Die Plätze von Jesolo verwandeln sich in ein Museum des 20. Jahrhunderts. Hier sind Skulpturen von Manzù, Messina, Perez

Jesolo will im Sommer 2019 eine der Hauptstädte der großen Skulpturen des 20. Jahrhunderts werden. Dank eines Projekts des Kulturvereins FAIarte in Zusammenarbeit mit der Gemeinde Jesolo werden auf den Plätzen der venezianischen Stadt von Juni bis 30. September 2019 acht monumentale Skulpturen von drei großen Künstlern des 20. Jahrhunderts zu sehen sein: Giacomo Manzù (Bergamo, 1908 - Rom, 1991), Francesco Messina (Linguaglossa, 1900 - Mailand, 1995) und Augusto Perez (Messina, 1929 - Neapel, 2000). Die Ausstellung der drei Künstler mit dem Titel MMP Manzù Messina Perez wird von Alberto Fiz, einem der führenden Kunstkritiker Italiens, kuratiert und ist Teil des Ausstellungsprojekts mit dem Titel Tempi interessanti per la nostra storia (Interessante Zeiten für unsere Geschichte), das unter der künstlerischen Leitung von Andrea Vizzini steht.

Die Werke werden drei Monate lang in Jesolo zu sehen sein: Unter anderem kann das Publikum den Großen sitzenden Kardinal von Manzù, ein über zwei Meter hohes Bronzewerk, Adam und Eva von Messina aus rotem Granit und La Notte (Ödipus und Sphinx), eine fast vier Meter lange schwarze Bronzetür von Perez, bewundern. Der Große Kardinal bietet dem Publikum eines der bekanntesten Themen Manzùs: das der Kardinäle, das immer noch den bekanntesten Teil seiner Forschung darstellt, so dass es vielleicht andere Aspekte seiner Produktion überschattet hat. Es handelt sich um feierliche Figuren, die Manzù als junger Mann beeindruckten, als er 1934 an einem Gottesdienst im Petersdom in Rom teilnahm: Von diesem Moment an hielt das Thema der Kardinäle Einzug in seine Kunst und verließ sie nie wieder. Es handelt sich um Werke, die das Volumen und die Form, aber auch die Beziehung des Körpers zum Raum, die Religiosität und die Rhetorik der offiziellen Skulptur untersuchen. Messinas Adam und Eva ist ein Thema, das in eine von dem sizilianischen Bildhauer häufig verwendete Richtung fällt: In diesem Fall überarbeitet Messina die traditionelle Ikonographie völlig, untergräbt sie und stellt die beiden Stammväter Seite an Seite dar, umarmt, wie Liebende, die in den Himmel schauen und über die Gegenwart meditieren. Mit La Notte (Ödipus und Sphinx) erreicht Perez stattdessen einen hohen Grad an Dramatik mit einem Werk, das den Betrachter in das Innere seiner Kunst einführt, in eine Art Höhle, in der jedes Element ein Szenario von unendlichen Möglichkeiten eröffnet, das das Schicksal der Skulptur mit historischen und mythologischen Implikationen einbezieht. “Die Tür”, schrieb Perez selbst über dieses Werk, “wurde zu einem Labyrinth. Ödipus und die Sphinx sehen sich selbst und sogar die Tür”.

Giacomo Manzù, Kardinal (Bronze, 140 x 100 x 300 cm)

Francesco Messina, Adam und Eva (Granit, 200 x 150 cm)

Augusto Perez, Die Nacht (Ödipus und die Sphinx) (Bronze, 350 x 134 x 274 cm)

Alberto Fiz hat Werke von großer Ausdruckskraft ausgewählt, die in der Lage sind, einen tiefgreifenden Dialog mit dem öffentlichen Raum herzustellen und gleichzeitig eine intime Beziehung zwischen ihnen zu schaffen, und zwar auf einem Weg, der ungewöhnlich sein soll. Ungewöhnlich auch deshalb, weil das Projekt eine Brücke zur Biennale von Venedig schlagen will: Der Titel des Projekts, Interessante Zeiten für unsere Geschichte (das am 14. Juli mit der ebenfalls auf den Plätzen der Stadt stattfindenden Ausstellung von Skulpturen zweier zeitgenössischer Künstler, Giacinto Bosco und Bruno Lucchi, eröffnet wird, die von Boris Brollo kuratiert wird), erinnert an das Motto Mai, du lebst in interessanten Zeiten der achtundfünfzigsten Ausgabe der Internationalen Messe Venedig. In der Vergangenheit haben alle drei Hauptdarsteller in Jesolo teilgenommen. Die Ausstellung auf dem Lido ist daher auch eine Gelegenheit, die jüngsten Ereignisse in der zeitgenössischen Kunst in Italien Revue passieren zu lassen.

