Die Retrospektive von David Lamelas in der Stiftung Antonio Dalle Nogare reflektiert über Raum und Zeit

Vom 7. Mai 2023 bis zum 24. Februar 2024 präsentiert die Fondazione Antonio Dalle Nogare I Have to Think About It, die erste Retrospektive in einer italienischen Institution des argentinischen Künstlers David Lamelas, Autor einer der faszinierendsten künstlerischen Untersuchungen der konzeptuellen Matrix, die Ende der 1960er Jahre aufkam. Die Produktion des Künstlers wechselt zwischen Installation, Skulptur, Zeichnung, Fotografie, Film, Video, Ton, Performance und Textarbeiten, die die Kontexte und Bedingungen, die unsere Wahrnehmungen und Kognitionen bestimmen, erzählen.

Die von Andrea Viliani und Eva Brioschi kuratierte Ausstellung erstreckt sich über alle Etagen der Stiftung und dringt auch in die Räume der Sammlung ein, um einen Dialog mit einigen ihrer Werke zu schaffen. Neben der räumlichen Ausdehnung nimmt auch die zeitliche Dauer zu: Die Ausstellung, die normalerweise auf einige Wochen begrenzt ist, erstreckt sich über einen viel längeren Zeitraum, in dem einige der wichtigsten historischen Werke des Künstlers in verschiedenen Konfigurationen zusammen mit neuen Produktionen und einem noch nie dagewesenen Programm von Live-Events präsentiert werden.

Bewusst selbstironisch, aber auch selbstreflexiv ist der Titel der Ausstellung selbst. Hier stellt Lamelas das Format der Retrospektive selbst in Frage, um eine persönliche Interpretation vorzuschlagen, in der der Ausstellungskontext wie auch der der Institution Elemente eines im Entstehen begriffenen Diskurses darstellen, um auch Aspekte der Zeitlichkeit und die Möglichkeit verschiedener Standpunkte zu berücksichtigen, die auf den Kontext reagieren, in dem die Ausstellungserfahrung angesiedelt ist.

Mit dieser Überarbeitung und Verknappung des Formats der Retrospektive bereitet Lamelas die Ausstellung als eine weitere Erkundung der Konzepte von Raum und Zeit vor, die seine gesamte Forschung kennzeichnen. Indem er mit einem Aufbau arbeitet , der nicht auf einen bestimmten Raum beschränkt ist, und die Zeit der Ausstellung auf die längere und mobilere Zeit der Wahrnehmung und des Denkens rhythmisiert, lädt Lamelas das Publikum ein, die Dimensionen von Raum und Zeit als etwas Interpretierbares und daher Veränderliches zu betrachten: Mehr als Konzepte sind Raum und Zeit für Lamelas kontextabhängige und relative Ereignisse (und aus diesem Grund in vielfältigen Variationen erfahrbar und erzählbar), an deren Interpretation der Autor mit anderen Subjekten zusammenarbeitet, angefangen beim Publikum, das oft aus anderen Künstlern oder Teilnehmern seiner performativen Aktionen besteht und von Lamelas eingeladen wird, wie in einigen der Filme und Fotoserien in der Ausstellung, Mitautoren des Werks im Moment seiner Entstehung zu sein.

Der als Bildhauer ausgebildete Künstler befreit das Werk von seiner objektiven und materiellen Konsistenz, indem er in seinen Installationen den architektonischen oder urbanen Raum hervorhebt, den sie mit dem Künstler und dem Betrachter teilen, oder indem er auf Zeit basierende Praktiken wie den Videofilm und die Performance bevorzugt. Die Zeit selbst wird konkret darstellbar als “Situation” (ein Begriff, der zum ersten Mal im Titel eines Werks von 1967 auftaucht) und “Aktivität” (die 1969 begonnene Serie Time as Activity ), ebenso wie das Werk zu einem Instrument der “Signalisierung” oder “Signalisierung” (das erste Auftauchen des Begriffs geht auf den Titel eines Werks von 1968 zurück) eines Raums und dessen, worauf sich das Werk in diesem Raum bezieht. Zu einer Zeit, in der die Künstler in den 1960er und 1970er Jahren begannen, den institutionellen Kontext zu hinterfragen, um die Ideologien anzuprangern, die die Erzählung und die Erfahrung des Publikums mit dem Kunstwerk aufzwingen und konditionieren, identifizierte Lamelas Lamelas erkannte gerade im Ausstellungsraum und in der Ausstellungszeit die Möglichkeit, Werke nicht nur zu zeigen, sondern durch sie die Wahrnehmung und das Bewusstsein derjenigen zu steigern, die sie betrachten oder ihnen zuhören, und nahm in diesem Sinne um Jahrzehnte die sogenannte relationale Ästhetik vorweg, die ab den 1990er Jahren aufkam.

Die Haltung des Künstlers, die Gewohnheiten und Erwartungen des gesamten Kunstsystems zu dekonstruieren, nimmt die Form eines radikalen Experiments an, in dem sich die Distanz zwischen Kunst und Leben zu einer unmittelbaren Erfahrung und einer historisch-kritischen Erzählung der ästhetischen, zeitlichen und geografischen Koordinaten, in denen sich der Künstler bewegt, auflöst. Raum und Zeit, real und mental, Figuration und Abstraktion, Biographie und Geschichte, Künstler und Publikum, Kunst und Leben sind nicht länger getrennte Kategorien, sondern werden zu einer erfahrungsmäßigen und narrativen Synthese, die ständig variabel ist, da sie immer interpretiert werden kann, und in der alle Werke von Lamelas bestehen und koexistieren.

Bild: Ausstellungslayout. Foto von Hannes Ochsenreiter

Die Retrospektive von David Lamelas in der Stiftung Antonio Dalle Nogare reflektiert über Raum und Zeit

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