Die Triennale Mailand würdigt den Architekten und Designer Angelo Mangiarotti. Mit der Teilnahme von Renzo Piano

Vom 27. Januar bis 23. April 2023 würdigt die Triennale Milano den Mailänder Architekten und Designer Angelo Mangiarotti (1921-2012) mit der Ausstellung Angelo Mangiarotti. Quando le strutture prendono forma, kuratiert von Fulvio Irace, mit Francesca Albani, Franz Graf (Sektion Architektur), Luca Pietro Nicoletti (Sektion Skulptur), Marco Sammicheli (Sektion Design) und mit der Unterstützung von Giulio Barazzetta. Die Ausstellung wird in Zusammenarbeit mit der Fondazione Angelo Mangiarotti realisiert, die ihr Archiv zur Verfügung gestellt hat. Das Ausstellungsdesign stammt von Ottavio Di Blasi & Partners unter Mitwirkung von Renzo Piano.

Die Ausstellung zielt darauf ab, eine der vollständigsten und erschöpfendsten Retrospektiven zu sein , die jemals über die Figur des Mailänder Architekten realisiert wurde, indem sie mehr als sechzig Jahre Aktivität anhand einer großen Auswahl von Werken, Projekten, Dokumenten und Materialien nachzeichnet, von denen viele noch nie zuvor ausgestellt wurden.

“Seit Jahren widmet die Triennale Mailand den großen italienischen Meistern des Designs, von Enzo Mari bis Ettore Sottsass, von Achille Castiglioni bis Pietro Lingeri, einen eigenen Parcours. Zu diesen Namen gesellt sich nun Angelo Mangiarotti, eine vielseitige und internationale Persönlichkeit, die im Laufe der Jahre herausragende Experimente in den Bereichen Architektur, Design, Skulptur und Infrastrukturdesign erlebt hat”, so Stefano Boeri, Präsident der Triennale Mailand. "Die Retrospektive soll daher einer zentralen Figur der Designkultur des 20. Jahrhunderts die richtige historische Bedeutung zurückgeben. Wir sind Renzo Piano, der ein Schüler Mangiarottis war und mit Mangiarotti 1968 hier auf der Triennale für die 14. internationale Ausstellung zusammengearbeitet hat, besonders dankbar, dass er an diesem wichtigen Projekt teilnimmt.

"Angelo Mangiarotti ist eine unverzichtbare Figur des italienischen Designs und derArchitektur. Einige seiner Projekte, darunter der Schrank 4D (UniFor EMME3 /Molteni&C, 1966), der Sessel IN 301 (Zanotta, 1969) und der Kronleuchter Giogali (Vistosi, 1967), sind Teil der ständigen Sammlung der Triennale", sagte Marco Sammicheli, Direktor des Museums für italienisches Design der Triennale Mailand. “Diese Ausstellung ist ein weiterer Schritt auf dem Weg, der im Oktober 2021 mit dem Studientag zum hundertsten Geburtstag Mangiarottis begonnen wurde, um das Werk des Autors auch im Hinblick auf den Einfluss, den er in Japan, den Vereinigten Staaten und Europa ausübte, aufzuwerten.”

Für Fulvio Irace, den Kurator der Ausstellung, “ist die Ausstellung auf der Triennale die erste Gelegenheit, der Figur des großen Meisters jene Komplexität zurückzugeben, die lange Zeit von seinem Ruf als Baumeister, der auf den Prozess der materiellen Kultur und der Vorfertigungstechniken achtete, entfernt worden war. Wenn es wahr ist, dass Mangiarotti den ewigen Archetypus des Balkens und der Säule sozusagen neu erfunden hat, indem er ihn im Laufe seines Lebens in einer erstaunlichen Vielfalt von Variationen deklinierte, so ist es ebenso unbestritten, wie die Ausstellung hervorhebt, dass sein Werk eine expressive Ader von großer plastischer und skulpturaler Kraft enthält, die ihn sowohl in den Bereich der Kunst als auch der Architektur und des Designs stellt”.

An der Gestaltung der Ausstellung ist Renzo Piano beteiligt, der Mangiarotti während seiner Mailänder Jahre am Polytechnikum und auf der 14. Triennale (1968) kennengelernt hat, und sie soll eine Hommage an die präzise Art und Weise sein, mit der das Thema des Raums in den Werken des großen Mailänder Architekten behandelt wird. Das von Ottavio Di Blasi & Partners entwickelte Ausstellungsdesign besteht aus einer Reihe von Plattformen, die die thematischen Kerne der Ausstellung beherbergen: vom Knoten zur Verbindung, von der Skulptur zur Assemblage, von der Abstraktion zur Sinnlichkeit. Jeder Tisch präsentiert eine Reihe von Studienmodellen, Prototypen, Realisierungen und Arbeitsfragmenten, die dem Besucher den experimentellen Reichtum Mangiarottis und die Werkstattatmosphäre seines Ateliers wiedergeben.

