Die größte Escher-Ausstellung, die je in Rom stattfand

100 Jahre nach seinem ersten Besuch in der Hauptstadt im Jahr 1923 kehrt Escher mit der größten und umfassendsten Ausstellung, die ihm je gewidmet wurde, im Palazzo Bonaparte nach Rom zurück. Maurits Cornelis Escher (Leeuwarden, 1898 - Hilversum, 1972), einer der bekanntesten Künstler der Welt, zog 1923 nach Rom. Der rastlose, zurückhaltende und zweifellos brillante Niederländer Escher ist der Künstler, dessen Stiche und Lithografien die einzigartige Fähigkeit hatten und haben, uns in eine phantasievolle und unmögliche Welt zu entführen, in der sich Kunst, Mathematik, Wissenschaft, Physik und Design vermischen. Als Künstler, der erst vor relativ kurzer Zeit entdeckt wurde, hat Escher dank seiner Fähigkeit, ein breites Publikum anzusprechen, Millionen von Besuchern in aller Welt gewonnen. Escher ist nicht nur bei Kunstkennern beliebt, sondern auch bei denjenigen, die sich für Mathematik, Geometrie, Wissenschaft, Design und Grafik begeistern. In seinen Werken trifft eine breite Palette von Themen aufeinander, weshalb er im Panorama der Kunstgeschichte einzigartig ist.

Die Ausstellung in Rom ist ein außergewöhnliches Ereignis, das dem Publikum nicht nur seine berühmtesten Meisterwerke, sondern auch zahlreiche bisher nicht gezeigte Werke präsentiert. Eine anthologische Ausstellung mit rund 300 Werken, darunter die inzwischen ikonische Hand mit Spiegelkugel (1935), Bond of Union (1956), Metamorphosis II (1939), Day and Night (1938), die berühmte Emblemata-Serie und viele andere. Eine weitere Bereicherung der Ausstellung ist die Rekonstruktion des Ateliers, das Escher im holländischen Baarn hatte und das hier in Rom die verschiedenen Originalwerkzeuge zeigt, mit denen der Meister seine Werke schuf, sowie die tragbare Staffelei, die Escher selbst auf seinen Wanderungen durch Italien mitbrachte.

Nach mehreren Reisen nach Italien, die 1921 mit Besuchen in der Toskana, Umbrien und Ligurien begannen, traf Escher in Rom ein, wo er zwölf Jahre lang, von 1923 bis 1935, in der Via Poerio 122 im Viertel Monteverde vecchio lebte. Die römische Periode hatte einen starken Einfluss auf sein gesamtes späteres Werk, in dem er eine Vielzahl von Lithographien und Stichen herstellte, vor allem von Landschaften, Ansichten, Architekturen und Ansichten des antiken und barocken Roms, das er gerne in seiner intimsten Dimension, der Nacht, im schwachen Licht einer Laterne erforschte. Die Nächte, die er auf einem Klappstuhl sitzend und mit einer kleinen Taschenlampe an seiner Jacke zeichnend verbrachte, gehören für Escher zu den schönsten Erinnerungen an diese Zeit.

In der Ausstellung im Palazzo Bonaparte wird auch die komplette Serie der 12 “Römischen Nocturnes” aus dem Jahr 1934 zu sehen sein, darunter die Kolonnade von St. Peter, St. Nikolaus im Gefängnis, Kleine Kirchen, Piazza Venezia, St. Frances Roman,Dioscuro Pollux - zusammen mit anderen Werken, die die Pracht der antiken Urbe darstellen , wie Roma (und der Borghese-Griffin) von 1927, San Michele dei Frisoni, Roma (1932) und Tra San Pietro e la Cappella Sistina (1936).

