Die Moskauer Stunde, eine nach dem Ende der Abriegelung gegründete Künstlergruppe, stellt sich der Öffentlichkeit vor

Eine Gruppe, die am Ende der ersten Sperre im Juni 2020 gegründet wurde, um ihre kreative Existenz angesichts der Absage zahlreicher kultureller Aktivitäten aufgrund der Covid-19-Pandemie zu bekräftigen: das ist die unabhängige Gruppe L’ora di Mosca, die jetzt bis zum 29. August ihre Werke im Castello dei Paleologi in Casale Monferrato ausstellt, in der ersten Ausstellung der Gruppe, Esperienza #02.

Die Gruppe besteht aus elf Künstlern (AquaAura, Giuliano Caporali, Loretta Cappanera, Elisa Cella, Andrea Cereda, Angelica Consoli, Nadia Galbiati, Marco Grimaldi, Alex Sala, Matteo Suffritti, Manuela Toselli), die nicht so sehr klar definierten Bewegungen oder Sprachräumen angehören, sondern vielmehr die Absicht haben, einen Dialog zwischen Vorstellungswelten herzustellen , die sehr unterschiedlich sein können, obwohl sie einem Bereich angehören, der zwischen Abstraktion und konzeptuellen Praktiken liegt. Der Name der Gruppe spielt darauf an, indem er ein Zitat von Wassily Kandinsky aus seinem autobiografischen Buch Blicke in die Vergangenheit (1913) aufgreift, in dem der russische Künstler sich an die starke Erregung erinnert, die das Licht eines winterlichen Sonnenuntergangs, das sich in der phantasmagorischen Architektur des Kremls spiegelt, in ihm auslöst; eine Vielfalt jedoch, die wie in einem großen Orchester, das sich aus verschiedenen Instrumenten zusammensetzt, in der Lage ist, sich einzustimmen und eine “Symphonie” zu erzeugen. Und gerade das Nebeneinander solch unterschiedlicher Ausdrucksformen scheint ein Zeichen für den zeitgenössischen künstlerischen Horizont zu sein, der nicht mehr wie in der Vergangenheit von einer vorherrschenden Bewegung oder Tendenz beherrscht wird, sondern in viele Individualitäten zersplittert ist, die sich unabhängig voneinander entwickeln.

Wenn jedoch die erste geplante Ausstellung, Esperienza #01 (die im Frühjahr in der Rocca di Umbertide stattfinden sollte und wegen der Unterbrechung der kulturellen Aktivitäten aufgrund des Wiederaufflammens der Epidemie auf den nächsten Herbst verschoben wurde), ein “volles” Orchester sein sollte und sein wird, eine Reise, in der die besonderen Merkmale jedes Künstlers hervorgehoben und verstärkt werden, auch in bewusstem Kontrast zueinander, Dieser zweite Satz von L’ora di Mosca ist eher als “pianissimo” oder “adagio” gedacht, in dem die Dystonien, die Lautstärke des ersten Projekts durch eine sanftere, gleichmäßige und geflüsterte Stimmung ersetzt werden, die durch die Farbwahl repräsentiert wird, an die sich alle Künstler gehalten haben, und die auf Nicht-Farbe setzt, oder vielmehr auf eine Farbe, die unsicher, schmutzig, wie durch Subtraktion, zwischen dem vorherrschenden Schwarz und Weiß auftaucht.

Dies geschieht vor allem im Hauptausstellungsraum, einem großen, offenen Raum, in dem die Werke, sowohl Wandarbeiten als auch Skulpturen, wie ein durchgehender Weg gegliedert sind, vom tiefen Blau der Nebel von Marco Grimaldi bis zu den atomaren Konstellationen von Elisa Cella, verdünnt und immateriell, wenn auch von den minimalen Elementen der Materie inspiriert; von den unmöglichen, leeren, weißen Innenräumen der digitalen Fotografien von Aqua Aura bis zur Farbe voller Leben selbst, auch wenn sie nur Farbe und nur schwarz oder weiß ist, der Leinwände von Giuliano Caporali; von den Erzählungen, Mythen und Erfahrungen der Textilarbeiten von Loretta Cappanera über die Seiden- und Spiegelgewebe von Manuela Toselli, von Gefühl und Rationalität, bis hin zur aktuellen Realität, die Matteo Suffritti in Installationen destilliert, die mit Hilfe der Fotografie das Drama der Migrationen zusammenfassen, zum Beispiel in einem Paar Arme, das aus einem Wasserbecken auftaucht. In den beiden Türmen, Räumen mit ausgeprägterem Charakter, die die Kraft einer Verteidigungsarchitektur haben, klingen die Kontraste wieder an: im einen Turm der Kontrast zwischen den “kalten”, rationalen architektonischen Konstruktionen von Nadia Galbiati und den “warmen” Strukturen von Andrea Cereda; auf der anderen Seite der Kontrast zwischen einer Installation von Alex Sala, die das Individuum in Frage stellt, und zwar mehr aleatorisch als die konkreten “Dinge”, Gegenstände und Orte, in denen das Individuum selbst wohnt, und einer Untersuchung von Angelica Consoli, bei der die tiefste Dimension des Selbst, der Sinn für das Heilige, in kleinen Alltagsgegenständen mit symbolisch-religiösem Wert gefunden wird.

