Die Reality Painters kommen auch für eine Ausstellung nach Asiago

Vom 28. Juni bis 1. Oktober 2023 zeigt das Museo Le Carceri di Asiago die Ausstellung I Pittori della realtà. Tra antico e moderno, kuratiert von Vittorio Sgarbi mit Beatrice Avanzi und Daniela Ferrari, gefördert von der Gemeinde Asiago und Asiago Turismo, in Zusammenarbeit mit dem Mart von Rovereto. Mit der Organisation ist Maggioli Cultura betraut.

Die Ausstellung will anhand von mehr als siebzig Gemälden eine besondere Epoche der italienischen Nachkriegskunst wieder aufleben lassen und die Aufmerksamkeit auf die Modernen Maler der Wirklichkeit lenken , eine Gruppe von Künstlern, die 1947 ihr Debüt gab und sich gegen die Ergebnisse des Modernismus auflehnte, um die große Bildtradition von Caravaggio bis zur spanischen und flämischen Malerei zu verteidigen und wiederzubeleben. Die Gruppe ist in ihrer Gesamtheit in der Ausstellung vertreten: Es gibt Werke von Gregorio Sciltian, Pietro Annigoni, Xavier und Antonio Bueno sowie Alfredo Serri, Giovanni Acci und Carlo Guarnieri, die sich später der Gruppe anschlossen.

Ergänzt wird die Ausstellung durch zwei Meisterwerke von Giorgio de Chirico, dem Vater der Metaphysik, der mit allen vier “Modernen Malern der Wirklichkeit” eine enge Beziehung pflegte. Im Vergleich zu den Modernen werden auch Werke von Künstlern aus der Antike gezeigt, vor allem aus dem 17. und 18. Jahrhundert, die zunächst vom karawaggesken Temperament und dann vom Barock genährt wurden, einer Quelle der Inspiration und des Vorbilds für die vier Unterzeichner des Manifests.

“Ein Fest. Es war das letzte Fest der italienischen Malerei. Die Modernen Realitätsmaler stellen sich mit einem kämpferischen programmatischen Manifest dem Thema, indem sie eine Front des ’Widerstands’ aufbauen. Ästhetik und Ethik, vor der Politik”, erklärt Vittorio Sgarbi. “Sie hielten mit Überzeugung daran fest und nahmen zwischen 1947 und 1949 an den fünf Ausstellungen teil, in denen sie ihre Gemeinschaftserfahrung zum Ausdruck brachten. Ihre Inspiration war Caravaggio, der Wert der Komposition und die von Giorgio de Chirico theoretisierte ’Rückkehr zum Handwerk’”.

Was die Modern Reality Painters verbindet, ist der Wunsch nach einer Wiedergeburt der Malerei, die einer parallelen Wiedergeburt der Menschheit nach den Zerstörungen, Entbehrungen und Leiden des jüngsten Weltkonflikts entspricht. In dem Manifest, das die erste Ausstellung 1947 begleitete, heißt es: "Wir erschaffen die Kunst der Realitätsillusion neu, den ewigen und uralten Keim der figurativen Künste. Wir geben uns keiner Rückkehr hin, wir erfüllen einfach weiterhin die Mission der wahren Malerei. [...] Lange bevor wir uns trafen, hatte jeder von uns das tiefe Bedürfnis, in der Natur nach dem Faden zu suchen, der es uns ermöglichen würde, uns in dem Labyrinth der Schulen, die sich im letzten halben Jahrhundert vervielfacht haben, wiederzufinden.

Die Ausstellung in Asiago ermöglicht es, die Karrieren der einzelnen Künstler zu erforschen und ihre bedeutende Parabel in der Geschichte der italienischen Kunst des 20. Jahrhunderts zu rekonstruieren. Jahrhunderts zu rekonstruieren. Die modernen Realitätsmaler lehnten die dekadenten künstlerischen Ausdrucksformen vieler ihrer Zeitgenossen entschieden ab. Sie setzten diesen Sprachen die Beschwörung antiker und höherer stilistischer Modelle der Vergangenheit entgegen. Obwohl sie sich zu Brüderlichkeit, Universalität und Neutralität bekannten, verrieten die Maler eine polemische Haltung, die mindestens ein halbes Jahrhundert der Malerei zu missbilligen schien und die nur schwer eine theoretische Entsprechung im soziokulturellen Kontext der Zeit finden konnte. Ihre Forderungen wurden von der Kunstwelt ausgegrenzt und schroff zurückgewiesen, da sie nicht ganz verstanden und als radikal angesehen wurden.

