Die Schwellen von Roberto Floreani im Diözesanmuseum von Vicenza ausgestellt

Vom 8. März bis zum 8. Juni 2025 findet im Diözesanmuseum Vicenza die persönliche Ausstellung von Roberto Floreani (Venedig, 1956) Soglie: Tempo del prima - Tempo del poi statt, ein ortsspezifisches Projekt, das von Msgr. Francesco Gasparini kuratiert wird, mit Unterstützung der Stiftung Giuseppe Roi und unter der Schirmherrschaft lokaler und kultureller Institutionen, darunter die Provinz und die Stadt Vicenza, das Biblische Festival und die Accademia Olimpica. Die Veranstaltung feiert den 40. Jahrestag von Floreanis erster Einzelausstellung, die 1985 stattfand, und ist Teil einer tiefgreifenden Entwicklung in seiner künstlerischen Karriere. Soglie ist eine konzeptionelle Erkundung der Grenze zwischen dem Sichtbaren und dem Unsichtbaren, dem Irdischen und dem Transzendenten.

Schon der Titel der Ausstellung erinnert an das Konzept der Schwelle, verstanden als Ort des Übergangs, der Transformation und der Reflexion. Eine Idee, die sich auf mehreren Ebenen entwickelt, sowohl künstlerisch als auch theoretisch. Auf formaler Ebene offenbaren die ausgestellten Werke Floreanis unverwechselbare Maltechnik, die sich durch eine raffinierte Schichtung auszeichnet, die bis zu dreißig übereinander liegende Ebenen erreichen kann und so eine ausgeprägte Tiefe und Leuchtkraft verleiht. Diese Methode, die mit einer präzisen geometrischen Strenge verbunden ist, steht in idealer Weise in der Tradition der italienischen Abstraktion, die 1912 von Giacomo Balla mit seinen Compenetrazioni iridescenti eingeleitet wurde.

Auf theoretischer Ebene knüpft die Ausstellung an die Überlegungen des Philosophen Jean Baudrillard an, demzufolge die Abstraktion eine heroische Geschichte hat, die ihre anhaltende Relevanz garantiert. In Wirklichkeit enthält Thresholds theologische und philosophische Bezüge, die mit dem Jubiläum 2025 in Einklang stehen. Der Begriff der Schwelle ist ein zentrales Element im Denken des Bischofs und Theologen Klaus Hemmerle, der die Ansicht vertrat, dass Theologie ohne philosophische Grundlage nicht existieren kann. Hemmerle zufolge ist die Schwelle der Punkt, an dem Zeit und Ewigkeit, der irdische Zustand und die Suche nach einer höheren Dimension in der Schwebe sind. Floreanis Ausstellung verwandelt somit den Ausstellungsraum in einen Ort der Meditation, einen Grat zwischen der Zeit des Vorher und der Zeit des Nachher, zwischen dem Projekt und seiner vollendeten Verwirklichung, zwischen dem Chaos des Ursprungs und der Ordnung der Schöpfung.

Ein Dialog mit dem Museum und mit der Zeit

Die Ausstellung entwickelt sich im Dialog mit der historischen Abteilung des Diözesanmuseums und schafft eine visuelle und konzeptionelle Kontamination, die die Spannung zwischen Vergangenheit und Gegenwart betont. Verstärkt wird diese Interaktion durch eine Reihe von Künstlerteppichen, die speziell für die Veranstaltung geschaffen wurden und die installative Dimension der Ausstellung erweitern.

Neben den Schwellen werden auch zwei von Floreani in den letzten fünf Jahren entwickelte Bildserien ausgestellt: die Konstellationen und die Rhythmen. Eine zentrale Rolle wird außerdem die große Installation aus einundzwanzig Werken einnehmen, ein Projekt, das sich seit 2013 in ständiger Entwicklung befindet und bereits an so renommierten Orten wie dem Centro Internazionale di Palazzo Te in Mantua, dem Gran Guardia in Verona und den Musei Civici in Padua gezeigt wurde. Die Installation, die zu diesem Anlass durch neue Schwellen bereichert wird, stellt eine Art Reise in der Forschung des Künstlers dar, einen Weg der Transformation, der den Fluss der Zeit und der Erfahrung widerspiegelt.

