Die Rebellion der Vernunft: Francisco Goya-Ausstellung in Mailand

Der Maler der spanischen Monarchie, ein kultivierter und akademischer Künstler, Francisco José de Goya y Lucientes (Fuendetodos, 1746 - Bordeaux 1828) trug mit seinem Werk zu einem Paradigmenwechsel in der spanischen Kunst des 18. und 19. Jahrhunderts bei. Dem spanischen Genie widmet der Palazzo Reale in Mailand vom 31. Oktober 2023 bis zum 3. März 2024 die Ausstellung Goya. Die Rebellion der Vernunft, kuratiert von Víctor Nieto Alcaide, Akademischer Delegierter des Museums, der Chalkographie und der Ausstellungen der Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid. Goya begann seine Karriere mit Werken zu traditionellen Themen, die seinen Gönnern am Herzen lagen. Im Laufe der Zeit entwickelte er jedoch eine persönliche Einstellung zu intimen Themen und sozialen Themen. Seine Herangehensweise an die Malerei war nicht mechanisch oder improvisiert, sondern ging von der Vernunft aus, von einer klaren ethischen und moralischen Interpretation der spanischen Gesellschaft seiner Zeit.

Bemerkenswert war sein Beitrag zur Kritik an der politischen und religiösen Macht durch die soziale Satire und die Darstellung der Grausamkeit des Krieges, die das menschliche Leid noch vor den militärischen Ruhm stellte; beunruhigend für die Zeit, in der er lebte, war schließlich das Gefühl der Pietas gegenüber den Ausgegrenzten, den Armen, den Geisteskranken, das Goya aus seinen Bildern sprechen ließ. Eine Kunst der Aufklärungsmatrix also, die Frucht der Vernunft, aber gleichzeitig so ausdrucksstark und tief emotional, dass sie auch heute noch absolut modern ist. Anhand von Gemälden, Stichen und Kupferstichen erzählt die Ausstellung im Palazzo Reale von Goyas Welt, seiner Erfahrung mit der Geschichte, seiner Haltung als Künstler, seinem Denken und seiner Ideologie und bietet dem Besucher die Werke, die seine künstlerische Entwicklung und die Themen, mit denen er sich auseinandersetzte, am besten beschreiben, während sie gleichzeitig den Menschen und den instabilen und grausamen historischen und sozialen Kontext wiedergeben, der seine künstlerische Seele und sein intellektuelles Denken so einzigartig geformt hat.

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Die Ausstellung geht jedoch mit einem ungewöhnlichen Konzept noch weiter: Sie bietet dem Besucher anhand von etwa siebzig Werken die Gemälde des Meisters im Dialog mit einigen der wichtigsten Kupferstiche, die Goya zum absoluten Meister dieser Kunst gemacht haben, sowie deren Original-Kupferstiche. Eine einmalige Gelegenheit, die dank der wertvollen Zusammenarbeit mit der Real Academia de Bellas Artes de San Fernando in Madrid möglich wurde, die mit ihrer Calcografia Nacional gerade die Restaurierung der Matrizen im Juni 2023 abgeschlossen hat, in einem in Bezug auf die Komplexität und den Umfang des Werks beispiellosen Wiederherstellungsprojekt, das es dem Besucher zum ersten Mal in einer Ausstellung ermöglicht, die nach der Restaurierung wieder ans Licht gekommenen Kupferplatten in ihren ursprünglichen Details und im direkten Vergleich mit den Drucken zu bewundern. Eine positiv-negative Dualität, die auch das Layout der gesamten, von Studio Novembre kuratierten Ausstellung kennzeichnet.