Sektionen der Ausstellung

Erste Sektion - Die Anfänge

Samuel Jesserun de Mesquita (1868 - 1944) war ein Vertreter des niederländischen Jugendstils. Er war Eschers Lehrer an der Hochschule für Architektur und Kunstgewerbe in Haarlem und ermutigte ihn, Grafikdesigner zu werden. Eschers frühe Werke sind daher vom Jugendstil beeinflusst, einer Strömung, die sich durch geschwungene, elegante Formen und dekorative Ornamente auszeichnet, die von natürlichen Motiven inspiriert sind. Der Künstler hegte stets ein großes Interesse an der Natur und schuf zahlreiche Grafiken mit realistischen Darstellungen von Blumen und Insekten. Von 1922 bis 1935 unternahm Escher mehrere Reisen nach Italien und zeichnete Denkmäler, Landschaften, Flora und Fauna, die er nach seiner Rückkehr ins Atelier in grafische Werke umsetzte. In diesen Werken, die sich zumeist durch ungewöhnliche Perspektiven auszeichnen, verschmilzt die akribische Naturbeobachtung bereits mit dem Blick auf ferne Horizonte und nimmt die perspektivischen Paradoxien und optischen Täuschungen seiner Reife fast vorweg. In dieser Abteilung sind auch die 28 Holzschnitte des Buches XXIV Emblemata dat zijn zinne-beelden (XXIV Embleme mit Sprüchen in Versen) abgebildet, eines der drei Werke Eschers als Illustrator.

Zweiter Abschnitt - Italien

Von 1922 bis 1935 hält sich Escher in Italien auf, ab November 1923 zieht er dauerhaft nach Rom. Die Ewige Stadt stellt einen wichtigen Teil seines Werks dar; neben verschiedenen Denkmälern und Stadtansichten ist eine Serie von 12 meisterhaften Holzschnitten zu sehen, die auf der Grundlage von Skizzen entstanden, die er nachts mit einer Taschenlampe und einer Reisestaffelei anfertigte. Ein weiterer Hinweis auf diese Zeit findet sich in dem berühmten Werk Hand mit reflektierender Kugel, in dem sein Atelier in der Via Alessandro Poerio 122 originalgetreu wiedergegeben ist. Jedes Jahr unternahm Escher eine Reise durch Italien und das Mittelmeer, um die herrlichen Landschaften wiederzugeben: Kampanien, Kalabrien, Sizilien, Abruzzen usw., oft in Begleitung seines Freundes und Schweizer Künstlers Giuseppe Haas Triverio. Aufgrund der zunehmenden Unterdrückung durch die faschistische Bewegung zog er 1935 zunächst in die Schweiz, dann 1937 nach Uccle in Belgien und schließlich 1941 nach Baarn in den Niederlanden. Das Band zwischen Escher und Italien ist unzerstörbar. In Italien verlebte er wahrscheinlich seine glücklichsten Jahre: hier heiratete er, gründete eine Familie und erzielte seine ersten beruflichen Erfolge, was sich in seinen Tagebüchern, Fotografien, aber vor allem in seinen Werken zeigt. Auch nach seiner künstlerischen Hinwendung zu abstrakten Themen finden wir in seinen Bildkompositionen häufig Anklänge an die italienische Landschaft.

Dritter Abschnitt - Mosaike

1936 hielt sich Escher in Granada, Spanien, auf, wo er erneut die Alhambra besuchte, einen befestigten Palastkomplex, der zwischen dem 13. und 14. Jahrhundert von den Nasriden-Emiren auf einem Hügel über der Stadt erbaut wurde und für die kunstvolle Verzierung seiner Gebäude berühmt ist. Dieser Besuch erwies sich als Wendepunkt in seiner Karriere; die kunstvollen geometrischen Dekorationen im maurischen Stil faszinierten ihn und brachten ihn dazu, sich für Mosaike zu interessieren. In der Geometrie werden Tessellationen als Möglichkeiten definiert, die Ebene mit einer oder mehreren geometrischen Figuren zu unterteilen, die sich endlos wiederholen, ohne sich zu überlappen oder Leerräume zu hinterlassen. Solche geometrischen Figuren, die als “Mosaik” bezeichnet werden, sind oft Polygone, regelmäßig oder nicht, können aber auch gekrümmte Seiten haben. Es wurden siebzehn verschiedene Arten von Symmetrien zur Unterteilung der Ebene identifiziert. Von diesen Symmetrien stellte Escher einen Katalog von 137 Aquarellen zusammen, die er nach seinem eigenen logischen Schema nummerierte und ordnete, um sie als Motive für Mosaike und Metamorphosen zu verwenden. Wie wir noch sehen werden, wird die Verwendung von Mosaiken zu einem Markenzeichen seiner Kunst, in der sich Fantasie, Geometrie und figurative Themen geschickt verbinden. Von diesem Zeitpunkt an widmet sich Escher, abgesehen von einigen sporadischen Beispielen, der Darstellung von abstrakten, geometrisch-mathematisch inspirierten, paradoxen oder illusionären Szenen.

