Die Gegenwart nach Daniele Galliano in Pietrasanta ausgestellt

Die Galerie Giovanni Bonelli in Pietrasanta präsentiert zum ersten Mal in ihren Räumen die persönliche Ausstellung von Daniele Galliano (Pinerolo, 1961). Die von Alessandro Romanini kuratierte Ausstellung hat ihren eigenen Schlüssel zur Interpretation in ihrem Titel: Right Now, der auch der Titel eines der ausgestellten großen Gemälde ist. Die im absoluten Augenblick eingefrorene Gegenwart erinnert an den verlorenen Moment von Cartier-Bresson, ohne ästhetisierenden Anspruch, ist aber auch eine Absichtserklärung zu der Art von Beobachtung, die Galliano in seinem Werk seit Jahrzehnten verfolgt. Mit seinem autodidaktischen Anthropologenblick steht der Künstler am Rande des Geschehens und hält mit der Kamera in der Hand Haltungen, Ausdrücke und Posen einer Menschheit fest, die sowohl individuell als auch eine Masse ist (verstanden als eine Reihe von Singularitäten, die ein kollektives Ritual teilen, und nicht als eine undeutliche Masse). Das Ergebnis, das in den verschiedenen Deklinationen der ausgestellten Leinwände zu sehen ist, besteht aus Momenten, die durch eine täuschend schnelle Malerei mit entschiedenen Pinselstrichen überarbeitet werden, die dazu neigt, ins Abstrakte zu verschwinden, wenn sie sich dem Werk nähert, während sie die ganze Fülle eines realen und unglaublich eindringlichen Blicks wiedererlangt, wenn sie sich von ihm entfernt. In den größeren Werken scheinen die Figuren fast wie in einer Collage ausgeschnitten und dann auf der Leinwand nebeneinander gestellt zu werden, so stark ist Gallianos Wunsch, die individuellen Haltungen zu charakterisieren, die so persönlich und doch gerade deshalb so universell sind.

In dem Werk Right Now zum Beispiel scheint der sich im Hintergrund erhebende Berg mit einigen weißen Schneeresten das Echo der Ereignisse der letzten Monate in sich zu tragen, doch der blaue Himmel (ein Blau, das alle Werke Gallianos kennzeichnet) beruhigt den Blick und lädt den Betrachter ein, in den Details zu verweilen: auf den Mann in T-Shirt und Turnschuhen, der dem Berg den Rücken zuwendet und vertieft auf sein Handy starrt (eine visuelle Metapher für unsere Haltung gegenüber der Natur), auf die Figuren, die auf die linke Seite des Gemäldes zugehen, als ob sie auf ein nur teilweise enthülltes Ich zugehen würdennur teilweise enthüllt (die kleinste Figur scheint eine Gitarre in den Armen zu halten, als wäre sie Teil eines Konzerts, unsichtbar und doch beschworen, während andere Figuren, hinter dem ersten Mann auf der rechten Seite, in einem Badeanzug in einem Moment des Spiels wie von Schnappschüssen am Strand eingefangen sind). All dies in einer Art Raum-Zeit-Kopräsenz, die einen perfekten Einblick in unsere Gegenwart bietet.

