Die modernen Maler der Wirklichkeit im MART in Rovereto: Sciltian, Annigoni, die Buenos

Eine Ausstellung, die eine besondere Epoche der italienischen Nachkriegskunst neu interpretiert: La forza del vero. I pittori moderni della realtà, die vom 15. Mai bis zum 18. September 2022 im Mart in Rovereto zu sehen ist, erzählt dem Publikum vom Abenteuer der “modernen Maler der Wirklichkeit”, die sich zwischen 1947 und 1949 gegen die Ergebnisse des Modernismus und die “Fehler” der Pariser Schule auflehnten, um die große malerische Tradition zu verteidigen. Die Gruppe bestand aus Gregorio Sciltian, Pietro Annigoni, Antonio und Xavier Bueno, denen sich später Giovanni Acci, Carlo Guarienti und Alfredo Serri anschlossen. Siebzig Jahre nach dem Ende dieser kurzen und kontroversen Erfahrung rekonstruiert der Mart mit einer von Beatrice Avanzi, Daniela Ferrari und Stefano Sbarbaro kuratierten Ausstellung ein künstlerisches Ereignis, das eine ideale Fortsetzung des Klimas der Valori Plastici und des Magischen Realismus darstellt.

Ende 1947 veranstaltete die im Entstehen begriffene Gruppe der Maler des Modernen Realismus eine Ausstellung in der Galerie der Zeitschrift L’Illustrazione Italiana in Mailand in der Via della Spiga. Die Ausstellung wurde von einem Manifest begleitet, das von vier der anwesenden Künstler unterzeichnet wurde: der älteste war Gregorio Sciltian (Nachitschewan am Don, 1900 - Rom, 1985), ein in Mailand tätiger russischer Maler armenischer Herkunft. Ihm zur Seite stehen der Mailänder Pietro Annigoni (Mailand, 1910 - Florenz, 1988) und seine Brüder spanischer Herkunft Xavier Bueno (Bera, 1915 - Fiesole, 1979) und Antonio Bueno (Berlin, 1918 - Fiesole, 1984), die alle drei in Florenz leben. Ebenfalls in der Ausstellung vertreten sind Carlo Guarienti (Treviso, 1923), der ebenfalls in Florenz lebt, sowie die Florentiner Alfredo Serri (Florenz, 1898 - 1972) und Giovanni Acci (Florenz, 1910 - Pietrasanta, 1979).

Zwei Jahre später organisierten die Modern Reality Painters vier weitere Ausstellungen, in Florenz, Rom, Mailand und Modena. Obwohl sie vom Publikum (zwanzigtausend Besucher in fünfzehn Tagen wurden für die erste Mailänder Etappe gemeldet), von Sammlern und einigen Künstlern geschätzt wurden, wurden sie von der Kritik missbilligt, die ihre Absichten falsch interpretierte, wie der Kurator Sbarbaro im Katalog erklärt, und ihnen “Passatismus, fotografische Oleografie und eine leere Virtuosität des siebzehnten Jahrhunderts, die weit von der Poetik des Realismus entfernt ist”, vorwarf. Jahrhunderts, weit entfernt von der Poesie des Realismus". Darüber hinaus sind ihre ideologischen Positionen ausgesprochen heterogen: Die Familie Bueno ist Antifrancoist und trat in ihrer Jugend in die Kommunistische Partei der Schweiz ein, Annigoni ist offen antifaschistisch, Sciltian ein aus Russland geflohener Antibolschewist. Was die Maler im Gegenteil gemeinsam haben, ist der Wunsch nach einer Wiedergeburt der Malerei, die einer parallelen Wiedergeburt der Menschheit nach der Zerstörung, der Entbehrung und dem Leid des jüngsten Weltkonflikts entspricht. In der Suche nach reinen, echten und damit ewigen künstlerischen Tugenden steckt der Wunsch nach absoluten moralischen und spirituellen Werten, das Streben nach jener Authentizität, die ihrer Meinung nach nur in der “wahren Malerei” gebührend zu finden ist. Die vier fordern eine “moralische Malerei in ihrem innersten Wesen”, einen ideologischen Horizont, der ihrer Meinung nach nicht zu einer künstlerischen Forschung gehört, die das reale Datum leugnet. In dem 1947 unterzeichneten Manifest sprechen sich Sciltian, Annigoni und die Brüder Bueno gegen die Ergebnisse des Modernismus und die “Fehler” der École de Paris aus, verurteilen die Avantgarde und den aufkommenden Abstraktionismus, dem sie die große italienische Maltradition vorziehen. Entscheidend für die Formulierung dieser künstlerischen und kulturellen Herausforderung ist der Beitrag von Giorgio de Chirico, der zu allen vier Künstlern eine enge Beziehung unterhielt und sie sehr schätzte.

