Am 23. April 2021 wird in Turin in der Galerie Elena Salamon Arte Moderna die Ausstellung Questo avrei potuto farlo anche io - Dall’arte astratta all’informale (Ich hätte es auch tun können - Von der abstrakten zur informellen Kunst) eröffnet, die bis zum 29. Mai 2021 zu besichtigen ist. Die Ausstellung zeigt fünfundachtzig Original-Lithografien von zweiunddreißig Meistern des internationalen Abstraktionsismus. Acht aus Italien(Carla Accardi, Getullio Alviani, Giuseppe Capogrossi, Piero Dorazio, Bruno Munari, Giuseppe Santomaso, Gino Severini und Emilio Vedova), vierzehn aus Europa (Arman , Max Bill, Sonia Delaunay, Jean Dubuffet, Maurice Estève, Hans Hartung, Asger Jorn, Henri Matisse, Joan MiróJo Niemeyer, Antoni Tàpies, Victor Vasarely, Jacques Villon und Friedrich Vordemberge-Gildewart), einer aus Israel (Yaacov Agam), sieben aus Amerika (Josef Albers, Alexander Calder, Sam Francis, Paul Jenkins, John Levee und Walasse Ting) und zwei aus Russland (Kandinsky und Serge Poliakoff).
“Das hätte ich auch tun können. Warum sind wir, wenn wir mit einem abstrakten Werk konfrontiert werden, oft geneigt zu sagen, dass wir es leicht selbst hätten machen können? Die Ausstellung wird zeigen, dass das an sich ein falsches Denken ist”, sagt Elena Salamon, Leiterin der gleichnamigen Kunstgalerie. “Die Ausstellung wird auch die Gelegenheit bieten, zu erklären, dass abstrakte Kunst nicht ausschließlich Experten vorbehalten ist, den wenigen Auserwählten, die sie verstehen und schätzen. Dies ist nicht der Fall. Im Gegenteil, es ist genau das Konzept, das diese künstlerische Strömung zu zerstören versucht hat. Um sie zu akzeptieren und zu verstehen, muss jeder von uns loslassen, alte Muster aufgeben und seinem Instinkt mehr vertrauen als der Vernunft, seinen Gefühlen mehr als seinen Augen. Nur so ist es möglich, sich von den Bildern einfangen zu lassen und in gewisser Weise ihr Schöpfer zu werden”.
In der Ausstellung finden Sie einen Vorgeschmack auf die verschiedenen Interpretationen desAbstraktionismus.
Jede Strömung dieser Zeit versuchte, ihren eigenen Beitrag zu einem neuen Bedürfnis in der Kunst zu leisten. So begannen die Avantgarden des frühen 20. Jahrhunderts, die vor allem in Frankreich entstanden, wie der Symbolismus und die Fauves, das Bild nicht so sehr durch seine Linien zu entwickeln, sondern durch die freie und ungehemmte Verwendung von Farben, wobei sie bestimmte Konzepte aus fernen und primitiven Kulturen wieder aufgriffen. Letztendlich bewegten sich alle Bewegungen auf zwei grundlegende Pole der abstrakten Kunst zu: das lyrische und spiritualistische von Kandinsky und das geometrische und rationalistische von Malevic in Russland und Mondrian in Holland.
“Einige Wissenschaftler haben hervorgehoben, wie wir Betrachter durch unsere persönliche Interpretation des Gesehenen dazu beitragen, das Kunstwerk zu ’erschaffen’: Jeder Betrachter reagiert nämlich auf die Mehrdeutigkeit des Werks auf der Grundlage seiner eigenen Erfahrungen”, erklärt Elena Salamon. Unser Gehirn nimmt also das Werk und vervollständigt es auf seine eigene Weise, um dem Gesehenen einen Sinn zu geben. Warum mögen wir die Werke von Pollock, Mondrian oder Rothko? Weil sie eine besondere Wahrnehmungserfahrung bieten, die unsere Kreativität anregt".
Infos: www.elenasalamon.com/pages/catalogo-primavera-2021
Öffnungszeiten: dienstags, mittwochs und freitags von 15.00 bis 19.00 Uhr; donnerstags und samstags von 10.30 bis 19.00 Uhr. Nach Vereinbarung unter 3398447653.
Bild: Joan Miró, Bronzen (1972)
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Die Meister der internationalen Abstraktion, von Kandinsky bis Miró, in Turin ausgestellt |
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