Die Künstlerporträts von Nino Migliori in der Reggia di Colorno: 86 bisher unveröffentlichte Werke

Vom 15. Oktober 2022 bis zum 10. April 2023 zeigt die Reggia di Colorno eine Ausstellung mit fotografischen Porträts von Nino Migliori (Bologna, 1926) unter dem Titel Nino Migliori. Die Kunst des Künstlerporträts " im Rahmen der Ausgabe 2022 von Colornophotolife, dem jährlichen Fotofestival der Reggia, die einst Maria Luigia von Österreich gehörte, in Colorno in der Nähe von Parma organisiert.

Die monografische Ausstellung von Migliori zeigt nicht weniger als 86 bisher unveröffentlichte Werke, fast alle Porträts von Künstlern, mit denen er zu tun hatte, und die zwischen den 1950er Jahren und heute entstanden sind. Sie ermöglichen es, durch die verschiedenen angewandten Techniken die Forschung und die Erkundung des fotografischen Mediums in den mehr als siebzig Jahren seiner Tätigkeit nachzuvollziehen. Die Ausstellung, die von Sandro Parmiggiani unter der Leitung von Antonella Balestrazzi kuratiert wurde, wird von einem zweisprachigen Katalog (Italienisch/Englisch) begleitet.

Der Rundgang ist in fünf Abschnitte unterteilt: die Schwarz-Weiß-Porträts, die in den 1950er Jahren entstanden, als Migliori in Venedig war und das Haus von Peggy Guggenheim besuchte, und die sich bis in die letzten Jahre entwickelt haben; die Farbbilder, in denen er oft eine Verschiebung der Ebenen vornimmt und manchmal Bilder ausschneidet und im Raum verlagert die aus dem Fernsehen entnommenen Bildsequenzen, die als Fotogramme im Entstehen begriffen sind; die großen farbigen “Transfigurationen” (100 x 100 cm), in denen Migliori “malerisch” in das Bild eingreift; die jüngsten Porträts in Schwarz-Weiß “bei Streichholzlicht”, in denen er einen Teil seiner Erkundungen bei “Kerzenlicht”-Skulpturen umsetzt. Es gibt viele Protagonisten der Kunstszene, die die Besucher der Ausstellung in ihren Porträts wiedererkennen werden: Unter anderem Enrico Baj, Vasco Bendini, Agenore Fabbri, Gianfranco Pardi, Guido Strazza, Sergio Vacchi, Luciano De Vita, Salvatore Fiume, Virgilio Guidi, Piero Manai, Man Ray, Luciano Minguzzi, Zoran Music, Luigi Ontani, Robert Rauschenberg, Ferdinando Scianna, Tancredi Parmeggiani, Ernesto Treccani, Emilio Vedova, Lamberto Vitali, Andy Warhol, Wolfango, Italo Zannier; Antonio Gades, Bruno Saetti, Lucio Saffaro, Alberto Sughi, Emilio Tadini; Eugenio Montale, Gian Maria Volonté, Giovanni Romagnoli und Franco Gentilini; Karel Appel, Enzo Mari, Fausto Melotti, Tonino Guerra, Pompilio Mandelli, Marisa Merz, Bruno Munari, Fabrizio Plessi, Arnaldo Pomodoro, Lucio Del Pezzo; Mario Botta, Ugo Nespolo, Elisabetta Sgarbi.

“Vor den Fotografien von Nino Migliori muss man sich daran erinnern”, sagt Sandro Parmiggiani, "dass bei ihm nichts selbstverständlich ist: die Kamera, der Film (und jetzt der digitale Träger), das Papier, auf dem die Bilder gedruckt werden, sind nicht einer vorher festgelegten Funktion unterworfen, sondern können immer neu definiert und in neue Richtungen erforscht werden. Seit 1948 hat Migliori die Möglichkeiten des Mediums, der technischen Verfahren und der Materialien der Fotografie ausgiebig erforscht; er ist nicht nur Autor großartiger neorealistischer Fotografien - viele erinnern sich an die Ikone Der Taucher, 1951 -, sondern experimentierte auch mit Verbrennungen auf Film und experimentierte er mit Verbrennungen auf Film und Zelluloid, mit Erfahrungen auf Papier und Glas, mit Fotografien von Wänden und Plakaten, mit der Suche nach dem “verborgenen Gesicht” von Polaroids, mit neueren Erfahrungen mit Kaleidoskopen in verschiedenen Größen (zwei der Porträts in der Ausstellung sind mit dieser Technik gemacht): Unerschöpfliche Forschungen und Überprüfungen, die sich aus den Visionen und Experimenten speisen, die diese Art von Künstler-Fotograf-Schamane auf seiner Reise in die Fotografie durchgeführt hat".