Die Modernen Maler der Wirklichkeit wandten sich mit aller Schärfe gegen die dekadenten künstlerischen Ausdrucksformen vieler ihrer Zeitgenossen, die Ausdruck des herrschenden Rückschritts und Verfalls sind. Sie setzen diesen Sprachen die Beschwörung alter, höherer stilistischer Vorbilder aus der Vergangenheit entgegen. Doch trotz der erklärten Absichten der Brüderlichkeit, der Universalität und der Neutralität, jenseits der Behauptungen einer Kunst, die allen zugänglich ist, verraten die Maler eine polemische Haltung, die mindestens ein halbes Jahrhundert der Malerei zu missbilligen scheint, und die darum ringt, eine theoretische Entsprechung im soziokulturellen Kontext der Zeit zu finden. Ihre Forderungen wurden von der Kunstwelt an den Rand gedrängt und schroff zurückgewiesen, da sie nicht ganz verstanden und als radikal und anachronistisch angesehen wurden. Die von Kritik geplagte Gruppe löst sich vor allem aufgrund ihrer inhärenten und bemerkenswerten Heterogenität auf: Ideologische Distanzen, kulturelle Unvereinbarkeiten und Altersunterschiede führen bald zum Ende einer bemerkenswerten und originellen künstlerischen Erfahrung.

Mehr als siebzig Jahre später rekonstruiert der Mart in Rovereto die Komplexität der modernen Maler der Wirklichkeit. Die Ausstellung La forza del vero (Die Kraft der Wahrheit ) zielt in der Tat darauf ab, die Gemeinsamkeit der Absichten hervorzuheben, die die sieben Künstler vereinten. Auf zweifellos persönlichen Wegen haben sich Acci, Annigoni, Antonio Bueno, Xavier, Bueno, Guarienti, Sciltian und Serri, wie Sbarbaro in seinem Essay im Katalog erklärt, die von den alten Meistern angebotenen Bildmodelle wieder angeeignet und “einen Konvergenzpunkt in der Formulierung einer kultivierten und raffinierten Malerei gefunden, die reich an Referenzen und Zitaten nicht nur formaler Art ist”. Die Ausstellung zielt auch darauf ab, die Karrieren der einzelnen Künstler, die in der Wissenschaft bereits für ihren Reichtum und ihre Komplexität bekannt sind, weiter zu erforschen und ihre bedeutende Parabel innerhalb der Geschichte der italienischen Kunst des 20. Jahrhunderts zu rekonstruieren.

Die Ausstellung ist in fünf Abschnitte unterteilt. Nach einer kurzen Einführung, in der die vier Unterzeichner des Manifests Moderne Maler der Wirklichkeit vorgestellt werden, folgt der erste Abschnitt, der Gregorio Sciltian gewidmet ist. Der in Russland geborene Künstler kam Anfang der 1920er Jahre nach Italien und debütierte mit einer Einzelausstellung in der Casa d’Arte Bragaglia in Rom (1925), die im Katalog von Roberto Longhi vorgestellt wurde. Der bedeutende Kritiker erkannte in seiner Malerei deutliche Anklänge an Caravaggio und eine akribische Wiedergabe von Details, die an flämische und spanische Stillleben erinnern: wichtige Referenzen für den jungen Künstler, der bereits Caravaggios Rosenkranzmadonna während seines Studiums in Wien bewundert hatte, nachdem er Russland nach der Oktoberrevolution verlassen hatte. Sciltian ist Teil des Prozesses der Wiederentdeckung der Malerei Caravaggios, der 1922 mit der Ausstellung der italienischen Malerei des 17. und 18. Jahrhunderts im Palazzo Pitti in Florenz begann. Jahrhunderts im Palazzo Pitti in Florenz stattfand. Seine ersten in Italien entstandenen Gemälde, wie das Porträt des futuristischen Malers Ivo Pannaggi oder das Selbstporträt mit der Familie Bianchi (1925), zeugen von seiner einzigartigen Vermittlung zwischen der deutschen Neuen Sachlichkeit Neben der deutschen Neuen Sachlichkeit und dem Magischen Realismus taucht auch eine chromatische Sensibilität auf, die auf das 17. Jahrhundert zurückgeht(Der Mann, der sich die Haare kämmt, 1925) und später von bewussten Bezügen auf die Malerei von Caravaggio und Velázquez begleitet wird(Bacchus in einer Taverne, 1936). Seine Stillleben werden mit der Zeit immer voller und detailreicher, mit einem Trompe-l’oeil-Effekt, der die vom Künstler angestrebte “Illusion der Realität” verwirklicht. Zu diesen Werken gehört auch eine Hommage an Roberto Longhi mit Reproduktionen eines Gemäldes von Manet (einem der ersten Künstler, der die spanische Malerei des 17. Jahrhunderts wiederentdeckte) und der berühmten Muta von Raffael sowie Brillen, die uns an die scharfe Beobachtungsgabe des berühmten Kunsthistorikers erinnern, der in Sciltian den ersten Caravaggesque des 20.