Während der gesamten Ausstellung Goya. Die Rebellion der Vernunft zieht sich ein roter Faden durch die chronologische Gesamtschau der Sektionen. Es ist der fil rouge des Menschen Goya und die Tiefe seiner aufgeklärten Seele, seiner “Vernunft”. Goya gehört zu den Künstlern, die sich der Moderne öffnen und gleichzeitig tief in ihrer Zeit verankert bleiben. Als erster Hofmaler und Direktor der königlichen Akademie von San Fernando hatte Goya die Möglichkeit, mit einem Kreis von vertrauten intellektuellen Freunden in Verbindung zu treten, mit denen er Ansichten, Empfindungen, politische, soziale und kulturelle Positionen über eine lange und gequälte historische Epoche austauschte, die von Veränderungen, Transformationen und politischen, sozialen und ideologischen Ereignissen durchdrungen war. Er selbst erlebte eine Revolution in der Malerei, die im Einklang mit der historischen Komplexität stand, die er erlebte; eine Veränderung, die er sowohl durch Bilder als auch durch die Umwandlung der Malerei in eine revolutionäre Sprache zum Ausdruck brachte, die in der Lage war, mit Regeln zu brechen und Modelle zu imitieren. Goya ist somit der erste Künstler, dessen Werke das Ergebnis seiner Erfahrungen, seiner persönlichen Gefühle, Leidenschaften und Leidenschaften sowie seiner Sicht auf die Welt um ihn herum sind. Er ist einer der ersten Künstler, der sich mit dem Leben identifiziert. Daher seine Besessenheit, sich von den Zwängen des Mäzenatentums zu befreien, um frei zu malen. Deshalb ist es nicht möglich, seine Malerei zu verstehen, ohne sein Leben zu kennen, und sein Leben nur durch seine Malerei. In der Tat entwickelte sich der Stil des spanischen Malers bis zu seinem Tod ständig weiter. Von der konventionellen Malerei seiner frühen Werke, in denen er sich wie alle Maler seiner Zeit der Tyrannei des Mäzenatentums unterwarf, das als einziges die Künstler bezahlte, indem es ihnen eine Lebensgrundlage bot, bis zur letzten Phase seines Lebens, in der Goya seine Malerei zerstörte, um eine neue, radikale und revolutionäre zu schaffen. Im Gegensatz zu dem, was oft behauptet wird, war Goya kein spontaner, improvisierender Maler. Im Gegenteil, als Mensch und als Künstler erwies er sich als Rationalist. Ein Rationalismus, der sich in seiner Kritik an der sozialen, politischen und moralischen Situation niederschlug.

Man sagt, dass Goyas Malerei vom Licht in die Dunkelheit übergeht, von der leuchtenden Malerei der frühen Tage zu den pinturas nigras, einer Malerei des Alters mit dunklen, schwarzen Tönen, den Tönen seines Körpers und seiner Seele, die von der Französischen Revolution krank und desillusioniert waren, von einer Gesellschaft von der rüpelhaften Gesellschaft, die er in seinen Caprichos so satirisch porträtiert, von den Katastrophen und der Hässlichkeit, die der Krieg auf Körper und Geist der Schwächsten und sozial Ausgegrenzten hinterlässt, wie er sie in seinen Gemälden des Zyklus Die Katastrophen des Krieges oder Das Asyl oder Szene der Inquisition darstellt: Szenen, die von einem persönlichen inneren Unbehagen gegenüber allem, was “draußen” war, erzählen, aber auch mit einer höheren und zutiefst modernen Pietas aufgeladen sind. Eine Seelenwanderung und ein chromatischer Kontrast, den die Ausstellung nicht vernachlässigt, indem sie ihn sowohl im Ausstellungslayout selbst als auch in der Videoinstallation, die dem grafischen Werk Goyas gewidmet ist und von NEO (Narrative Environment Operas) kuratiert wird, zum Ausdruck bringt, wo die Dualität von Hell und Dunkel auch zu Positiv und Negativ wird, zum Positivbild des Drucks und zur gravierten Platte, d. h. zum umgekehrten Bild der Matrix.