“Fotografen’ zu bezeichnen”, fügt Parmeggiani hinzu, “denn Migliori hat das fotografische Medium nie als bloßes Werkzeug betrachtet, um den Statuten und dem Kanon der Fotografie zu entsprechen - ’ein Bild, das die Realität in einem Moment ihres Werdens fixiert’ -, sondern als etwas, das ihm erlaubt, sich bestimmten Visionen zu nähern, die ihn schon immer fasziniert haben. Man denke nur an die Erfahrungen, die er seit 2006 gemacht hat, als er beschloss, den Zooforo zu fotografieren, das beeindruckende mittelalterliche Bestiarium, das von Benedetto Antelami auf dem Baptisterium der Kathedrale von Parma geschaffen wurde, und sich vorstellte, die nächtliche Vision wiederherzustellen, die die Bewohner der Stadt davon haben konnten.Die Besucher der Stadt, die an dem achteckigen Turm vorbeikamen und im Fackelschein die phantastischen Formen entdeckten, die sich um seinen Umfang schlängelten, konnten in der Nacht mit entsprechenden Abdeckungen eine tiefe Dunkelheit nachbilden und sich langsam mit einer Kerze den Kacheln nähern, bis ihr geheimes Gesicht zum Vorschein kam. Diese Erfahrung führte zu Zyklen, in denen Migliori Denkmäler und Skulpturen in Abwesenheit von Licht fotografierte und Porträts von Menschen in absoluter Dunkelheit anfertigte, deren Gesichter vom Licht eines Streichholzes erhellt wurden, wie einige Fotografien in der Ausstellung Colorno” dokumentieren.

Nino Migliori wurde 1926 in Bologna geboren, wo er auch heute noch lebt und arbeitet. Er begann 1948 mit dem Fotografieren, wobei er die neorealistische und formalistische Fotografie mit Experimenten und Recherchen abwechselte, die auf von ihm selbst erfundenen und verfeinerten Techniken basierten und ihn zu Ausdrucksformen führten, die oft mit den Wechselfällen der Malerei (z. B. informell) und konzeptuellen Erfahrungen verwandt waren. In den 1950er Jahren verkehrte er als Freund von Tancredi und Emilio Vedova im Haus von Peggy Guggenheim in Venedig, während er in Bologna mit Künstlern wie Vasco Bendini, Vittorio Mascalchi und Luciano Leonardi in Kontakt kam. 1977 widmete ihm das CSAC (Zentrum für Studien und Archive der Kommunikation) der Universität Parma seine erste große anthologische Ausstellung, die von seinem Gründer Arturo Carlo Quintavalle kuratiert wurde; seit 1978 lehrt Migliori Geschichte der Fotografie im Rahmen des Fortgeschrittenenkurses für Kunstgeschichte an der Universität Parma; im Laufe der Jahre hat er dem CSAC einen umfangreichen Bestand an Werken geschenkt. Im Jahr 1979 hielt er im Rahmen der Veranstaltung “Venedig 79 Fotografie” unter der Schirmherrschaft der Unesco und des International Center of Photography in New York einen denkwürdigen Kurs ab, bei dem das Experimentieren mit der Kamera auf dem Programm stand. 1982 gründete Migliori die Abrecal - Gruppo Ricerca Percezione Globale (1982-1991), die sich vor allem an junge Menschen richtete und mit der futuristischen Poetik im Sinne des Bruchs mit vorgegebenen Schemata und der freien Meinungsäußerung verbunden war: ihr Name ist eigentlich die Umkehrung von “Lacerba”. Seit den 1970er Jahren leitet er Workshops und unterrichtet häufig in Schulen verschiedener Stufen (einschließlich Kindergärten) und musealen Einrichtungen. Im Jahr 2016 gründete der Künstler die “Nino Migliori Foundation”.

Alle Informationen finden Sie auf der Website der Reggia di Colorno.

Bild: Nino Migliori, Alberto Sughi, 1978

Die Künstlerporträts von Nino Migliori in der Reggia di Colorno: 86 bisher unveröffentlichte Werke

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