Die Revolution der Fotografien von Alexander Rodtschenko in Senigallia

Nach Mantua (wir berichteten hier) und Palermo (Neuigkeitenhier ) ist die Ausstellung Alexander Rodchenko. Revolution in der Fotografie nach Senigallia umgezogen, wo sie bis zum 20. Januar 2019 zu sehen sein wird.

Die Ausstellung im Palazzetto Baviera dokumentiert das reiche fotografische Schaffen des russischen Meisters, eines führenden Vertreters der russischen Avantgarde des 20. Alexander Rodtschenko (St. Petersburg, 1891 - Moskau, 1956) war ein vielseitiger Künstler, der sich in seiner langen Karriere der Malerei, dem Design, der Grafik, dem Film und der Fotografie widmete und für jeden künstlerischen Bereich höchst innovative Wege der Veränderung eröffnete. Sein ästhetischer Imperativ basierte auf der Annahme “Unsere Pflicht ist es zu experimentieren”, und mit diesem Slogan beschloss er 1924, die Malerei vorübergehend zugunsten der Fotografie aufzugeben. Das Ergebnis war, wie Olga Sviblova, die Kuratorin der Ausstellung, es ausdrückt, "eine radikale Veränderung in der Auffassung vom Wesen der Fotografie und der Rolle des Fotografen. Der Konstruktivismus hielt Einzug in die Welt der Fotografie, mit dem, was Kritiker die Rodtschenko-Methode nennen, und revolutionierte das Verständnis des Bildes und machte es zur visuellen Darstellung dynamischer intellektueller Konstruktionen.

In seiner Praxis stellt der Künstler eine dokumentarische Beziehung zur Realität her, verändert aber das Objektiv und den Blick für eine ästhetische Darstellung mit abstrakten oder stark poetischen Zügen: Die von ihm entdeckte diagonale Komposition, die verkürzte Perspektive, die Vergrößerung von Details, die Aufnahmepunkte von unten nach oben und umgekehrt haben einen einzigartigen Stil und eine visuelle Sprache entstehen lassen, die die Geschichte der Fotografie geprägt haben.

Die Räume des Palazzetto Baviera beherbergen einen bedeutenden Kern von Fotografien, die die Schönheit der modernen Architektur, die Vitalität der Städte in den 1920er und 1930er Jahren inmitten der Urbanisierung und das Fieber der Technologie und Modernisierung illustrieren. Die Ausstellung beginnt mit einemkarikaturistischen Selbstporträt aus dem Jahr 1922, das zusammen mit einer Reihe von Porträts gezeigt wird, auf denen auch Freunde und Familienmitglieder zu sehen sind, sowie mit den berühmten Fotografien Die Treppe (1930) und Das Mädchen mit der Leica (1934), die die innovativen Prinzipien seiner “Methode” voll und ganz verkörpern.

Der Ausstellungsparcours wird mit einer Auswahl von Bildern zur industriellen Realität fortgesetzt, die in kurzen Serien zusammengefasst sind: AMO Automobile Factory (1929), die der Automobilindustrie gewidmet ist; MoGES (Moscow Power Station), das das 1927 errichtete neue Kraftwerk und die Arbeit der Arbeiter dokumentiert. Die Vertikalität moderner Gebäude wird in Fotografien von Architektur und Baudetails, wie der berühmten Feuertreppe (mit einem Mann) von 1925, festgehalten. Die spektakulären Paraden von Turnern und Sportlern sind die Protagonisten der Aufnahmen, die den dynamischen Geist und den aufkeimenden sozialen Zusammenhalt der 1930er Jahre in Russland zeigen.

Rodtschenkos neue Liebe zum Detail unterstreicht die Harmonie der Architektur und die neuen, durch die Technologie geschaffenen Formen, die in der Ausstellung mit dem Bild des Schuchow-Turms von 1929 und der Serie Moskauer Glühbirnenfabrik, die an der Wende der 1920er und 1930er Jahre aufgenommen wurde, veranschaulicht werden.
Das neue Moskau wird mit Fotografien vom Bau des Kulturparks und der Asphaltierung der Straßen von Leningrad sowie mit Bildern von ikonischen Gebäuden wie dem von Ginzburg entworfenen Gebäude an der Novinski-Allee und dem Mosselprom-Gebäude dokumentiert.
Fotografien journalistischer Art zeigen die Fotoreportagen aus dem Inneren der Redaktion und des Archivs der Zeitung “Gudok” (1928) und die über die Bauarbeiten der großen Ingenieurbüros, insbesondere den Bau des Kanals, der das Weiße Meer mit der Ostsee verbindet. Mit der Akrobatik der Zirkusartisten endet eine beeindruckende fotografische Erzählung, die den Geist der neuen Zeit stark repräsentiert.

“Nach dem Erfolg der Ausstellung von Roberto Doisneau”, so der Bürgermeister von Senigallia Maurizio Mangialardi, “bereiten wir uns darauf vor, ein neues außergewöhnliches Ereignis mit einer Ausstellung der Werke eines der größten Meister der internationalen Fotografie zu veranstalten. Diese Veranstaltung ist das Ergebnis der fruchtbaren Zusammenarbeit, die wir seit einiger Zeit mit dem Multimedia Art Museum und dem Italienischen Kulturinstitut in Moskau pflegen und die bereits im vergangenen Jahr zur Organisation einer Ausstellung in der russischen Hauptstadt geführt hat, die der Poetik der Landschaft von Mario Giacomelli gewidmet war. Eine Initiative also, die sich in den Rahmen einfügt, in dem sich Senigallia heute mit dem Titel Stadt der Fotografie rühmt, ein Gefäß für Werke, Talente, Leidenschaften, Visionen und organisatorische Fähigkeiten, das es uns ermöglicht, mit den renommiertesten kulturellen Zentren auf internationaler Ebene in Dialog zu treten und Teil des Netzwerks der Kunststädte zu sein. Mein herzlicher Dank gilt natürlich der Präsidentin des Italienischen Kulturinstituts Olga Strada und der Direktorin des MAMM Olga Sviblova, die die Rodtschenko-Ausstellung kuratieren wird”.

Weitere Informationen finden Sie auf der Website der Gemeinde Senigallia.

Im Bild: ein Foto aus der Serie AMO Car Factory

Die Revolution der Fotografien von Alexander Rodtschenko in Senigallia

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