Ziel der Ausstellung ist es, Mangiarottis Herangehensweise an jedes einzelne Designproblem im Rahmen einer viel umfassenderen globalen Vision zu beleuchten, in der Experimente, Materialeigenschaften und statische Funktionen weit über die Gesetze der Struktur hinausgehen, indem mit Materialien wie Zement, Marmor und Glas experimentiert wird.

Der Ausstellungsrundgang beginnt im großen Eingangskorridor, an dessen linker Wand sich eine Zeitleiste befindet, die von der charakteristischen Atmosphäre im Atelier des Architekten inspiriert ist: eine lange, farbenfrohe Wand, an der sich Bilder und Zeichnungen seiner wichtigsten Projekte stapeln und die sein kompositorisches Universum veranschaulichen. An der gegenüberliegenden Wand reiht sich eine Bildergalerie mit einer großen Serie von Zeichnungen aus der Hand des Architekten aneinander, die seine große Ausdruckskraft und den Wert der Zeichnung in seinem Ideenfindungsprozess illustrieren. Beim Betreten des Raums wird der Betrachter von großen Abzügen von maßstabsgetreuen Fotografien angezogen, die verschiedene Details, sowohl innen als auch außen, seiner Projekte festhalten und ihn auf einen Weg führen, der die Hauptthemen seiner unablässigen Forschung veranschaulicht. Ohne erzwungene Abgrenzungen zwischen den Disziplinen hat man so die Möglichkeit, die Kontinuität bestimmter formaler Themen wahrzunehmen, die zu verschiedenen Zeiten und in verschiedenen Maßstäben zusammenhängen und wiederkehren, wie wiederkehrende Klänge in einem komplexen musikalischen Text. Wenn originale Archivmaterialien - Dokumente, Zeichnungen, Fotos und Maquetten - auf großen Tischen angeordnet sind, entsteht rundherum eine Landschaft, aus der skulpturale Präsenzen kraftvoll hervortreten und von der tiefen künstlerischen Ader zeugen, die sein ganzes Leben prägt.

In einem besonderen Raum wird auch die Projektion des Videos Un Angelo su Milano: Mangiarotti e la città (Ein Engel für Mailand: Mangiarotti und die Stadt) zu sehen sein, das für die Ausstellung von Francesca Molteni, Muse Factory of Project, realisiert wurde.

Die Ausstellung wird von einem Katalog begleitet, der von Fulvio Irace herausgegeben und von Electa veröffentlicht wurde (in italienischer und englischer Sprache), mit Beiträgen von Kritikern und Experten, darunter Essays von Francesca Albani, Giulio Barazzetta, François Burkhardt, Franz Graf, Luca Pietro Nicoletti und Marco Sammicheli; Themenschwerpunkte von Luisa Boccheitto, Tullia Iori, Beppe Finessi, Motomi Kawakami, Valentina Marchetti, Marco Ragone, Toshihiko Suzuki; Zeitzeugenberichte von Enrico Bona, Martino Gamper, Renzo Piano, Alberto Vintani und eine Fotoreportage von Filippo Romano.
Zusätzlich zum Katalog wird die Ausstellung von einem Podcast begleitet, der von Carlo Pastore und Giorgio Terruzzi herausgegeben wird, sowie von einem thematischen Album über Mangiarottis Mailänder Architektur und einem illustrierten Führer für Kinder.

Anlässlich der Ausstellung organisiert die Triennale Mailand außerdem eine Reihe von Führungen für das Publikum, um die wichtigsten Projekte zu entdecken, die Angelo Mangiarotti im Laufe seiner Karriere in der Stadt Mailand realisiert hat.

Während der Ausstellungsdauer der Triennale wird auch das Polytechnikum Mailand dem Mailänder Architekten und Designer eine Ausstellung widmen: Angelo Mangiarotti und die polytechnische Kultur, die vom 28. März bis zum 30. Mai 2023 zu sehen sein wird.

Die Ausstellung wird ermöglicht durch die institutionellen Partner Lavazza Group und Salone del Mobile.Milano, den technischen Partner ATM und die technischen Sponsoren UniFor und Vetreria Vistosi.

Öffnungszeiten: Dienstag bis Sonntag von 11 Uhr bis 20 Uhr.

Vollpreiskarte 12 Euro, ermäßigte Karte 10 Euro, Studenten 6 Euro. Einzelkarte für den Besuch aller Ausstellungen der Triennale Mailand 13 Euro.

Bildnachweis: Melania Dalle Grave, DSL Studio

Die Triennale Mailand würdigt den Architekten und Designer Angelo Mangiarotti. Mit der Teilnahme von Renzo Piano

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