Vom 27. April bis zum 5. November 2023 präsentiert die Galleria Nazionale delle Marche die Ausstellung Il Palazzo Ducale di Urbino. Die Fragmente und das Ganze, kuratiert von Luca Molinari Studio und Luigi Gallo. Die Ausstellung ist mit einem nicht nur wissenschaftlichen, sondern auch stark zeitgenössischen Ansatz in den visuellen Werkzeugen konzipiert, mit der Absicht, die Distanz zwischen dem Denkmal und seinem Publikum zu verringern und den Besuch der Ausstellung in eine einzigartige Erfahrung zu verwandeln.
Die Ausstellung soll dazu beitragen, die historische Dichte und den Reichtum, der sich im Laufe der Jahrhunderte herausgebildet hat, zu lesen und ihren Wert für die Gegenwart zu erfassen.
“Unter anderem baute er in der zerklüfteten Gegend von Urbino einen Palast, der nach Meinung vieler der schönste in ganz Italien ist, und er stattete ihn so gut aus, dass er nicht ein Palast, sondern eine Stadt in Form eines Palastes war”. Der Reichtum des Herzogspalastes von Urbino ist nicht nur auf seine architektonische und dekorative Qualität zurückzuführen, sondern auch darauf, dass er ein Teil der Stadt ist , eine Art Infrastruktur, die Urbino verbindet und eine einzigartige Komplexität zwischen den privaten Räumen des Herzogs und des Hofes, den öffentlichen Plätzen der Stadt und der Landschaft, zu der er sich öffnet, erzeugt.
Trotz seiner zentralen Rolle und seiner Bedeutung als unbestrittenes Meisterwerk der italienischen Renaissance findet der Herzogspalast in Urbino nicht die öffentliche Aufmerksamkeit und das Verständnis, das ihm gebührt. Daher die Idee einer großen Ausstellung in dem Gebäude, das die Galleria Nazionale delle Marche beherbergt, mit dem Ziel, der breiten Öffentlichkeit den Herzogspalast, seine Bedeutung und seine historische und architektonische Komplexität nicht nur als einen Raum von großer Qualität, der bedeutende Kunstwerke beherbergt, sondern auch als ein raffiniertes und komplexes räumliches Artefakt zu zeigen, das den Besucher mit dem Reichtum seiner Details und seiner Gestaltung in seinen Bann ziehen kann.
Der Mitte des 15. Jahrhunderts von Federico da Montefeltro, der bereits seit etwa zehn Jahren an der Macht war, entworfene Herzogspalast wurde bald zum wichtigsten Monument der Stadt Urbino und zu einem der interessantesten künstlerisch-architektonischen Beispiele der italienischen Renaissance. Die Geschichte des Gebäudes heute zu erzählen, bedeutet daher, sich auf seine Vergangenheit zu beziehen, aber auch eine zeitgenössische Lesart anzubieten, die über die Geschichte hinausgeht und das Gebäude als einen komplexen Organismus betrachtet, der sich im Laufe der Zeit verändert. Es handelt sich um eine vielschichtige Geschichte, die oft nicht in ihrem Reichtum wahrgenommen wird und die aus fortschreitenden Nutzungen und Lesarten der monumentalen Räume besteht.
“Die gemeinsam mit Luca Molinari kuratierte Ausstellung”, so der Direktor der Galleria Nazionale delle Marche, Luigi Gallo, “konzentriert sich genau auf den Reichtum und die Zeitgenossenschaft dieses architektonischen Artefakts, indem sie Autoren verschiedener Epochen und Disziplinen einbezieht, die es in einer zeitgenössischen Lesart neu interpretieren und die Komplexität und Dichte seiner Interpretation und Nutzung im Laufe der Zeit und auf unterschiedliche Weise hervorheben. Die Ausstellung ist das Ergebnis einer mehrjährigen Arbeit, die auch dank der Zusammenarbeit mit Hochschulinstituten wie dem ISIA von Urbino und dem Doktoratskolleg für Architekturtheorie und -design der Universität La Sapienza in Rom zustande gekommen ist, wodurch es möglich war, die jüngeren Generationen in dieses außergewöhnliche Bauwerk einzubeziehen”.
