Die großen Protagonisten der amerikanischen Kunst vereint in einer großen Ausstellung im Palazzo Strozzi

Vom 28. Mai bis 29. August 2021 präsentiert der Palazzo Strozzi die große Ausstellung American Art 1961-2001. Von Andy Warhol bis Kara Walker, kuratiert von Vincenzo de Bellis (Kurator und Associate Director of Programs, Visual Arts, Walker Art Center) und Arturo Galansino (Generaldirektor, Fondazione Palazzo Strozzi), die mit über achtzig Werken von Künstlern wie Andy Warhol, Mark Rothko, Louise Nevelson, Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg, Bruce Nauman, Barbara Kruger, Robert Mapplethorpe, Cindy Sherman, Matthew Barney und Kara Walker die moderne Kunst aus den Vereinigten Staaten von Amerika feiern will. Die Werke, von denen einige zum ersten Mal in Italien gezeigt werden, sind dank der Zusammenarbeit mit dem Walker Art Center in Minneapolis zu sehen.

Die Ausstellung umfasst wichtige und ikonische Werke von Künstlern und Bewegungen, die die amerikanische Kunst zwischen zwei sehr bedeutenden historischen Momenten geprägt haben, nämlich dem Beginn des Vietnamkriegs und dem Anschlag vom 11. September 2001: von der Pop Art über den Minimalismus, die Konzeptkunst und die Generation der Bilder bis hin zu den jüngsten Forschungen der 1990er und 2000er Jahre.

Die Ausstellung legt Zeugnis ab von der vielfältigen amerikanischen Kunstproduktion, die Malerei, Fotografie, Video, Skulptur und Installationen umfasst. Sie bietet eine beispiellose Neuinterpretation von vierzig Jahren Geschichte und behandelt Themen wie die Entwicklung der Konsumgesellschaft, die Kontamination zwischen den Künsten, den Feminismus und die Kämpfe um die Bürgerrechte. 1961 wurde John F. Kennedy Präsident, und am 11. Dezember begann offiziell der Vietnamkrieg, als die ersten amerikanischen Hubschrauber in Saigon eintrafen. 2001 war George W. Bush Präsident, als am 11. September fast dreitausend Menschen bei dem dramatischsten Anschlag auf amerikanischem Boden seit Pearl Harbor starben. Diese beiden Jahre wurden zu Meilensteinen für die Bestätigung der Vereinigten Staaten als politische Supermacht, markierten aber auch eine Ära beispielloser künstlerischer Experimente, die Amerika zu einem globalen Bezugspunkt machten.

In einem Rundgang, der die Werke von über fünfzig Künstlern zeigt, konzentrieren wir uns auf einige Schlüsselfiguren dieser vierzig Jahre. Im Mittelpunkt steht Andy Warhol, dessen zwölf Werke vorgestellt werden, darunter die berühmten Sixteen Jackies (1964), die Jackie Kennedy nach dem Tod von JFK gewidmet sind. Eine besondere Abteilung ist dem Vater des zeitgenössischen Tanzes, Merce Cunningham, gewidmet, dessen Forschungen anhand großer Installationen vorgestellt werden, die aus seiner Zusammenarbeit mit Robert Rauschenberg und Jasper Johns hervorgegangen sind.

Die große Zeit der 1960er Jahre wird durch Werke von Meistern wie Donald Judd, Robert Morris, Bruce Nauman und John Baldessari bezeugt: Figuren, die zu Bezugspunkten für nachfolgende Künstlergenerationen wurden, die die neuen Möglichkeiten der Kunst neu definierten. Dazu gehören die Überlegungen von Cindy Sherman über die Figur der Frau, die Aneignungen von Richard Prince und Barbara Kruger aus der Welt der Werbung, die Anprangerung des AIDS-Stigmas durch Felix Gonzalez-Torres oder die verstörenden posthumanen Erzählungen von Matthew Barney, dessen Installation Cremaster 2 (1999), ein umstrittenes Werk, das einem Mörder gewidmet ist, der die Todesstrafe für sich selbst beantragt hat, in einer in Italien noch nie gezeigten Weise präsentiert wird. Ein besonderer Schwerpunkt liegt schließlich auf den jüngsten Forschungen der 1990er und 2000er Jahre, unter denen Referenzfiguren der afroamerikanischen Gemeinschaft wie Kerry James Marshall und Glenn Ligon hervorstechen, oder Künstler, die die amerikanische Identität auf ganz eigene Weise untersuchen, wie Paul McCarthy, der seit vielen Jahren Mitglied der amerikanischen Gemeinschaft ist.Die amerikanische Identität wird von Künstlern wie Paul McCarthy, Mike Kelley, Jimmie Durham und Kara Walker erforscht, die mit ihrer großen Auswahl an Videoarbeiten und Zeichnungen ihre aufrüttelnde Recherche zwischen Geschichte und Gesellschaftssatire zum Thema Rassendiskriminierung unter Beweis stellt.

"Die Vereinigten Staaten von Amerika sind ein komplexer Schmelztiegel verschiedener Kulturen, Traditionen und Identitäten: einer der historischen Prototypen der modernen Demokratie, der heute mehr denn je tiefe soziale, rassische und geschlechtsspezifische Widersprüche enthält", so Vincenzo de Bellis. "Die Kunst ermöglicht es uns, die Schichten einer solch komplexen Gesellschaft zu erzählen. Und genau das ist das Ziel der Ausstellung American Art 1961-2001, die als Erzählung über die vielfältigen künstlerischen Ausdrucksformen in den USA konzipiert ist. Diese Erzählung stützt sich auf die außergewöhnlichen Werke des Walker Art Center in Minneapolis, das eine der einzigartigsten und bedeutendsten Museumssammlungen in den Vereinigten Staaten und der Welt beherbergt. Der Reichtum und die Vielfalt seiner Werke beweisen, dass es nicht nur eine Geschichte Amerikas und seiner Kunst gibt, sondern unzählige Geschichten und Figuren, die weitere neue Erzählungen und Möglichkeiten eröffnen.

“Nach einem schwierigen Jahr wie 2020”, fügt Arturo Galansino hinzu, "will die Ausstellung ein Signal des Neubeginns für das soziale und kulturelle Leben von Florenz und der Toskana setzen, zunächst für unser lokales Publikum, aber auch als Angebot für nationale und internationale Besucher.American Art 1961-2001 “ ist ein bedeutendes kulturelles Ereignis, das die amerikanische Kunst feiert und gleichzeitig wichtige Themen wie den Kampf um die Bürgerrechte und die Rolle der Frau in der Kunst aufgreift: Ein originelles und anregendes Projekt für ein erneutes Nachdenken über die Idee des ”amerikanischen Traums“ dank der Werke von Künstlern, die die Rolle und die Möglichkeiten der Kunst neu definieren, auch als Instrument, um Themen und Widersprüche anzusprechen und hervorzuheben, die die Politik, die Gesellschaft und die individuelle Identität in Amerika und darüber hinaus berühren”.

Die Ausstellung wird von der Fondazione Palazzo Strozzi, Florenz, und dem Walker Art Center, Minneapolis, gefördert und organisiert. Unterstützer Fondazione Palazzo Strozzi: Stadt Florenz, Region Toskana, Handelskammer Florenz, Fondazione CR Firenze, Palazzo Strozzi Partners Committee, Intesa Sanpaolo. Premium-Sponsor: Gucci. Mit der Unterstützung von Enel.

Für weitere Informationen: www.palazzostrozzi.org

Foto: OKNO Studio

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