Die große Ausstellung von Anish Kapoor im Palazzo Strozzi wurde heute eröffnet. So ist die Ausstellung aufgebaut

Heute wurde im Palazzo Strozzi die neue große Ausstellung Anish Kapoor. Untrue Unreal, die vom 7. Oktober 2023 bis zum 4. Februar 2024 zu sehen ist, wurde von Arturo Galansino, dem Generaldirektor der Fondazione Palazzo Strozzi, kuratiert und gemeinsam mit dem Künstler konzipiert und realisiert. Eine Reise durch monumentale Installationen, intime Räume und verstörende Formen, die darauf abzielt, einen originellen und fesselnden Dialog zwischen der Kunst von Anish Kapoor (Mumbai, 1954), der Architektur und dem Publikum zu schaffen. Die Besucher werden die Möglichkeit haben, mit Kapoors Kunst anhand historischer und aktueller Werke in direkten Kontakt zu treten, darunter eine neue Produktion, die speziell im Dialog mit der Architektur des Renaissance-Hofs des Palazzo Strozzi konzipiert wurde.

In der Kunst von Anish Kapoor vermischt sich dasUnwirkliche mit demUnwahrscheinlichen und verändert oder verleugnet die gängige Wahrnehmung der Realität. Er lädt uns ein, eine Welt zu erkunden, in der sich die Grenzen zwischen wahr und falsch auflösen und die Dimension des Unmöglichen eröffnet wird. Seine Werke transzendieren ihre Materialität. Pigment, Stein, Stahl, Wachs und Silikon, um nur einige der Materialien zu nennen, mit denen er arbeitet, werden manipuliert, geformt, poliert, gesättigt und behandelt, wobei er die Grenze zwischen Plastizität und Immaterialität in Frage stellt. Farbe ist in seinen Werken nicht einfach nur Materie und Ton, sondern wird zu einem immersiven Phänomen, das mit einem eigenen Volumen ausgestattet ist, das gleichzeitig räumlich und illusorisch ist.

“Anish Kapoor hat im Palazzo Strozzi ein völlig neues Ausstellungsprojekt geschaffen”, so Arturo Galansino. “Nach unserer Ausstellungsreihe, die den wichtigsten Protagonisten der zeitgenössischen Kunst gewidmet ist, hat sich Kapoor mit der Architektur der Renaissance beschäftigt. Das Ergebnis ist absolut originell, fast eine Art dialektische Gegenüberstellung, bei der Symmetrie, Harmonie und Strenge in Frage gestellt werden und sich die Grenzen zwischen Material und Immaterialität auflösen. In den rationalen Geometrien des Palazzo Strozzi lädt Kapoor dazu ein, sich zu verlieren und wiederzufinden, indem er das Unwahre oder Unwirkliche in Frage stellt”.

Die Ausstellung findet zwischen den Räumen des Piano Nobile und dem Renaissance-Innenhof des Palazzo Strozzi statt. In der Mitte des Innenhofs steht derVoid Pavillion VII (2023), ein neues Werk von Anish Kapoor, das speziell für den Innenhof des Palazzo Strozzi konzipiert und dank der Unterstützung der Hillary Merkus Recordati Foundation realisiert wurde. Der große Pavillon ist zugleich Ausgangs- und Endpunkt des Dialogs zwischen Kapoors Kunst und dem Palazzo Strozzi. Beim Betreten des Raums wird der Besucher mit drei großen, leeren, rechteckigen Formen konfrontiert, die das Auge einladen, in eine meditative Erfahrung von Raum, Perspektive und Zeit einzutauchen, die die rationale geometrische Struktur und die emblematische Harmonie des Renaissancegebäudes stören soll.

Auf dem Piano Nobile beginnt die Ausstellung mit dem ikonischen Werk Svayambhu (2007), einem Begriff aus dem Sanskrit für das autonom Erschaffene, das Gegenstück zu den christlichen Acheropitbildern, die nicht von Menschenhand gemalt wurden. Das Werk schlägt eine dialektische Reflexion zwischen Leere und Materie vor: ein monumentaler Block aus rotem Wachs bewegt sich langsam zwischen zwei Räumen im Palazzo Strozzi und formt seine formlose Materie im Verhältnis zur Architektur, die er durchquert. Dieses Werk steht im Dialog mitEndless Column, 1992, das ausdrücklich auf die berühmte gleichnamige Skulptur von Constantin Brâncuși Bezug nimmt. Kapoors rot pigmentierte Säule scheint die Grenzen des Bodens und der Decke des Raumes zu überschreiten und schafft ein Gefühl ätherischer architektonischer Körperlichkeit, eine Metapher für die Verbindung zwischen Erde und Kosmos. In einem anderen Maßstab, aber mit der gleichen räumlichen und architektonischen Wirkung, ist ToReflect anIntimate Part of the Red(1981), ein bahnbrechendes Werk in Kapoors Karriere: ein evokativer Satz von Formen in gelben und roten Pigmenten, die aus dem Boden auftauchen, zerbrechlich, fast jenseitig, aber kraftvoll präsent.