Die Werke in den Türmen sind jedoch auch von Monochromie geprägt, auch sie nehmen an jener allgemeinen Tonalität teil, die nicht nur eine Frage der Farbe, sondern auch der Poesie und der Botschaft ist: Die Ausstellung im Castello di Casale will sich, so die Künstler, “als ein visueller Teppich anbieten, der fließend von einem Werk zum nächsten übergeht, wie eine Art Hintergrund, wie eine diskrete Begleitung zu einer erzählenden Stimme, die jedoch Stille ist. Diese Stimme, dieses Schweigen, könnte man als eine Art ’Real’ bezeichnen, das sich den Sprachen überlagert wie der Abdruck des historischen Moments, in dem die Ausstellung spielt, der ihr äußerlich ist und doch droht. Isolation und Pandemie haben uns voneinander entfernt und uns Misstrauen gelehrt. Ein Misstrauen, das allmählich zu einer Distanz zu all dem geworden ist, was früher unser Alltag war. Diese erzwungene Realität, in die uns ein winziger und unsichtbarer Organismus geführt hat, hat auch die Dynamik unserer eigentlichen Tätigkeit als Künstler, unseren Zugang zur Kreativität verändert. Vor dem allgemeinen Hintergrund dieser Sub-Realität (oder Neo-Realität), die jeden gewohnten Bezug, jede Gewohnheit ausgelöscht hat; in der jede soziale Bindung, jede natürliche Geste in Desinfektionsmittel getränkt ist und Gesichter durch Masken verdeckt und ausgelöscht werden, verlieren wir die Farbe, den natürlichen Ausdruck des Seins (oder des Gewesenseins)”.

Im Vergleich zum ersten Projekt, das als Rebellion, ja sogar als Wut auf die erste Abriegelung, als hartnäckige Behauptung der Existenz gelesen werden konnte, muss jetzt, da die Pandemie weitergeht, in der Ungewissheit der sich abzeichnenden Realität, in dem Bewusstsein, an einem epochalen Wendepunkt zu stehen, die Bekräftigung der Notwendigkeit der Kunst, so die Moskauer Stunde, mit leiser Stimme erfolgen. “Doch unter dieser Decke existieren wir. Wir befinden uns in einem Teil der Zukunft, wie dystopisch auch immer”, schreiben die Künstler von L’ora di Mosca weiter. “Die Ausstellung will jedoch nicht schreien, sie will nichts behaupten, im Gegenteil. Sie will ein leichter Fluss von Visionen, Emotionen und Gedanken sein, so als wolle sie sagen: ’Wir sind hier. Unser Geisteszustand, in der Schwebe und unsicher, ist wie der des Betrachters”. Wie eine Graustufenfotografie, wie ein Gemälde ohne Farbe. [...] Wir werden die Szene mit einem Gemurmel betreten, um nicht zu stören, ein Hintergrundrauschen, in dem der einzige Ton, der heraussticht, unsere erklärte ’Verschiedenheit’ ist: unser Tonausrutschen.

Die Ausstellung kann samstags und sonntags von 10 bis 13 Uhr und 15 bis 19 Uhr besucht werden. Kritischer Text: Chiara Tavella. Projektunterstützung: Associazione Culturale Libera Mente - Laboratorio di Idee di Alessandria. Unter Mitwirkung von: Verein AISA - Italienischer Verband für Umweltsicherheit - Sektion Casale - Gemeinde Casale Monferrato (AL). Für Informationen: info@loradimosca.it, www.loradimosca.it.

Nadia Galbiati, Dialog (2012-2020; rostfreier Stahl, lackiertes Eisen, Maße variabel)

Manuela Toselli, Legami Specchio #1-#2-#3-#4-#5 (2019; Shantung-Seide, verspiegelter Stahl, Holz und Nägel, Umweltabmessungen)

Elisa Cella, 14-C06 (2014; Öl auf Acryl auf Leinwand, 30x40 cm)

Andrea Cereda, Wächter (2013; Schubkarrenwannen, Umweltmaße)

Aqua Aura, Die Party ist vorbei (2020; Digitaldruck auf Baumwollpapier, 101 x 180 cm)

Die Moskauer Stunde, eine nach dem Ende der Abriegelung gegründete Künstlergruppe, stellt sich der Öffentlichkeit vor

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