“Unsere jüngste Kunstgeschichte”, unterstreicht Alberto Fiz, "ist Gegenstand einer intensiven Debatte, die von einer eher schizophrenen Haltung geprägt ist, die zwischen Vergessen und glanzvoller Wiederbelebung schwankt. Im letzteren Fall genügt es, an den jüngsten Erfolg von Carol Rama in Italien zu erinnern oder an die regelrechte Verehrung der 90-jährigen Yayoi Kusama, die sogar zu einem gesellschaftlichen Phänomen geworden ist. Was das historische venezianische Ereignis betrifft, so waren Manzù, Messina und Perez in verschiedenen Jahren gefeierte Protagonisten. Es gab eine Gelegenheit, bei der sie gleichzeitig anwesend waren: Es war die Ausgabe von 1956, bei der Manzù und Messina eine Einzelausstellung erhielten (eine Ausgabe, bei der auch Arnaldo Pomodoro, Pietro Consagra und Emilio Greco ausstellten und mit dem ersten Preis für Bildhauerei ausgezeichnet wurden), während der damals 27-jährige Augusto Perez mit seiner großen, verlorenen Gipsfrau auf einem Fahrrad zum Wettbewerb zugelassen wurde. Die drei Künstler, fast gleich alt wie Messina und Manzù und jünger als Perez, der ein Bewunderer von Manzù war, eint eine unruhige Figuration und ein generelles Überdenken des Bildes, das sich jeder Form von Selbstgefälligkeit entzieht". Ziel ist es also, das Werk von Manzù, Messina und Perez in einem noch nie dagewesenen und unvoreingenommenen Kontext neu zu lesen.

Das Projekt zielt aber auch darauf ab, Jesolo in den Mittelpunkt der Überlegungen zur Kunst zu stellen und einem Gebiet, das für seine schöne Landschaft und seinen reinen Badetourismus bekannt ist, die Möglichkeit zum Dialog mit der zeitgenössischen Kunst zu bieten. Es geht darum, das Bild der Stadt “durch die Begegnung mit der Kunst neu zu gestalten”, betont Vizzini, "die verschiedene Orte einnimmt und ein ’Neues und Anderes’ in Bezug auf Emotionen und persönliche Erfahrungen schafft. Jesolo beherbergt im Übrigen keine Museen, weshalb die Organisatoren der Veranstaltung daran gedacht haben, die Plätze der Stadt in Museen zu verwandeln. Manzù, Messina und Perez“, erklärt Vizzini weiter, ”sind wir gewohnt, in Museen zu bewundern: Francesco Messina zum Beispiel hat in der Eremitage in St. Petersburg Räume, die etwa 40 Skulpturen und ebenso vielen Grafiken gewidmet sind; Giacomo Manzù ist in New York vor dem UNO-Hauptquartier mit seinem letzten großen Werk, einer sechs Meter hohen Bronzeskulptur, zu sehen. Der umstrittene und zurückgezogen lebende Künstler wurde von der Kritik zusammen mit Alberto Burri, Mario Schifano, Emilio Vedova und Piero Guccione zu den fünf wichtigsten italienischen Künstlern gezählt, ist aber an zahlreichen öffentlichen Orten vertreten, darunter in der Galerie der Akademie der Schönen Künste in Neapel und im Skulpturenpark. Wenn sie jedoch im Freien ausgestellt werden, können sie eine Art Unsicherheit hervorrufen. Die westliche Zivilisation hat vergessen, dass die Verhüllung mit einem Gefühl religiöser Moral verbunden ist. Daher wird der Akt oft nur aufgrund seiner sexuellen Konnotation wahrgenommen, was dem Betrachter die Möglichkeit nimmt, die Schönheit und Vollkommenheit der Natur zu erfassen. Manzùs Akte, Messinas Adam und Eva aus rosafarbenem Granit sowie Perez’ Zentaur und Ödipus’ Tür erscheinen in einer beunruhigenden psychofreudschen Sphäre. Die Darstellung der Welt, selbst in ihren extremsten Ausprägungen, ist eine Hymne an die Natur, so dass, wenn der Signifikant Begeisterung auslöst, alles schön und des Staunens würdig erscheint und alle Schwierigkeiten überwindet".

Um die Werke zu besichtigen, gibt es keine vorgegebene Route: Das Publikum kann sich vielmehr seinen eigenen Weg durch die Werke bahnen und so Straße für Straße, Platz für Platz die Skulpturen der drei großen Künstler entdecken. “Es ist eine Einladung, sich von außen nach innen zu bewegen”, schließt Vizzini. “Die Beziehung zum Äußeren hat Aspekte, die über das Selbst hinausgehen und das Universelle und Mythische erreichen. Die Kunst ist ein Mikrokosmos, in dem ein Dialog mit allen Disziplinen möglich ist: Wirtschaft, Theologie, Philosophie, Soziologie, alles in einer Geste. Das Aufzeigen der Großartigkeit der Energie, ihrer aufregenden Möglichkeiten, ist ein Mittel, um sich selbst voll und ganz zu akzeptieren und aus der Schale des eigenen Ichs herauszukommen, indem man mit der Außenwelt interagiert. Kunst ist weder Luxus, noch Konsum, noch Materialismus, wie viele behaupten, sondern Intensität; die Werke leben durch den Betrachter”.

Die Plätze von Jesolo verwandeln sich in ein Museum des 20. Jahrhunderts. Hier sind Skulpturen von Manzù, Messina, Perez

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