am 24. und 31. Dezember 2024: Schließung um 18.00 Uhr, letzter Einlass um 17.15 Uhr. Geschlossen am: 25. Dezember, 1. Januar

Die umstrittene Ausstellung über den Futurismus wird in Rom eröffnet, Vorschaubilder. Giuli:
Die umstrittene Ausstellung über den Futurismus wird in Rom eröffnet, Vorschaubilder. Giuli: "ein Fest der Revolution


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