Vierter Abschnitt - Metamorphose

Mosaike bilden die Grundlage für Zyklen und Metamorphosen, mit denen sich Escher ab 1937 beschäftigt. Für Escher beginnt eine Metamorphose, d.h. aus dem Griechischen eine Verwandlung, insbesondere eine Verwandlung eines Wesens oder Objekts in ein anderes, anders geartetes, tatsächlich mit der Veränderung und anschließenden Verkettung mehrerer Mosaike (ein Prozess der regelmäßigen Teilung der Ebene). Escher erschafft so eine Welt, in der verschiedene Figuren einen Strudel von Verwandlungen abstrakter Formen in belebte Formen und umgekehrt hervorrufen. Der Holzschnitt Metamorphosis II (1939-1940), eines seiner Meisterwerke, ist ein kreisförmiges Universum, in dem sich eine Eidechse allmählich in die Zelle eines Bienenstocks oder ein Fisch in einen Vogel verwandeln kann, der wiederum zu einem Würfel und dann zu einem Dach wird, usw. Manchmal interagieren gegensätzliche, aber komplementäre Elemente in Metamorphosen, wie Tag und Nacht oder Gut und Böse, und verweben Gegensätze innerhalb derselben Komposition. Das Studium der Mosaike und die Verwirklichung von Zyklen und Metamorphosen (die im Übrigen in ein und demselben Druck nebeneinander bestehen können, wie in Zyklus, Tag und Nacht, Reptilien oder Begegnung) wecken in Escher den Wunsch nach der Darstellung des Unbegrenzten durch die unendliche Unterteilung der Fläche. Formal gelingt ihm dies dank der Erkenntnisse des Geometers H.S.M. Coxeter in den Werken Limits of the Circle I-II-IV.

Fünfter Abschnitt - Struktur des Raums

Von seinen frühesten Werken an zeigt Escher, mehr noch als für das bildliche Element, eine besondere Aufmerksamkeit für die Organisation des kompositorischen Raums. Wie wir seit Mitte der 1930er Jahre gesehen haben, löste sich Escher zunehmend von der euklidischen Darstellung des Raums. Sein wachsendes Interesse an Mathematik und Geometrie zeigt sich im Studium und in der Faszination, die Kugeln, spiegelnde Flächen, geometrische Körper oder auch topologische Flächen wie das Möbiusband auf ihn ausüben, ein Objekt, das als zweiseitige Fläche wahrgenommen wird, bei näherer Betrachtung aber nur eine aufweist. Einen seiner Kommentare zu der Lithographie Hand mit spiegelnder Kugel von 1935, einem seiner berühmtesten Werke, könnte man so umschreiben: Die Kugel schließt durch ihre Spiegelung den gesamten sie umgebenden Raum in sich ein, in dessen Zentrum der Mensch steht, der sie betrachtet; der Mensch ist also das Zentrum dieses Universums. Escher verbirgt hier nicht eine gewisse Ironie in Bezug auf das Ego des Künstlers, das in einer selbstreferentiellen Dynamik verewigt ist. Die Untersuchung dieser Konzepte wird Escher dazu bringen, seine Vorliebe für Paradoxien, perspektivische Verzerrungen und optische Täuschungen, die diese Figuren ermöglichen, noch zu verstärken.

Sechster Abschnitt - Geometrische Paradoxien

Eschers mathematisches Wissen war in erster Linie visuell und intuitiv. Seine geometrischen Architekturen und Kompositionen zeichnen sich durch perspektivische Verzerrungen aus, die auf den ersten Blick vollkommen plausibel erscheinen, sich aber bei näherer Betrachtung als unmöglich erweisen. Ein wichtiger Wendepunkt kam 1954, als einige von Eschers Grafiken auf dem Internationalen Mathematikerkongress in Amsterdam ausgestellt wurden. Von diesem Zeitpunkt an wurde sein Werk von der wissenschaftlichen Gemeinschaft zunehmend geschätzt, und der Künstler begann einen engen Dialog mit Mathematikern und Kristallographen, der sich als große Inspirationsquelle für seine Forschungen über unmögliche Strukturen, optische Täuschungen und die Darstellung des Unendlichen erwies. In diesem Abschnitt wird analysiert, wie Escher versuchte, die Darstellung unmöglicher,scheinbar kohärenter Situationen über alle Grenzen hinaus zu forcieren, und zwar anhand einer Auswahl seiner berühmtesten Werke: Aufstieg und Abstieg, Belvedere, Wasserfall, Galerie der Drucke oder Relativität. Diese Meisterwerke spiegeln einen wesentlichen Aspekt der Kunst des niederländischen Grafikers wider: seine komplexe Beziehung zur Mathematik, zur Geometrie und zum Thema der grafischen Wiedergabe der Unendlichkeit.

