Die Kunst des burmesischen Exilkünstlers Sawangwongse Yawnghwe wird in Lucca ausgestellt

Vom 21. September bis zum 3. November 2024 zeigt die Fondazione Ragghianti in Lucca die Ausstellung Burma. Die Kunst von Sawangwongse Yawnghwe zwischen Burma und Europa, eine Einzelausstellung des burmesischen Künstlers Sawangwongse Yawnghwe, bekannt als Sawang. Die von Max Seidel und Serena Calamai kuratierte Ausstellung, die mit Unterstützung der Fondazione Cassa di Risparmio di Lucca und der Partnerschaft mit dem Kunsthistorischen Institut von Florenz realisiert wurde, präsentiert mehr als sechzig Werke des birmanischen Künstlers: Seine Werke spiegeln die Komplexität eines vom Konflikt zerrissenen Landes, Myanmar (früher bekannt als Birma), wider und erzählen das birmanische Drama mit einer künstlerischen Sprache, die mit der Geschichte und Kultur Europas in Dialog tritt.

Sawang schildert die Tragödien, die Burma in den letzten Jahrzehnten geprägt haben, mit einer stark symbolischen Vision, die oft von den Stichen Francisco Goyas inspiriert ist. Seine Werke dokumentieren nicht nur den Konflikt zwischen Demokratie und Tyrannei, der das Land seit mehr als einem halben Jahrhundert plagt, sondern zielen darauf ab, das Leiden eines unterdrückten Volkes auf eine eindringliche Weise zum Ausdruck zu bringen. Sawang, der in einem von Rebellen kontrollierten Gebiet im Shan-Staat geboren wurde, bringt die Erfahrungen seiner eigenen Familie in seine Bilder ein: Sein Großvater, Sao Shwe Thaik, war der erste Präsident Birmas nach der britischen Unabhängigkeit, wurde aber 1962 bei einem Militärputsch getötet. Sein Vater und seine Großmutter gründeten daraufhin eine Widerstandsbewegung. Sawang, der im Exil aufwuchs, lebte zwischen Thailand, Kanada und den Niederlanden, wo er heute wohnt.

Wie Max Seidel, Co-Kurator der Ausstellung zusammen mit Serena Calamai, erklärt, fand sein Treffen mit Sawang “kurz nach der Safran-Revolution 2007 in der Toskana statt, und als Ergebnis dieser Gespräche schuf der Künstler eine Reihe von Zeichnungen, die sich auf die Unterdrückung buddhistischer Mönche durch die brutale Waffengewalt der Soldaten der Militärjunta beziehen. Bereits in seinen frühen grafischen Arbeiten wählte Sawang symbolische Bilder, um den Krieg in Birma darzustellen, und verzichtete auf eine bloße chronikartige Darstellung der Ereignisse”.

“Wir freuen uns, die Eröffnung einer neuen Ausstellung im September anzukündigen, der dritten in diesem intensiven Jahr in der Fondazione Ragghianti, die einem Künstler gewidmet ist, dessen Produktion angesichts des aktuellen historischen Kontextes universelle Konturen annimmt”, sagt Paolo Bolpagni, Direktor der Fondazione Ragghianti. “Lucca, eine Stadt, die für einen jahrhundertealten Kampf um die eigene Freiheit steht, scheint ein idealer Ort für diese Ausstellung zu sein, die das kontinuierliche Engagement für die Förderung von Künstlern und Themen, die es wert sind, untersucht zu werden, bestätigt und dem Publikum eine anregende und bedeutungsvolle kulturelle Erfahrung bietet”.

Öffnungszeiten: Dienstag bis Sonntag von 10 bis 18 Uhr. Eintritt: 5 Euro. Ermäßigter Eintritt: 3 Euro (für Inhaber der Artsupp Card; Inhaber der kumulativen Eintrittskarte für das Museum und den archäologischen Komplex des Doms von Lucca; Gruppen von mehr als 15 Personen; Personen unter 18 Jahren; Studenten von Universitäten, Kunstakademien und Konservatorien mit Ausweis; Militärpersonal und Polizisten mit Ausweis). Freikarten für Kinder bis zum Alter von sechs Jahren; Behinderte (und Begleitperson); eine Begleitperson pro Gruppe; Studenten toskanischer Universitäten mit Ausweis; Schulgruppen (Grund- und weiterführende Schulen); Angestellte und Mitglieder der institutionellen Einrichtungen der Fondazione Cassa di Risparmio di Lucca und ihre Familien; Lehrer; ICOM-Mitglieder; Journalisten und Fremdenführer mit Ausweis. Info: www.fondazioneragghianti.it - info@fondazioneragghianti.it - Tel. +39 0583 467205

Die Ausstellung

Durch den Filter der Kunst übersetzt Sawang das birmanische Drama in universelle Symbole: buddhistische Mönche, die in friedlichem Widerstand gegen die Diktatur ihre Hände zum Gebet erheben, stehen im Gegensatz zur Brutalität der Militärjunta. Eines der bedeutendsten Werke der Ausstellung ist Parallaxe des Spiels gegensätzlicher Kräfte, das die komplexe Verflechtung von Politik, internationaler Finanzwelt und Drogenhandel untersucht, die die birmanische Realität weiterhin prägt.