Eine Botschaft der Introspektion und Spiritualität

Floreani hat immer wieder betont, dass ein Kunstwerk eine spirituelle Botschaft enthalten kann, die sich gegen die Oberflächlichkeit des zeitgenössischen Materialismus richtet. Die reflektierende Dimension der Ausstellung wird durch die Texte des von Msgr. Francesco Gasparini und Luca Siniscalco herausgegebenen Katalogs sowie durch einen Dialog zwischen dem Künstler und Luigi Codemo, Direktor der Galleria d’Arte Sacra dei Contemporanei in Mailand, vertieft. In den drei Monaten nach ihrer Eröffnung wird die Ausstellung von einer Reihe von Begleitveranstaltungen begleitet, die das Publikum in Begegnungen über Kunst, Philosophie und Theologie sowie in Konzerte und musikalische Veranstaltungen einbeziehen. Das vom Universitätskonsortium und der Accademia Olimpica kuratierte Programm sieht auch Führungen in Anwesenheit des Künstlers vor, die die einmalige Gelegenheit bieten, seinen Schaffensprozess unmittelbar nachzuvollziehen.

Die Eröffnung findet am Samstag, den 8. März 2025, um 16 Uhr im Salone Lazzati des Palazzo Opere Sociali an der Piazza del Duomo statt. Nach der Eröffnungsveranstaltung hat die Öffentlichkeit von 18 bis 20 Uhr freien Zugang zur Ausstellung und die Möglichkeit, den Künstler zu treffen.

Die Ausstellung ist zu folgenden Zeiten geöffnet: bis 31. März: Montag bis Sonntag, 14.00 - 17.00 Uhr; Samstag und Sonntag, 10.30 - 13.00 Uhr und 14.00 - 17.00 Uhr; ab 1. April: Montag bis Sonntag, 14.00 - 18.00 Uhr; Samstag und Sonntag, 10.30 - 13.00 Uhr und 14.00 - 18.00 Uhr.

Anmerkungen zum Künstler

Roberto Floreani begann seine Ausstellungskarriere 1981, nachdem er sein Studium an der Universität von Padua abgeschlossen hatte. Seit 1985 hat er über neunzig Einzelausstellungen durchgeführt, von denen zweiundzwanzig in Museen in Italien und im Ausland stattfanden. Dazu gehören die Musei Civici von Como, Ravenna und Zagreb (1994-1995), der Palazzo delle Stelline in Mailand (1999), die Museen von Aschaffenburg, Gelsenkirchen und Ljubljana (2007), die Staatlichen Museen von San Marino (2011), das MaGa Museum in Gallarate (2011), das Internationale Zentrum des Palazzo Te in Mantua (2013), das Piano Nobile der Gran Guardia in Verona (2014) und die Musei Civici von Padua (2016). Im Jahr 2004 gehörte er zu den Auserwählten der XIV. Quadriennale di Roma, während er 2009 Italien im nationalen Pavillon der LIII. Biennale von Venedig. Heute gilt er als Referenz für seine Generation, seine Werke sind in den ständigen Sammlungen zahlreicher Museen vertreten und werden von führenden italienischen Verlagen veröffentlicht. Im Jahr 2024 wurde er von der Fachzeitschrift Artuu zum Künstler des Jahres gekürt.

Als Wissenschaftler und Liebhaber des Futurismus vertritt er die Figur des Künstlers und Theoretikers im Sinne Boccionis. Er hat zahlreiche Essays veröffentlicht, darunter I Futuristi e la Grande Guerra (Die Futuristen und der Große Krieg ) und Umberto Boccioni, Arte-Vita (Umberto Boccioni, Kunst-Leben), beide Finalisten für den Acqui Storia Preis 2015 bzw. 2018. Im Jahr 2021 veröffentlichte er bei De Piante Editore Astrazione come Resistenza, die erste von einem Künstler verfasste Analyse der Abstraktion seit Carlo Bellis Kn (1935). Er hat mehrere historische Ausstellungen kuratiert, darunter eine den futuristischen Gruppen gewidmete (1999), die futuristische Skulptur (2009, in Zusammenarbeit mit dem Komitee zur Hundertjahrfeier des Kulturministeriums) und die italienische Pop Art im Jahr 2024. Er arbeitet mit verschiedenen Universitäten zusammen und schreibt für Publikationen wie Domus, Arte In, Zeta - Rivista d’Arte Visiva, Pangea.it, Artuu.it und Artslife.it. Seit Jahren ist er Herausgeber der wöchentlichen Kolumne Antineutrale für T - Quotidiano del Trentino.

Die Schwellen von Roberto Floreani im Diözesanmuseum von Vicenza ausgestellt

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