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Die Serie der Stiche, die in der Ausstellung gezeigt wird, ermöglichte Goya eine Freiheit, die ihm die Auftraggeber von Gemälden nicht zugestanden, die mehr in die höfische Rhetorik oder das Erzählen traditioneller Themen verstrickt waren. Es sind die Kupferstiche, denen Goya seine intimsten und freiesten Gedanken anvertraut, und im Rahmen der Ausstellung werden sie besonders gewürdigt. Während die Grafik - wenn auch in begrenzter Anzahl - noch reproduzierbar ist, weil es sich um eine “Kopie” handelt, ist es die Kupfermatrix, die das eigentliche Kunstwerk darstellt, von dem der Stich abgeleitet ist. Aus diesem Grund ist die Gelegenheit, die originalen Kupferplatten einiger der wichtigsten und berühmtesten Stiche Goyas zu bewundern, die restauriert und in ihrer ursprünglichen Pracht wiederhergestellt wurden, eine einmalige und unwiederholbare Gelegenheit, nicht zuletzt wegen der extremen Delikatesse des Transports dieser Artefakte aus den Lagern des Instituts für Chalkographie der Real Academia. Gerade weil sie so intim sind, waren die Stiche Ausdrucksformen des Künstlers, die auf die Komplizenschaft einer ihm ideologisch nahestehenden Klientel abzielten. Obwohl es an Kostümthemen nicht mangelt, liegt das größte politische und ideologische Gewicht, das Goya seinen Stichen verleiht, in der Kritik am Krieg und dem irrationalen Freiflug derPhantasie. Sie stellen eine Kritik dar, eine “Rebellion der Vernunft” angesichts des Mangels an Vernunft selbst in der Barbarei des Krieges. Sie sind ein Zeugnis der Angst, der Ablehnung, aber gleichzeitig ein Ruf nach der Rückkehr der Vernunftordnung. Phantasie und Träume dienen der Befreiung des Imaginären.

“Rationalismus”, schreibt der Kurator Víctor Nieto Alcaide, “sollte nicht mit Ordnung, Zeichnung und Akademismus verwechselt werden. Goyas Rationalismus ist ideologisch, und er projiziert ihn in seinen Werken, indem er den Ausdruck als einen Modus benutzt, der einerseits die soziale Kritik durch Themen und andererseits die Kritik an der Malerei selbst verbindet, indem er die konventionellen Formen der Schönheit auflöst. Bei Goya verwandelt sich das Ideal der Schönheit in den plastischen Wert des Ausdrucks. Durch seine Werke erscheint Goya als Ursprung, Anfang und Ausgangspunkt aller modernen Formen der Malerei, denn obwohl die Ausdruckskraft als eine instinktive Form erscheint, scheint sie sich hier dem Diktat der Vernunft zu unterwerfen. Und weil der einzige schöpferische und wirksame Weg, mit der Absurdität, dem Schrecken und dem Terror zu brechen, die durch das Fehlen der Vernunft hervorgerufen werden, die Rebellion der Vernunft selbst ist. Daraus ergibt sich die Gültigkeit von Goyas Gemälde, die darin besteht, dass es sich nicht auf bestimmte historische Ereignisse konzentriert und einen universellen und zeitlosen Wert festlegt”.

Das Projekt wird von der Stadt Mailand-Cultura gefördert und von Palazzo Reale und 24 ORE Cultura-Gruppo 24 ORE in Zusammenarbeit mit der Real Academia de Bellas Artes de San Fernando in Madrid und unter der Schirmherrschaft der spanischen Botschaft in Italien, des spanischen Fremdenverkehrsamtes und des Cervantes-Instituts in Mailand durchgeführt. Anlässlich der Ausstellung hat 24 ORE Cultura den Katalog Goya. La ribellione della ragion“ zusammen mit dem von Stefano Zuffi herausgegebenen monografischen Band und schließlich der Graphic Novel ”Francisco Goya. Die Versuchung des Abgrunds" des Illustrators Otto Gabos. Die Bände sind in der Buchhandlung der Ausstellung, im Buchhandel und online erhältlich. Ausgenommen Vorverkauf. Audioguide inbegriffen INFORMATIONEN UND RESERVIERUNGEN palazzorealemilano.it | www.mostragoya.it ticket24ore.it | +39 02 54912

Die Rebellion der Vernunft: Francisco Goya-Ausstellung in Mailand

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