Ebenso wie diese “chorischen” Erzählungen, die auch in den kleinsten Formaten die gleiche Darstellungskraft erreichen, wie die Blicke auf Strände, die von demselben unverwechselbaren blauen Himmel geprägt sind, sollten auch andere, intimere Themen in Betracht gezogen werden, wie einige Szenen in einem kleineren Format, in denen die Subjekte wie von der Kamera eingefangen sind. Ein kleineres Format, in dem die Personen in Momenten der Einsamkeit, in denen sie einfache, aber universelle Gesten zeigen, wie das Ausruhen nach einem Spaziergang in den Bergen (in dem Werk Bliss) oder das Werk Waiting for the man (Warten auf den Mann), in dem ein Junge, der wie ein Mann gekleidet ist (dunkles Hemd und dunkle Hose), beim Spielen (als hätte er einen Hola-Hoop-Reifen) vor einem anonymen Gebäude erwischt wird, das vom blauen Himmel überragt wird, gleichsam überrascht werden. Der Titel ist in diesem Fall vielleicht der Schlüssel zur Interpretation der eigenen Überraschung des Künstlers über die Entdeckung, wie viel Freude und Verspieltheit noch in einem jungen Mann steckt, wenn man ihn sich selbst überlässt. Dieselbe intime und nicht-pornografische Freude findet sich in den Posen und Blicken der kleinen “erotischen” Werke, die die Ausstellung abschließen. Auch hier ist das Interesse des Künstlers anthropologisch, gefühlsbetont und ohne Wertung: seine Aufgabe ist es nicht, die Grundlagen für ein Urteil zu schaffen, sondern ein Bild zu konstruieren, das alle Deklinationen des Wunders des menschlichen Wesens in all seinen Haltungen veranschaulicht.

Die Fähigkeit des Künstler-Anthropologen, alle Nuancen der Seele und der vom kommunikativen Mainstream abgestumpften Verhaltensweisen zu veranschaulichen, ist auch das Ergebnis einer im Laufe der Jahrzehnte verfeinerten Ausdruckssprache, die das Ergebnis einer geschickten Verarbeitung heterogener Quellen wie Kino, Literatur, Musik, Comics, Clubbing und Underground-Kultur und ihrer harmonischen Integration ist.

Daniele Galliano lebt und arbeitet in Turin. Er debütierte in der Turiner Kunstszene in den frühen 1990er Jahren und hatte bereits 1996 seine erste Einzelausstellung in der Galerie Annina Nosei in New York. Im selben Jahr hatte er auch seine Einzelausstellung in der Galleria Nazionale in Rom. Als Grenzgänger zwischen verschiedenen kulturellen Welten verfolgt er mit Leidenschaft Kino, Literatur, Comics und Musik. Zu seinen zahlreichen Kollaborationen mit Realitäten, die “parallel” zur Kunstwelt verlaufen, gehören: die Mitarbeit an zwei Marlene-Kunz-Covern in den späten 1990er Jahren; 2003 wurde das Video Dentro ai miei vuoti von Subsonica ausschließlich mit seinen Gemälden gedreht; zusammen mit Davide Borsa schuf er einen Animationsfilm, der 2013 im GAM in Turin und auf dem Festival von Ljubljana ausgestellt wurde. Im Jahr 2017 wird er mit Saturnino Celani für eine musikalische Live-Performance zusammenarbeiten, die auch auf der Triennale in Mailand zu sehen sein wird.

Zu den wichtigsten Einzelausstellungen in Galerien und öffentlichen Einrichtungen gehören: Livingstone Gallery, Niederlande (2021; 2013; 2006); Istituito Italiano di Cultura, Mexiko-Stadt, Mexiko (2018); Galleria In Arco, Turin (2017); Bad Trips, Kochi-Muziris Biennale, Indien (2017); GAM, Turin (2013); Esso Gallery, New York (2008). Seine Werke wurden in zahlreichen Gruppenausstellungen an renommierten nationalen und internationalen Veranstaltungsorten ausgestellt, zu den wichtigsten gehören: Disturbing Narrative, The Parkview Museum, Singapur (2020); Contemporary Chaos, kuratiert von Demetrio Paparoni, Vestfossen Kunstlaboratorium, Øvre Eiker, Oslo (2018); Bad Trips, Kochi-Muziris Biennale, Indien (2016); Rimini Drawing Biennale, Rimini (2016); MART, Rovereto (2013); Galleria Nazionale di Arte Moderna (2011); 53. Biennale Venedig, Italienischer Pavillon, Venedig (2009); Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Turin (2005); Centro per l’Arte Contemporanea Luigi Pecci, Prato (2005).

Für weitere Informationen besuchen Sie bitte die offizielle Website der Galerie Giovanni Bonelli.

Die Gegenwart nach Daniele Galliano in Pietrasanta ausgestellt

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