Die neue Galerie IN'EI in Venedig eröffnet mit der ersten Ausstellung des Fotografen Gao Bo in Italien

Mit GAO BO高波 OFFER Venice-Himalaya, der ersten Einzelausstellung des Künstlers, Fotografen und Performers Gao Bo (Deyang City-Sichuan, 1964) in Italien, eröffnet die neue Galerie IN’EI in Venedig einen Raum, der Künstler und Werke aus China, Japan und Korea fördern und einen offenen Dialog zwischen diesen Ländern undEuropa schaffen soll. Vom 12. März bis zum 24. April 2023 präsentiert die von Pietro Gaglianò kuratierte Ausstellung eine Reihe von Werken, darunter eine ortsspezifische Umweltinstallation, die die Vision des in China geborenen und seit vielen Jahren in Paris lebenden Künstlers offenbaren, der die Erfahrungen und Traditionen dieser kulturellen und geografischen Gebiete in perfekter Übereinstimmung mit den Zielen der Galerie vereint.

“Wir haben die Absicht, mit einigen ausgewählten Namen zu arbeiten, in die wir zu investieren beschlossen haben, indem wir langfristige Beziehungen zu etablierten und aufstrebenden Künstlern aufbauen, die Autoren aufwerten und Ad-hoc-Werke produzieren, die speziell für uns konzipiert werden”, erklärt Hélène Dubois, die gemeinsam mit Patrice Dumand den Raum gründet. “Unser Ziel ist ein Angebot, das Kunst und Design umfasst und zusammenführt. Mit dieser ersten Ausstellung möchten wir ein interessiertes Publikum ansprechen und Werke und Gedanken präsentieren, die tief in der asiatischen Kultur verwurzelt sind, aber auch eine besondere Sensibilität zeigen und eine Interpretation der Beziehungen zwischen den verschiedenen Kulturkreisen vorschlagen”. GAO BO高波 OFFER Venice-Himalaya markiert die Rückkehr des Künstlers in die internationale Kunstszene nach einer langen Unterbrechung, fast wie eine Wiedergeburt.

Das Hauptwerk der Ausstellung, das das Projekt ins Leben gerufen hat, ist Mandala offering, Tibet, eine fotografische Umweltinstallation, die aus tausend Steinen besteht - eine Zahl, die in der tibetischen Kultur für dieUnendlichkeit steht - und direkt von den Marnysteinen inspiriert ist, einem Andachtselement der tibetisch-buddhistischen Spiritualität. Auf jeden Stein hat Gao Bo fotografische Porträts von Frauen und Männern, jungen und alten Menschen sowie eine Reihe von Zahlen gestempelt, die sich auf die unmenschliche Praxis der Nummerierung von Gefangenen beziehen - ein Akt der Entpersönlichung, der von allen Regimen praktiziert wird.

Dieses 2012 entstandene und nun neu interpretierte Werk entspringt der starken Verbundenheit des Künstlers mit der tibetischen Kultur und ist nicht nur ein Angebot an die dargestellten Menschen und ihr gesamtes Volk, sondern auch eine Reflexion über Leben, Tod, Erinnerung und die Relativität der Zeit.

Neon unterstreicht die nonverbale Schrift von Gao Bo, der sich für eine Sprache entscheidet, die nicht für Gewalt, Missbrauch und Unterdrückung verwendet wird. “Il n’y pas de langue qui ne soit pas dangereuse” (Es gibt keine Sprache, die nicht gefährlich ist) ist der Satz, der in der Installation die Vision des Künstlers hervorhebt.

Wie eine Opfergabe wird das Werk in der Absicht des Künstlers seine Reise erst dann vollenden, wenn es von jemandem gekauft wird, der es zurück nach Tibet bringt. Eine Heimkehr, die in einem vom Künstler gemeinsam mit dem Sammler gedrehten Dokumentarfilm dokumentiert wird, der einen Zyklus schließt und wie eine Art “Befreiung” eine neue Phase für Gao Bo einleitet. Neben der Installation umfasst die Ausstellung auch A Thousand Silent Prayers, ein unveröffentlichtes Werk, eine Mappe in einer speziellen, vom Künstler signierten Schachtel mit limitierter Auflage (25 Exemplare), mit zehn Gravuren, die aus Fotografien von Mandala-Opfern hergestellt wurden. Wie eine wortlose Liste stellen die abgebildeten Gesichter den Betrachter auch in dieser neuen Zusammenstellung weiterhin in Frage.

Die Ausstellung wird durch das Buch des Künstlers TIBET 1985-1995. Photographs par Gao Bo (im Bild), das vom Europäischen Museum für Fotografie MEP in Paris und Artron, Chinas führendem Druck- und Verlagshaus für Kunstbücher, gemeinsam herausgegeben wird. Diese Publikation bietet einen privilegierten Zugang zum Werk des Künstlers und seiner Beziehung zur Himalaya-Kultur anhand von mehreren Tausend Bildern, die der Künstler zwischen 1985 und 1995 während mehrerer Reisen nach Tibet in 35-mm-Schwarzweiß aufgenommen hat.

Das Buch besteht aus zwei Heften in limitierter und nummerierter Auflage (von 1 bis 50) und vereint 146 Abzüge, die sich bereits in den Sammlungen renommierter Museen und Institutionen in aller Welt befinden.

“Die Sensibilität für das Thema, die Thematik vieler Werke und ein besonderes Zeitgefühl gehören zur asiatischen Seite der kulturellen Erziehung von Gao Bo”, unterstreicht Pietro Gaglianò, Kurator der Ausstellung, “die verwendete Lexik, die sprachliche Wahl, die Neigung zur Figur sind dagegen der europäischen Welt zuzuschreiben. Indem er mit noch nie dagewesenen Konvergenzen experimentiert, die allesamt zutiefst authentisch sind, kann die Betrachtung seines Werks eine Antwort auf eine wichtige historische Frage geben: Die kulturellen Folgen der europäischen Kolonisierung sind noch immer nicht überwunden, und in der heutigen Zeit ist es wichtiger denn je, den künstlerischen Ausdruck sowohl von der neokolonialen Verurteilung des Lokalen, des Typischen und der Folklore als auch von den durch die Marktsysteme diktierten Tendenzen zu befreien”.

Die Kunstauffassung von Gao Bo, deren Forschung sich auf beide Welten stützt, in denen sie lebt, entspricht voll und ganz derjenigen, mit der IN’EI entstanden ist und die sie dazu bringt, neue Verbindungen zwischen Ostasien und Europa zu schaffen, indem sie Projekte vorschlägt, die zur Aufwertung von Werken und Künstlern dienen, die dank der sorgfältigen Recherchen vor Ort und der gründlichen KenntnisOstasiens seitens der Gründer Hélène Dubois und Patrice Dumand identifiziert wurden.

Die neue Galerie IN'EI in Venedig eröffnet mit der ersten Ausstellung des Fotografen Gao Bo in Italien

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