Die größte Ausstellung italienischer Renaissance-Zeichnungen, die jemals im Vereinigten Königreich stattfand, wird in London zu sehen sein

In diesem Herbst findet in London die größte Ausstellung von Zeichnungen der italienischen Renaissance statt, die jemals im Vereinigten Königreich gezeigt wurde: Sie wird vom 1. November 2024 bis zum 9. März 2025 in der King’s Gallery im Buckingham Palace zu sehen sein. Drawing the Italian Renaissance", so der Titel der von Martin Clayton kuratierten Ausstellung, zeigt rund 160 Werke von mehr als achtzig Künstlern, darunter Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raffael und Tizian, die alle aus der Königlichen Sammlung stammen, die eine der weltweit größten Sammlungen von Zeichnungen der italienischen Renaissance besitzt. Mehr als dreißig Werke werden zum ersten Mal ausgestellt, zwölf weitere waren noch nie im Vereinigten Königreich zu sehen.

“Die Royal Collection verfügt über einen erstaunlichen Bestand an Renaissance-Zeichnungen”, erklärt der Kurator. “Diese Studien zeigen, wie außergewöhnlich die Zeichenkunst aus dieser Zeit ist. Die italienische Renaissance wäre ohne die Zeichnung, die in jeder Phase des kreativen Prozesses eine zentrale Rolle spielte, nicht denkbar gewesen. Da diese Zeichnungen aus konservatorischen Gründen nicht dauerhaft ausgestellt werden können, ist die Ausstellung eine einmalige Gelegenheit, eine so große Bandbreite an Zeichnungen aus der Nähe zu sehen und einen Einblick in die Gedankenwelt dieser großen italienischen Renaissancekünstler zu erhalten.”

Die meisten Zeichnungen aus dieser Zeit wurden als Vorbereitung für Entwürfe von Gemälden, Skulpturen und Wandteppichen angefertigt; nur wenige wurden als eigenständige Kunstwerke geschaffen. Zusammengenommen spiegeln diese Werke das kreative Genie der Künstler und das unendlich vielfältige Medium der Zeichnung wider.

Die Ausstellung ist thematisch gegliedert und beginnt mit einer Analyse der Lebenszeichnung. Die Künstler zeichneten in der Regel nach gestellten Modellen. Eine herausragende Zeichnung ist Raffaels Die drei Grazien in Rötel aus der Zeit um 1517-18: eine Studie eines Modells in drei Posen für sein Fresko des Hochzeitsmahls von Amor und Psyche in der Villa Farnesina in Rom. Ein weiteres Highlight ist eine detaillierte Studie der Büste eines Klerikers von Beato Angelico(ca. 1447-50), die vermutlich in Vorbereitung auf seine Fresken für die Kapelle von Papst Nikolaus V. im Vatikan entstand. Es ist das älteste ausgestellte Blatt und eine der seltenen erhaltenen Zeichnungen des großen florentinischen Malers.

Studienvon Pflanzen und Tieren zeigen dann die Auseinandersetzung der Künstler mit der Natur. Ein bemerkenswertes Beispiel ist eine Tizian zugeschriebene Gipsstudie eines Straußes aus dem Jahr 1550. Die überzeugenden Proportionen und die Haltung des Vogels deuten darauf hin, dass der Künstler einen Strauß in natura gesehen hat. Dieses beeindruckende Motiv ist eines von zwölf Werken, die zum ersten Mal im Vereinigten Königreich ausgestellt werden. Ein Abschnitt, der sich mit kunstgewerblichen Entwürfen befasst, wird auch zeigen, dass die führenden Künstler der Renaissance auch geschickte Allround-Designer waren. Ein Beispiel dafür ist Leonardo da Vincis Kostümstudie für eine Maske, um 1517-18. In dieser extravaganten Studie demonstriert Leonardo sein Können durch die reiche Schichtung von Stoffen, darunter Bänder, Muscheln, Federn und Pelze. Die Ausstellung zeigt auch Werke von weniger bekannten Künstlern. Dazu gehört Paolo Farinatis um 1590 entstandene Studie dreier mythologischer Figuren unter einem Bogen, auf die der Künstler die Anweisung an seine Assistenten schrieb: “Ihr könnt es so machen, wie ihr wollt, wenn ihr auf dem Gerüst seid”. Ebenfalls zum ersten Mal ausgestellt wird eine große Tuschestudie des Heiligen Hieronymus von Bartolomeo Passarotti aus der Zeit um 1580, einem Künstler, der sich auf kraftvolle Federzeichnungen spezialisiert hat. Im letzten Saal werden sowohl sakrale Kompositionen, wie Michelangelos Jungfrau mit Kind und dem jungen Täufer aus der Zeit um 1532, als auch weltliche Kompositionen, darunter Zeichnungen von Fresken von Mitgliedern der Familie Carracci, gezeigt.

Im Laufe der Ausstellung wird deutlich, wie sich die den Künstlern zur Verfügung stehenden Materialien im Laufe der Renaissance erheblich erweiterten. Ende des 16. Jahrhunderts konnte ein Künstler sein Papier mit einer farbigen Lasur oder einem Präparat vorbereiten, eine Komposition mit Kreide skizzieren, die Umrisse mit einer Feder fixieren und ausgedehnte Lasuren aus verdünnter Tinte sowie Glanzlichter mit flüssigem Bleiweiß hinzufügen. Alle diese Schritte sind in Alessandro Alloris allegorischen Entwürfen aus der Zeit um 1578 für die Dekoration von Poggio a Caiano zu sehen.

Bilder © Royal Collection Enterprises Limited 2024 | Royal Collection Trust

Die größte Ausstellung italienischer Renaissance-Zeichnungen, die jemals im Vereinigten Königreich stattfand, wird in London zu sehen sein

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