Die Ausstellung ist in sechs Abschnitte unterteilt. Die erste Sektion ist Pietro Annigoni gewidmet, der seine Forschungen auf das Primat der Zeichnung nach dem Vorbild der toskanischen Schule konzentriert, mit einer persönlichen Herausforderung an die Künstler der Vergangenheit. Das repräsentativste Werk der Ausstellung ist neben einem herrlichen Sturm aus dem Jahr 1939 die autographe Kopie des Porträts von Königin Elisabeth II, die er zusammen mit seinem Schüler Romano Stefanelli angefertigt hat. Die zweite Abteilung befasst sich mit Gregorio Sciltian. Der in Russland geborene Künstler kam Anfang der 1920er Jahre nach Italien und debütierte mit einer Einzelausstellung in der Casa d’Arte Bragaglia in Rom (1925), die im Katalog von Roberto Longhi vorgestellt wurde. Der Kritiker erkennt in seiner Malerei Anklänge an Caravaggio und eine akribische Wiedergabe von Details, die an flämische und spanische Stillleben erinnern: wichtige Referenzen für den jungen Künstler, der bereits Caravaggios Rosenkranzmadonna während seines Studiums in Wien bewundert hatte, nachdem er Russland nach der Oktoberrevolution verlassen hatte. Sciltian ist Teil des Prozesses der Wiederentdeckung der Malerei Caravaggios, der 1922 mit der Ausstellung der italienischen Malerei des 17. und 18. Jahrhunderts im Palazzo Pitti in Florenz begann. Jahrhundert im Palazzo Pitti in Florenz. Seine Stillleben werden im Laufe der Zeit immer voller und detailreicher, mit einem Trompe-l’oeil-Effekt, der die vom Künstler angestrebte “Illusion der Realität” verwirklicht.

Es folgt der Abschnitt über die Brüder Bueno, die im Januar 1940 zu einer Studienreise nach Florenz kamen und dort wegen des Kriegseintritts Italiens blieben. Das Talent und die Beherrschung der Maltechniken der beiden spanischen Brüder blieben nicht unbemerkt, und schon bald wurde ihr Werk von Gregorio Sciltian und Giorgio de Chirico geschätzt. Der vierte Abschnitt ist Die modernen Maler der Realität 1947-1949. Die Forschungen der vier Unterzeichner des Manifests, das ihre erste Ausstellung begleitete, laufen in ihrem kurzen Abenteuer zusammen. Die fünfte Sektion, Metaphysische Atmosphären: die Beziehung zu Giorgio de Chirico, untersucht die Beziehung der Modernen Maler der Realität zu Giorgio de Chirico, dem Vater der Metaphysik, von dem zwei Werke ausgestellt sind. Die sechste Sektion, Neue Realitäten. The Temptations of Modernity(Die Versuchungen der Moderne), untersucht die unterschiedlichen und autonomen ästhetischen Wege, die die Künstler eingeschlagen haben, mit weit auseinander liegenden und unterschiedlichen Ergebnissen, die alle von außergewöhnlicher Qualität sind. Innerhalb der Sektionen werden Werke antiker Künstler, vor allem aus dem 17. und 18. Jahrhundert, den modernen gegenübergestellt, die zunächst vom karawaggesken Temperament und dann vom Barock genährt wurden, das den vier Unterzeichnern des Manifests als Inspirationsquelle und Vorbild diente, die den Wunsch nach einer Wiedergeburt der Malerei vertraten, die einer parallelen Wiedergeburt der Menschheit nach den Zerstörungen, Entbehrungen und Leiden des jüngsten Weltkonflikts entspricht. Zu diesen Künstlern gehören der so genannte Meister von Hartford, Giuseppe Recco, zwei weitere Werke von außerordentlicher Kunstfertigkeit, die Zeri ursprünglich Caravaggio schenkte und die heute der so genannten Pensionante del Saraceni aus einer Privatsammlung zugeschrieben werden, sowie Carlo Magini mit Werken aus der Sammlung der Fondazione della Cassa di Risparmio di Fano.

Öffnungszeiten: Täglich von 10 bis 12.30 Uhr und 15.30 bis 19 Uhr; Samstag bis 21.30 Uhr.

Bild: Antonio Bueno, Akt mit Blumen (1947; Öl auf Leinwand; Fiesole, Sammlung der Erben von Antonio Bueno)

Die Reality Painters kommen auch für eine Ausstellung nach Asiago

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