Siebter Abschnitt - Auftragsarbeiten

Wie alle Künstler, die von ihrer Arbeit leben, erhielt auch Escher als Grafiker im Laufe der Jahre verschiedene Aufträge. In diesem Abschnitt finden wir einen Überblick über einige dieser Arbeiten: Exlibris (Markierungen, die in Büchern in Privatsammlungen oder Bibliotheken angebracht werden, um deren Besitz zu bestätigen und zu verhindern, dass sie verloren gehen oder gegen identische Kopien ausgetauscht werden), Grußkarten oder Entwürfe für Logos, Briefmarken, Werbeartikelusw. Für diese Werke macht Escher ausgiebigen und geschickten Gebrauch von Mosaiken, die nicht nur ein charakteristisches Merkmal von Escher sind, sondern sich auch perfekt für den Gebrauch eignen: ideal, um die Zeit des kreativen Prozesses durch die wiederholte Verwendung desselben figurativen Elements zu optimieren.

Achter Abschnitt - Eschermania

Ab den 1950er Jahren wächst Eschers Popularität. Auch dank seiner Verbindungen zur wissenschaftlichen und akademischen Welt begannen verschiedene Zeitschriften, ihm Artikel und Rezensionen zu widmen. Ab Mitte der 1960er Jahre wurde er vor allem in den Vereinigten Staaten durch die Hippie-Bewegung bekannt, die sich seine Werke aneignete, sie veränderte und auf Postern und T-Shirts in psychedelischer Manier reproduzierte. Dieser achte und letzte Abschnitt stellt eine Reihe von Kunstwerken und Objekten vor, die zeigen, dass Escher nicht nur ein Kind seiner Zeit war, sondern auch, dass er bis heute durch sein avantgardistisches Werk und seine aktuelle Sprache einen starken Einfluss auf den kreativen Prozess vieler Künstler, Musiker, Werber und Cartoonisten ausübt, um nur einige Beispiele zu nennen. Sicherlich haben seine Leidenschaft für Mosaike sowie die Schaffung unmöglicher und paradoxer Wege noch nicht aufgehört, eine Inspirationsquelle für weitere Entwicklungen und Überarbeitungen in den verschiedensten Bereichen zu sein.

Die Ausstellung, die unter der Schirmherrschaft der Region Latium, der Stadt Rom - Abteilung für Kultur und der Botschaft und des Generalkonsulats des Königreichs der Niederlande steht, wird von Arthemisia in Zusammenarbeit mit der M. C. Escher Foundation und Maurits produziert und organisiert und von Federico Giudiceandrea - einem der weltweit führenden Escher-Experten - und Mark Veldhuysen, CEO der M. C. Escher Company, kuratiert. Die Ausstellung wird von Generali Valore Cultura, dem Spezialpartner Ricola, den Mobilitätspartnern Atac und Frecciarossa Treno Ufficiale, den Medienpartnern la Repubblica und Urban Vision, dem Partner Mercato Centrale Roma und den Hospitality-Partnern Hotel de Russie und Hotel de la Ville unterstützt.

Die Escher-Ausstellung ist Teil des Projekts “Die Kunst der Solidarität”, das mit Komen Italia, dem Partner der Ausstellung, realisiert wird. Die Verbindung von Kunst und Gesundheit, von Schönheit und Vorbeugung: Das ist die Essenz eines Projekts, bei dem die Farbe Rosa von Komen Italia mit den in der Ausstellung gezeigten Meisterwerken verschmilzt. Konkret wird ein Teil des Erlöses aus dem Verkauf der Eintrittskarten für die Ausstellung von Arthemisia für die Realisierung spezifischer Projekte zum Schutz der Gesundheit von Frauen zur Verfügung gestellt. Mit dieser Partnerschaft schließt Komen Italia den Präventionsmonat Oktober ab und bereitet sich auf die große nationale Veranstaltung vor, die im Mai 2024 ihr 25-jähriges Bestehen des “Race for the cure” feiert.

Der Katalog wird von Skira herausgegeben.

Informationen und Reservierungen T. + 39 06 87 15 111 Website www.mostraescher.it www.mostrepalazzobonaparte.it www.arthemisia.it Soziale und offizielle Hashtag @arthemisiaarte @mostrepalazzobonaparte

Die größte Escher-Ausstellung, die je in Rom stattfand

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