Jahrhunderts erkannte. Die zweite Sektion konzentriert sich auf Pietro Annigoni, der seine Forschungen auf das Primat der Zeichnung nach dem Vorbild der toskanischen Schule ausrichtete und damit eine persönliche Herausforderung an die Künstler der Vergangenheit stellte. Annigoni, der mit seiner Familie aus der Lombardei nach Florenz gezogen war, beschloss, seine künstlerischen Studien in der toskanischen Hauptstadt fortzusetzen, auch nachdem sein Vater, ein Ingenieur, nach Mailand zurückgerufen worden war, und er näherte sich der Malerei der Renaissancemeister an, indem er sich mit antiken Techniken wie der Tempera grassa, dem Fresko und der Gravur auseinandersetzte. Bereits 1932 knüpft er eine dauerhafte Verbindung zu einem anderen Künstler, der sich wie er den Modern Painters of Reality anschließen wird: Alfredo Serri. Obwohl etwa zehn Jahre älter, war Serri sein Schüler und brüderlicher Freund sowie der unermüdliche Animator der lebhaften Bohème-Atmosphäre, die Annigonis Atelier in Santa Croce kennzeichnete, wie man auf dem Selbstporträt von 1936 sehen kann. Auch die Porträts und Selbstporträts stehen in einer großen Bildtradition, die von der nordischen Renaissance bis zum Zyklus der Entfremdeten von Théodore Gericault reicht und auf die Annigoni mit seiner Cinciarda (1942), einer Ärztin, die mehr als einmal für ihn posiert, und mit La vecchia del cardo (1941) Bezug zu nehmen scheint: Werke, die das düstere Klima der Kriegsjahre widerspiegeln.

Es folgt der Abschnitt über die Brüder Bueno, die im Januar 1940 zu einer Studienreise nach Florenz kommen und dort wegen des Kriegseintritts Italiens bleiben. Hier schließen sie Freundschaft mit Pietro Annigoni, der ihnen 1942 zu ihrer ersten Ausstellung in der Galerie Ranzini in Mailand verhilft. Das Talent und die außergewöhnliche Beherrschung der Maltechniken der beiden spanischen Brüder blieben nicht unbemerkt, und schon bald wurde ihre Arbeit von Gregorio Sciltian und Giorgio de Chirico geschätzt. Seit 1938, als Antonio sich seinem älteren Bruder in Paris anschloss, hatte eine intensive künstlerische Zusammenarbeit begonnen, die das biografische und berufliche Schicksal der Brüder Bueno für die nächsten zehn Jahre miteinander verband. Davon zeugen die Werke, die von vier Händen gemalt wurden, wie die beiden doppelten Selbstporträts: Das eine zeigt die beiden Brüder in einer Kutsche während eines Ausflugs mit Xaviers Frau Julia Chamorel und einem Freund; auf dem anderen sind Reproduktionen eines Gemäldes von Manet aus der spanischen Periode und eines Damenporträts von Piero del Pollaiolo zu erkennen, das zu einer Referenz für Antonios Malerei werden sollte. Im Werk der beiden Brüder fallen jedoch einige besondere Merkmale auf. Xavier debütiert in den Pariser Jahren mit einer kämpferischen Malerei mit sozialen Themen, die seine Zugehörigkeit zur kommunistischen Partei widerspiegelt, und einem dichten, weichen Pinselstrich, der an die große spanische Tradition erinnert, während Antonio eine linsenförmige Vision annimmt, die an die flämische Schule erinnert.