InNon-Object Black (Non-object Black, 2015), das sich durch die Verwendung von Vantablack auszeichnet, einem hochinnovativen Material, das mehr als 99,9 % des sichtbaren Lichts absorbieren kann, stellt Kapoor die Idee eines physischen und greifbaren Objekts in Frage und präsentiert Formen, die sich auflösen, wenn der Blick vorbeigeht. Mit diesen revolutionären und wirkungsvollen Werken lädt der Künstler das Publikum ein, den Begriff des Seins selbst zu hinterfragen, indem er eine Reflexion nicht nur über Objektivität, sondern auch über die Immaterialität, die die Welt durchdringt, vorschlägt. Diese starke Erfahrung des Nicht-Objekts setzt sich in GatheringClouds, 2014, fort, monochrome konkave Formen, die den umgebenden Raum in eine meditative Dunkelheit tauchen.

Fleisch, organische Materie, Körper und Blut sind wiederkehrende und grundlegende Themen in Kapoors Forschung. Ein ganzer Raum ist Werken gewidmet, in denen sich der Künstler mit einer scheinbar entkernten und verwüsteten Intimität in einer entropischen und abjekten Dimension des Körpers auseinandersetzt. Die große Stahl- und Harzskulptur A Blackish FluidExcavation, 2018, evoziert eine verdrehte Gebärmutterhöhle, die den Raum und die Sinne des Betrachters durchquert. In den an der Wand ausgestellten Werken kombiniert Kapoor Malerei und Silikon, um flüssige Formen zu schaffen, die wie viszerale Massen erscheinen, die mit einem eigenen Leben zu pulsieren scheinen. Die Strukturen verdrehen sich, dehnen sich aus und ziehen sich zusammen, was ein Gefühl von Bewegung und ständiger Verwandlung vermittelt, aber auch eine starke taktile Sinnlichkeit, die aus dem Wechselspiel zwischen den Empfindungen von Weichheit und Festigkeit, Organik und Linearität hervorgeht. Diese Andeutungen werden bereits durch die Titel der Werke hervorgerufen:First Milk, 2015,Tongue Memory, 2016,Today You Will Bein Paradise, 2016,Three Days of Mourning, 2016.

Die traditionelle Vorstellung von Grenzen und die Dichotomie zwischen Subjekt und Objekt sind zentrale Themen in Spiegelarbeiten wieVertigo (Vertigo, 2006),Mirror (Mirror, 2018) undNewborn (Neonato, 2019), die wiederum von Brâncușis formalen Experimenten inspiriert sind. Durch die Spiegelungen in diesen Werken tritt das Gespiegelte in eine illusorische Dimension ein, die den Gesetzen der Physik zu widersprechen scheint. Diese großen Skulpturen spiegeln und verformen den sie umgebenden Raum, vergrößern, verkleinern und vervielfältigen ihn, wodurch ein Gefühl der Unwirklichkeit und Destabilisierung entsteht und der Betrachter in den unbestimmten Raum hineingezogen wird, den sie ausstrahlen.

Die Ausstellung auf dem Piano Nobile endet mit dem Raum, der dem WerkAngel (Engel, 1990) gewidmet ist, großen Schiefersteinen, die mit Schichten aus tiefblauem Pigment überzogen sind. Diese schweren Felsbrocken stehen im Widerspruch zu ihrer körperlosen Erscheinung: Sie scheinen die Luft zu verfestigen und suggerieren die Verwandlung von Schieferplatten in Stücke des Himmels, wodurch die Idee der Reinheit in ein physisches Element verwandelt wird. Kapoor verändert die starke Materialität des Werks und evoziert so ein Gefühl des Mysteriums, das dem esoterischen Bestreben entspricht, die Verschmelzung von Gegensätzen zu erreichen.

Die Ausstellung wird von der Fondazione Palazzo Strozzi gefördert und organisiert. Hauptförderer: Fondazione CR Firenze. Unterstützer: Stadtverwaltung Florenz, Region Toskana, Handelskammer Florenz, Partnerkomitee des Palazzo Strozzi. Hauptpartner: Intesa Sanpaolo. Mit dem Beitrag der Città Metropolitana di Firenze. Mit der Unterstützung von Maria Manetti Shrem und Hillary Merkus Recordati Foundation. Mit Dank an die Galleria Continua. Die Ausstellung ist Teil der Florence Art Week, einer von der Stadt Florenz geförderten Initiative, die vom 28. September bis 8. Oktober 2023 stattfindet.

Für weitere Informationen: www.palazzostrozzi.org

Fotos von Ela Bialkowska / OKNO Studio

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