“Der Palast ist, von seinen ersten Fragmenten an, ein reiches und dichtes Palimpsest von Eingriffen, die im Laufe der Jahrhunderte bis heute stattgefunden haben”, erklärt Ko-Kurator Luca Molinari. "Vom ersten Palast, den der Graf Antonio Montefeltro mit Blick auf die Piazza Grande in Auftrag gab, über die Eingriffe von Guidantonio und Oddantonio bis hin zur endgültigen Vision von Federico da Montefeltro, die in nur wenigen Jahren zum Bau eines der wichtigsten Monumentalbauten der italienischen Renaissance führte. Doch das, was wir für ein endgültiges Bild halten, entspricht nicht der Realität, denn nur wenige Jahrzehnte später sollte die Familie Della Rovere das zweite Stockwerk des Palazzo errichten, dessen Innenräume dann ab 1631 auf dramatische Weise geleert wurden, was dazu führte, dass das außergewöhnliche Erbe an Büchern und Werken nach Florenz und Rom gebracht wurde. Die Innenräume sollten von den päpstlichen Legaten bewohnt werden, aber viele Teile des Palastes beherbergten im Laufe der Zeit das Gerichtsgefängnis, das Gericht, das Salz- und Tabaklager, das Notariatsarchiv, die Raffael-Akademie und die Buchschule. Erst im zwanzigsten Jahrhundert wurde die Nationalgalerie von einer Reihe von aufgeklärten und aufmerksamen Bauleitern errichtet, die die bis heute andauernden Installations- und Restaurierungsarbeiten in die Wege leiteten.
Die Ausstellung wird in verschiedenen Räumen in der Sopralogge im ersten Stock stattfinden.
Entlang der vier Seiten des Innenhofs wird es möglich sein, die Wiederentdeckung des Dogenpalastes durch den zeitgenössischen Blick und die Neuinterpretation seiner archetypischen Merkmale durch verschiedene Arten der Analyse zu sehen: architektonisch, grafisch, typografisch und fotografisch. In diesem Abschnitt der Ausstellung werden vorgestellt:
“Der Palast als Organismus” - die fotografischen Arbeiten der ISIA-Studenten, die von Armin Linke koordiniert werden und die Transformationen, Prozesse und Räume des Dogenpalastes anhand von Arbeiten aus den letzten vier Jahren illustrieren;
“Der Palast als Maschine” - Illustrationen von zehn Kacheln nach dem Vorbild derjenigen von Francesco di Giorgio, als wären sie zeitgenössische grafische Plakate, die von Guido Scarabottolo entworfen wurden;
“Der Palast und die Schrift” - eine Neuinterpretation der typografischen Elemente des Palastes durch das von Radim Pesko und Jonathan Pierini koordinierte Projekt der ISIA-Studenten;
“Der Palast und seine Elemente” - mit dem ISIA-Fotokurs von Professor Paola Binante wurde eine Fotokampagne der architektonischen/dekorativen Elemente des Palastes entwickelt: Innenportale, Kamine, bewohnte Fenster, Türeinlagen und die Türen selbst, Böden und Gewölbe.
In den vier Ecken des Innenhofs hingegen konzentriert sich die Ausstellung auf den Palast als Archetyp der kollektiven Architektur: vier vertiefende Studien mit zeitgenössischen Architekten und Autoren, die zusammen mit Luca Molinari einige der grundlegenden Merkmale des Palastes neu interpretieren. Diese vier Kapitel bieten die Möglichkeit, den Palast in seiner Gesamtheit, aber aus verschiedenen Blickwinkeln zu betrachten:
Luca Molinaris Dialog mit dem Palast, gelesen als eine “Stadt in Form eines Palastes” mit einer axonometrischen Ansicht;
Franco Purini über die Beziehung zwischen den Teilen und dem Ganzen, wobei er über die Beziehung zwischen Mathematik/Geometrie und Design nachdenkt;
Sara Marini über die Studien von Giancarlo De Carlo über den Palazzo als städtische Megastruktur;
Annalisa Metta über den Palazzo als eine Form der Landschaft, die die Beziehung zwischen Innen- und Außenlandschaft neu interpretiert und ihn als territoriales Fragment versteht.
Für Informationen: www.gallerianazionalemarche.it
Öffnungszeiten: Dienstag bis Sonntag von 8.30 Uhr bis 19.15 Uhr. Montags geschlossen.
Eintrittspreise: 19 Euro Vollpreis, 2 Euro ermäßigt, 1 Euro Vorverkaufsgebühr.
Die Galleria Nazionale delle Marche widmet der Geschichte des Herzogspalastes von Urbino eine Ausstellung |
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