Die vierte Sektion ist The Modern Painters of Reality 1947-1949: Der Ausdruck “Malerei der Realität” geht auf das Jahr 1934 und die von Charles Sterling kuratierte Ausstellung Les peintres de la réalité en France au XVIIe siècle im Musée de l’Orangerie in Paris 1934 zurück: ein weiterer Meilenstein im Prozess der kritischen Neubewertung der Barockkunst, die nun nicht mehr als eine Phase der Dekadenz nach der Pracht der Renaissance angesehen wird. Das kurzlebige Abenteuer der Modernen Maler der Wirklichkeit brachte die Forschungen der vier Unterzeichner des Manifests zusammen, das ihre erste Ausstellung begleitete und in dem es hieß: "Wir erschaffen die Kunst der Illusion der Wirklichkeit, den ewigen und uralten Keim der figurativen Kunst. Wir geben uns keiner Rückkehr hin, wir erfüllen einfach weiterhin die Mission der wahren Malerei. [...] Lange bevor wir uns trafen, hatte jeder von uns das tiefe Bedürfnis, in der Natur nach dem Faden zu suchen, der es uns erlauben würde, uns in dem Labyrinth der Schulen, die sich im letzten halben Jahrhundert vervielfacht haben, wiederzufinden. Ein Gedanke, der sicherlich auch von den drei Künstlern geteilt wurde, die zusammen mit Sciltian, Annigoni und den Brüdern Bueno an den fünf Ausstellungen von 1947 bis 1949 teilnahmen: Giovanni Acci, Carlo Guarienti und Alfredo Serri. Von den akribischen Stillleben des letzteren über das strenge Studium der Anatomie, mit dem Acci seine Figuren konstruiert, bis hin zu den offensichtlichen Bezügen auf das 15. Jahrhundert in der Malerei von Guarienti, bekräftigen ihre Werke die Berufung zur Wahrheit und den Dialog mit der Vergangenheit, die dieses kurze, aber bedeutende Kapitel der italienischen Geschichte des 20. Jahrhunderts kennzeichnet. In den in dieser Sektion ausgestellten Werken sind zwei Tendenzen zu erkennen: Die erste ist mit den Kriegsjahren verbunden, mit Allegorien, die das tragische Szenario jener Zeit widerspiegeln und eine Bedeutung des sozialen Engagements annehmen. In diesem Sinne stellt Annigonis Sermone della Montagna, auch aufgrund seiner gut fünfzehn Jahre dauernden Ausführung, eine Synthese der Poetik der modernen Maler der Wirklichkeit dar. Die zweite Tendenz ist dagegen auf einen gelasseneren Dialog mit dem Sichtbaren ausgerichtet, auf die Freude an einer naturalistischen Vision ohne denunziatorische Implikationen, wofür die Werke von Alfredo Serri und Antonio Bueno Beispiele sind.

Der letzte Abschnitt, Metaphysische Atmosphären: die Beziehung zu Giorgio de Chirico, untersucht die Beziehung der modernen Realitätsmaler zu Giorgio de Chirico, dem Vater der Metaphysik. Sciltian lernte ihn bei seiner Ankunft in Italien kennen und es entstand eine tiefe, lebenslange Verbindung zwischen den beiden. “Gregorio Sciltian ist der Plastiker schlechthin. Er ist plastisch, wenn er malt, er ist plastisch, wenn er spricht, er ist plastisch, wenn er gestikuliert”, schreibt de Chirico und macht uns klar, dass die Wiedergabe von Volumen das grundlegende Element der Malerei des russischen Künstlers ist. Auch den Brüdern Bueno zollt er aufrichtige Anerkennung, indem er sie als “zwei junge Männer voller Erfindungsgabe, die bereits ein großes Handwerk beherrschen und das Gegenteil vieler Analphabeten in der Malerei sind” beschreibt. Sein Einfluss auf die beiden Brüder zeigt sich in Werken wie Composizione metafisica (Metaphysische Komposition) aus dem Jahr 1940, in dem Antonio gewissenhaft die Regeln befolgt, die der pictor optimus in seinem Buch Il ritorno al mestiere (Die Rückkehr zum Handwerk) formuliert, in dem er empfiehlt, “beliebige Gipsabdrücke”, Büsten oder klassische Statuen zu nehmen, um sie hunderte Male zu kopieren, um die wahre Technik zu beherrschen, die von den “modernistischen und sezessionistischen” Tendenzen in Frage gestellt wurde. Alle Mitglieder der Gruppe Modern Reality Painters haben sich auch mit dem rätselhaften dechirischen Thema der Schaufensterpuppe befasst, angeregt durch den Auftrag von Sandro Rubboli, einem Mailänder Sammler, der eine große Sammlung zu diesem Thema aufgebaut hatte.

Zur Ausstellung erscheint ein Katalog im Verlag L’Erma di Bretschneider mit kritischen Essays von Vittorio Sgarbi, Emanuele Barletti, Emiliana Biondi und Paolo Baldacci, Daniela Ferrari, Stefano Sbarbaro und Luca Scarlini. Öffnungszeiten: Dienstag bis Sonntag von 10 bis 18 Uhr, Freitag von 10 bis 21 Uhr, montags geschlossen. Eintrittskarten (einschließlich Besuch des Museums und anderer Ausstellungen): Vollpreis 11 Euro, ermäßigt 7 Euro, kostenlos für Kinder bis 14 Jahre und Behinderte. Weitere Informationen finden Sie auf der Website des Mart.

Die modernen Maler der Wirklichkeit im MART in Rovereto: Sciltian, Annigoni, die Buenos

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