Sawangs Gemälde erinnern an wichtige historische Ereignisse wie die Safran-Revolution von 2007, als buddhistische Mönche gegen das Regime demonstrierten. Seine Kunst wird so zu einem Mittel der Reflexion über die conditio humana und verwandelt Gewalt und Unterdrückung in eine visuelle Sprache des Widerstands.

Der Künstler widmet auch wichtigen Persönlichkeiten der jüngeren burmesischen Geschichte Raum, wie der Friedensnobelpreisträgerin Aung San Suu Kyi, die in einer Haltung der Demut und des buddhistischen Gebets dargestellt wird, im Gegensatz zur Brutalität von Figuren wie General Min Aung Hlaing, der als Anbeter der Dämonen der Tyrannei dargestellt wird. Das verlorene goldene Zeitalter Birmas wird durch melancholische und nostalgische Figuren dargestellt, die eine glorreiche und unwiederbringliche Vergangenheit heraufbeschwören. Zwei Gemäldeserien befassen sich mit der Inhaftierung von Aung San Suu Kyi und der Hoffnung auf den Sturz des Militärregimes, mit stimmungsvollen Bildern, in denen Sawang den General zeigt, der auf einem dünnen Draht geht und dazu bestimmt ist, in die Dunkelheit zu stürzen. Eine der zentralen Fragen, die der Künstler den Besuchern stellt, ist auf eine große Leinwand gemalt, die die Geografie Birmas zeigt: "Which way to land?", eine existenzielle Frage, die die Unsicherheit und die Hoffnung des burmesischen Volkes zum Ausdruck bringt.

Neben dem Blick auf sein Heimatland verliert Sawang auch den Dialog mit der europäischen Kultur nicht aus den Augen. Ein großer Teil der Ausstellung ist Werken gewidmet, die von Honoré de Balzacs Le Chef-d’œuvre inconnu inspiriert sind. Die 1831 veröffentlichte Kurzgeschichte thematisiert die Beziehung zwischen Kunst und Wirklichkeit und die Besessenheit des Künstlers von der Perfektion, Themen, die Sawang intensiv aufgreift. Insbesondere reflektiert der burmesische Künstler über das Risiko der Selbstzerstörung des Künstlers auf der Suche nach dem Absoluten, ein Thema, das bereits Pablo Picasso faszinierte, der 1931 eine Version der Erzählung illustrierte. Sawangs Technik, bei der er mit Kupferfarbe den Auflösungsprozess der Figur darstellt, evoziert das Thema der Zerstörung von Bild und Wirklichkeit. Sein feiner und akribischer Strich in Verbindung mit der Oxidation der Pigmente erzeugt einen Auflösungseffekt, der über die bloße Mimesis hinausgeht und den Weg zu einer tiefgreifenden Reflexion über die künstlerische Darstellung und ihre Bedeutung öffnet.

Die Ausstellung umfasst auch Werke, die von Émile Zolas L’Œuvre inspiriert sind, dem Roman über das gequälte Leben des Malers Claude Lantier, dessen Wunsch, eine neue Form der Kunst zu schaffen, ihn von der Welt isoliert und ihn in ein tragisches Schicksal führt. Sawang stellt diesen Konflikt mit einer Reihe von Gemälden dar, die die Trennung zwischen dem persönlichen Leben und dem künstlerischen Schaffen thematisieren. Der Künstler malt die Frau des Protagonisten, Christine, die am Ufer eines Pariser Flusses ausgesetzt wird, während Claude sich in seinem dunklen Atelier zurückzieht, um seinen künstlerischen Traum zu verfolgen. Seine Besessenheit gipfelt in einer dramatischen Schlussszene, in der der Künstler vor seiner unvollendeten beauté géante Selbstmord begeht, in einer mystischen Vision des künstlerischen Schaffens als einem Akt von Leben und Tod.

Sawang: eine internationale Stimme für die Kunst im Exil

Sawangwongse Yawnghwe, geboren 1971, entstammt der königlichen Familie von Shan und wuchs nach dem Putsch, der die demokratische Regierung Birmas stürzte, im Exil auf. Seine persönlichen und familiären Erfahrungen sind untrennbar mit seiner Kunst verbunden, die ihren Ausdruck in seinen Gemälden findet, die international in Galerien in Taiwan, New York, Berlin und Jerusalem ausgestellt werden.

Mit einer suggestiven und symbolischen Sprache versucht Sawang, das Trauma seiner persönlichen Geschichte in eine universelle Kunst zu verwandeln, die in der Lage ist, Themen wie Unterdrückung, Exil und die Suche nach absoluter Schönheit zu berühren. Die Ausstellung in der Fondazione Ragghianti bietet daher die Gelegenheit, sich einer Künstlerin zu nähern, die durch ihre globale Vision die Tragödien und Hoffnungen eines ganzen Volkes darstellen will.

Die Kunst des burmesischen Exilkünstlers Sawangwongse Yawnghwe wird in Lucca ausgestellt

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