Die Größen des italienischen Newbrow sind in Pietrasanta mit historischen und bisher nicht gezeigten Werken zu sehen

Die Räume des Complesso di Sant’Agostino in Pietrasanta sind Schauplatz des neuen Termins des italienischen Newbrow-Projekts, das von Ivan Quaroni seit seiner Teilnahme an der Prager Biennale 2009 entwickelt wurde und in dieser von der Gemeinde Pietrasanta geförderten neuen Phase von Quaroni selbst und Valerio Dehò kuratiert wird .

Vom 20. Juni bis zum 12. September 2021 werden in der Kirche, in der Sala dei Putti und in der Sala Capitolo mehr als sechzig Werke (Arbeiten auf Leinwand, Papier und Karton sowie Videoinstallationen) der Künstler Silvia Argiolas, Vanni Cuoghi, Paolo De Biasi, Fulvia Mendini, Laurina Paperina, Giuliano Sale und Giuseppe Veneziano zu sehen sein, von denen viele bisher unveröffentlicht waren.

Italian Newbrow präsentiert und fördert einen bedeutenden Querschnitt der zeitgenössischen italienischen Malerei, der es gelungen ist, die kulturellen und sozialen Veränderungen der von Zygmunt Bauman theoretisierten liquid-modern society durch die Ausarbeitung heterogener Sprachen zu verinnerlichen, in denen unterschiedliche Bildhaltungen nebeneinander bestehen.

Newbrow ist ein angelsächsischer Neologismus, der zwischen den Begriffen Lowbrow und Highbrow steht, die den Gegensatz zwischen populärer und kultivierter Kunst stigmatisieren. Die italienische Newbrow ist also weder eine Sprache noch eine Denkschule, sondern vielmehr eine Haltung, eine Neigung, eine Denkweise, die sich gleichzeitig aus einer Vielzahl ikonografischer Quellen speist, mit Referenzen, die sowohl Anspielungen auf die Populärkultur (Comics, Illustration, Kino und Nachrichten) als auch Verweise auf die Hochkultur (Kunstgeschichte, Literatur, Architektur und Design) umfassen.

Innerhalb von Newbrow gibt es zwei Seelen: den poppigen, kommunikativen und narrativen Flügel, der von den Künstlern Laurina Paperina, Fulvia Mendini und Giuseppe Veneziano vertreten wird, die sprachliche Codes verwenden, die den Comics, der Illustration und dem Design nahe stehen, um einen Kommentar zur zeitgenössischen globalen Kultur zu konstruieren; den formalistischen Flügel, der von Vanni Cuoghi, Paolo De Biasi, Giuliano Sale und Silvia Argiolas vertreten wird, die mehr auf die Definition einer Sprache achten, die in der Lage ist, technische Experimente und konzeptionelle Forschung zu verbinden. In beiden Seelen stellt der mehr oder weniger verschleierte Verweis auf die Ikonographien der Kunstgeschichte ein wiederkehrendes Element dieses italienischen (und europäischen) ikonographischen Erbes dar, das in den visuellen Codes der Gegenwart weiterhin auftaucht.

Jeder der Künstler, die für die Ausstellung in Pietrasanta ausgewählt wurden, wird so auf seine Weise und auf sehr unterschiedliche Weise zum Interpreten dieser Verbindung von Hoch- und Niederkultur. Was sich in den Bildern von Silvia Argiolas entfaltet, die bei dieser Gelegenheit alle unveröffentlichten Gemälde vorstellt, ist die Geschichte eines Zustands sozialer Marginalität und gleichzeitig die Untersuchung einer Erfahrung, die gegen die Falschheit und Virtualität der digitalen Welt die Wahrheit des Körpers und der Psyche als Schutz des Individuums wählt.

Die in der Ausstellung gezeigten Werke von Vanni Cuoghi, die zwischen 2019 und 2021 entstanden sind, zeigen die Entwicklung seiner bildnerischen Grammatik von typisch pop-illustrativen Stilisierungen hin zur Definition einer Sprache, die zwischen Schönheit und Schrecken, zwischen klassischen und Pop-Elementen schwebt und sich gut für die Übertragung zeitgenössischer Ängste in eine symbolische und fantastische Tonart eignet.

Die neometaphysischen Interieurs von Paolo De Biasi sind wie Studiokulissen organisiert: ein dekonstruierter Raum, der die Realität als ein gleichzeitiges Durcheinander von Orten und erzählerischen Episoden interpretiert, die das Gefühl der Dringlichkeit und Vitalität der menschlichen Erfahrung wiederherstellen.

Die Physiognomien von Fulvia Mendini (ein Dutzend Acrylbilder auf Tafeln sind ausgestellt) spielen auf das ewig Weibliche an, das jedoch von allen dramatischen Konnotationen befreit ist. Viktorianische Feen und Nymphen werden von präraffaelitischen Venus und sezessionistischen Damen begleitet, die im Licht einer ultraflachen Grammatik interpretiert werden. Der Künstler konstruiert ein scheinbar einfaches zweidimensionales Universum, hinter dem sich Verweise auf raffinierte Episoden der Kunstgeschichte verbergen.

Zu sehen ist eine bedeutende Auswahl an Leinwänden und Videoanimationen von Laurina Paperina, deren Sprache aus dem großen Repertoire der Pop-Ikonographie schöpft und sie an einen linearen und synthetischen Stil anpasst, der es der Künstlerin erlaubt, die blutigsten Themen mit einer zynischen Offenheit zu behandeln.

Giuliano Sale malt fragmentierte Körper und Räume, die eine reine mentale Projektion seiner Gemütszustände sind, in denen Fetzen der Bildsprache der großen Meister der Vergangenheit durch einen malerischen Stil gefiltert werden, in dem Präzision und Gesten, Konstruktion und Zersetzung, Wildheit und Eleganz abwechseln, die sich zu einer originellen und einzigartigen Sprache verdichten.

An der Schnittstelle zwischen Realität und Fiktion, Fantasie und Chronik ist die Malerei von Giuseppe Veneziano (ausgestellt mit einigen seiner berühmtesten Werke wie Selbstporträt, Mc Emmaus und Michael Jacksons Pieta aus dem Jahr 2010) von einem synthetischen Stil und einer Farbpalette geprägt, die zu Pastelltönen tendiert: Erzählerische Kurzschlüsse, die uns dazu bringen, die verschwommene Grenze zwischen dem Realen und dem Wahrhaftigen neu zu überdenken, wenn er eine künstlerische Ikonographie aus der Vergangenheit zurückholt und sie in einen Kommentar zu den Lastern und Tugenden der heutigen Welt verwandelt.

Die Ausstellung wird von einem Katalog begleitet, der von NFC Edizioni herausgegeben wird und kritische Texte von Valerio Dehò und Ivan Quaroni enthält.

Für weitere Informationen wenden Sie sich bitte an die Telefonnummer +39 0584 795500 oder besuchen Sie die offizielle Website des Museo dei Bozzetti.

Im Bild: Laurina Paperina, Atombombe (Acryl auf Leinwand; 120 x 170 cm)

Die Größen des italienischen Newbrow sind in Pietrasanta mit historischen und bisher nicht gezeigten Werken zu sehen

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